Кино

В 2008 году в Карловых Варах Кристофер Ли получил премию “Хрустальный глобус” за выдающийся вклад в кинематографию

В четверг утром стало известно о смерти в возрасте 93 лет выдающегося британского актера сэра Кристофера Ли.

Умер он, как выяснилось, еще в воскресенье 7 июня, но публично о его смерти объявили только сейчас.

Соболезнование в связи со смертью актера выразил и премьер-министр Великобритании Дэвид Камерон.

Большинству любителей кино Кристофер Ли известен в первую очередь как волшебник Саруман из трилогии “Властелин колец”.

Ли было уже почти 80 лет, когда первый фильм трилогии, “Братство кольца”, вышел в свет. За плечами у него была уже целая карьера в кино, и слава одного из самых выдающихся актеров фильмов ужасов.

А еще до этого была Вторая мировая война, куда он, потомок древнего военно-аристократического рода, отправился добровольцем служить в финской армии во время ее боев с Советским Союзом в 1939 году. Он прошел всю войну: Африка, Суэцкий канал, Ливия, Мальта, Сицилия, Альпы.

Демобилизовавшись в 1946 году, он почти случайно попал в театр, потом в кино. Первым его фильмом, еще без упоминания в титрах, был классический “Гамлет”, который поставил и в котором сыграл главную роль великий Лоуренс Оливье.

Дракула и другие ужасы

Прорыв для Ли наступил, однако, с его приходом в студию Hammer. Так называемая классическая серия фильмов Hammer заложила основу современных фильмов ужасов и оказала огромное влияние на развитие всего жанра.

В первом же фильме серии “Проклятие Франкенштейна” (1957) он сыграл монстра, сконструированного Виктором Франкенштейном.

В 2009 году Кристофер Ли получил рыцарское звание

А слава ждала Ли с ролью Дракулы в одноименном фильме “Дракула” 1958 года. Дракула – один из самых популярных персонажей в мировом кино. Еще в пору немого кинематографа в ней прославился венгр Бела Лугаши. Кто только не пробовал себя в этой роли – от Макса Шрека в классическом фильме “Носферату” Франца Мурнау 1922 года до современного комика Адама Сандлера в фильме “Отель Трансильвания” 2012 года.

Но мало кто был в этой роли столь убедителен, как Кристофер Ли, с его суровой, зловещей и вместе с тем такой возвышенно-аристократической внешностью. Всего роль графа-вампира он сыграл 11 раз, в последний раз в фильме “Князь Тьмы” (1974).

Сам он, при этом, своими ролями в серии фильмов о Дракуле был не очень доволен. Он понимал, что режиссеры нещадно эксплуатируют его яркую внешность.

“Мне почти ничего не дают делать!, – жаловался он в одном из поздних интервью, уже в 2005 году. – Я умолял руководство Hammer дать мне вставить хоть какие-нибудь строки из романа Брэма Стокера. Иногда мне это удавалось. В конце концов я сказал им, что больше играть Дракулу не буду. Они там все чуть с ума не сошли”.

Но, как бы то ни было, невероятная убедительность актера в роли монстра-злодея предопределила амплуа Ли чуть ли не на всю последующую жизнь.

Достаточно назвать его роли: Мефистофель (“Катарсис”, 1963), Распутин (“Распутин: сумасшедший монах” 1966), вампир (“Чудотворец”, 1969 – главную роль в этом фильме сыграл Ринго Старр), граф Драго (“Замок живых мертвецов”, 1964).

Даже в не имеющей никакого отношениях к потустороннему миру трилогии о “Трех мушкетерах” ему достался один из самых зловещих персонажей – Рошфор.

Бегство от стереотипа

В 1977 году, вскоре после отказа от ролей в серии хаммеровских фильмов Ли уехал в Америку в попытке уйти от уже порядком поднадоевшего ему стереотипа злодея.

В 2011 году Кристофер Ли получил премию Британской академии кино и телевидения

Удалось это ему лишь отчасти: в 1991 году он сыграл Шерлока Холмса в двух фильмах – “Шерлок Холмс и примадонна” и “Происшествие на водопаде Виктория”.

В 1998 году он сыграл основателя современного Пакистана Мухаммада Али Джинну в фильме “Джинна” – роль, которую он сам считал своей самой любимой.

Саруман и возрождение

И хотя никаких значительных перерывов в карьере Ли не наблюдалось – его кинобиография выглядит удивительно стабильной, а фильмография насчитывает невероятное для такой долгой жизни число ролей (206, не считая телевидения и видеоигр) – роль Сарумана в трилогиях Питера Джексона “Властелин колец” и “Хоббит” принесла ему подлинное возрождение.

Роль величественного мага-волшебника с огромной седой бородой оказалась как нельзя более подходящей для перешагнувшего в девятый десяток Кристофера Ли. И благородная аристократическая внешность, и пусть и неведомый для многих молодых зрителей, но тем не менее неотступно сопровождающий его ореол наделенного потусторонней силой и властью злодея – все оказалось как нельзя кстати.

Примерно в таком же духе выдержана и роль графа Дуку в трилогии “Звездные войны”.

Тяжелый металл

И все же самым неожиданным поворотом в судьбе Кристофера Ли стало обращение его в 2004 году в возрасте 82 лет к музыке. Причем не просто музыке – а к очень специфическому, не очень подобающему столь почтенному возрасту жанру “хеви металл”.

Кристофер Ли сыграл злодея в фильме “Человек с золотым пистолетом” из серии о Джеймсе Бонде

Началось все с сотрудничества с итальянской группой Rhapsody of Fire. В течение последующих лет один за другим он выпускал синглы и альбомы, многие из которых пользовались невероятной популярностью.

Поклонникам тяжелого металла пришелся явно по вкусу инфернальный облик великого актера, а поклонники его зловещих ролей нашли музыкальный резонанс в его пластинках.

11 июня 2015 г.

Александр Кан Русская служба Би-би-си

http://www.bbc.com/russian/society/2015/06/150611_chistopher_lee_obit

Эмманюэль Берко разделила приз за лучшую женскую роль. Венсен Лендон (на фото справа) получил приз за лучшую мужскую роль, а Жак Одиар – главный приз.

Приз “Золотая пальмовая ветвь” Каннского кинофестиваля присужден французскому режиссеру Жаку Одиару за фильм “Дипан” о попытках бывшего тамильского повстанца начать новую жизнь во Франции после гражданской войны в Шри-Ланке.

“Гран-при” (своего рода второй приз) получил венгерский режиссер Ласло Немеш за драму “Сын Саула” о временах Холокоста.

Приз за лучшую женскую роль разделили две актрисы – американка Руни Мара, сыгравшая в фильме “Кэрол” – лесбийской любовной истории из 1950-х годов, – и француженка Эмманюэль Берко, снявшаяся в драме “Мой король” о разрушительных отношениях с очаровательным, но неискренним мужчиной.

Француз Венсен Лендон, сыгравший безработного в фильме “Закон рынка”, получил приз за лучшую мужскую роль.

Награда за лучшую режиссуру досталась тайваньскому режиссеру Хоу Сяосяню за фильм “Убийца” о женщине-наемной убийце.

Не самый удачный фильм Одиара?

“Дипан”, в котором большая часть диалогов ведется на тамильском языке, получил главный приз вопреки ожиданиям большинства критиков. Одиар прославился такими фильмами, как “Пророк” и “Ржавчина и кость”, но его последнюю работу многие ругали за неловко привнесенный элемент триллера в фильм о привыкании бывшего боевика “Тигров освобождения Тамил-Илама” к жизни в эмиграции.

“Золотую пальмовую ветвь ему вручали председательствовавшие в жюри братья Этан и Джоэл Коэны.

“Получить приз рук братьев Коэнов – это нечто исключительное. Можно сравнить разве что с братьями Дарденнами”, – пошутил режиссер.

Ласло Немешу прочили и “Золотую пальмовую ветвь”, но и “Гран-при” его, по всей видимости, обрадовал

Главным претендентом на “Золотую пальмовую ветвь” считался венгерский дебютант Ласло Немеш, получивший в итоге “Гран-при”. В фильме “Сын Саула” показана история узника концлагеря, работающего в крематории и решающего похоронить убитого мальчика, которого он принимает за своего сына, по иудейскому обряду.

Впрочем, в Каннах уже 26 лет не присуждали главный приз за дебютный фильм.

Немеш не унывал. “Это направит свет на этот фильм и на тему, которая в нем исследуется. Поэтому мы невероятно счастливы, тронуты тем, что достучались до фестиваля, до жюри, до зрителей. Мы тронуты тем, что его покажут по всему миру”, – сказал он агентству Рейтер.

Что приз за лучшую женскую роль, скорее всего, дадут двум актрисам, ожидали многие, но мало кто угадал, каким двум.

Предполагалось, что приз разделят исполнительницы обеих главных ролей в фильме “Кэрол” – и Руни Мара, и Кейт Бланшетт. Вместо этого награда досталась Эмманюэль Берко.

В других номинациях отмечены:

• Приз жюри – фильм “Омар” греческого режиссера Йоргоса Лантимоса – антиутопическую комедию о будущем, в котором холостых людей превращают в животных.
• Лучший сценарий – “Хронические” мексиканца Мишеля Франко – драма о хосписе для неизлечимо больных
• “Золотая камера”, награда за лучший первый художественный фильм – “Земля и тьма” колумбийского режиссера Сезара Аугусто Асеведо.
• “Особый взгляд” (присуждена в субботу) – “Бараны” – драма исландского режиссера Гримура Хаконарсона о двух братьях, преодолевающих давнюю вражду ради спасения своих стад.
• Почетную “Золотую пальмовую ветвь” по совокупности заслуг получила французский режиссер Аньес Варда.

24 мая 2015 г.

BBC

http://www.bbc.co.uk/russian/society/2015/05/150524_cannes_prizes

В субботу, 2 мая, в Германии из-за сердечного приступа умерла балерина Майя Плисецкая. Ей было 89 лет.

Об этом сообщил ТАСС гендиректор Большого театра Владимир Урин. По его словам, она скончалась от сердечного приступа. Плисецкой было 89 лет. Еще при жизни ее называли великой балериной.

“Мне позвонил супруг балерины Родион Щедрин. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать”, – рассказал ТАСС генеральный директор Большого Театра Владимир Урин.

По его словам, артистку похоронят в России. “Трудно об этом говорить, в голове пока не укладывается. Буквально на днях мы встречались с Майей Михайловной в Москве обсуждали празднование ее юбилея 20 ноября, задумывали провести грандиозный гала-концерт в ее честь. Майя Михайловна была в полном здравии, и ничто не предвещало беды”, – отметил гендиректор Большого.

Урин добавил, что Родион Щедрин сейчас находится в глубоком эмоциональном потрясении. “Поэтому с ним сейчас очень трудно обсуждать вопросы ритуала, но Плисецкую точно похоронят в России, это однозначно”, – сказал собеседник агентства. В эфире телеканала “Россия 24” Урин заявил, что 20 ноября в Большом театре пройдет вечер памяти народной артистки СССР.

Президент РФ Владимир Путин выразил глубокие, искренние соболезнования родным, близким и всем почитателям таланта великой русской балерины, сообщает пресс-служба Кремля.

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев, в свою очередь, отметил, что вместе с Плисецкой “ушла целая эпоха балета”. “Майи Плисецкой больше нет с нами. Но остались легендарная Кармен, Одетта-Одиллия, Раймонда. Остался ее Танец. Глубокие соболезнования Родиону Константиновичу Щедрину и всем близким Майи Михайловны”, – написал глава правительства у себя в Facebook.

Бывший министр культуры РФ Михаил Швыдкой назвал кончину легендарной артистки великой трагедией. “Мне всегда казалось, что Майя Плисецкая будет жить вечно. Мы готовились отмечать ее 90-летие. Она была великой балериной, великой актрисой, великой женщиной, великой женой – ее брак с Родионом Щедриным был образцовым явлением семейного счастья”, – рассказал Швыдкой “Интерфаксу”.

Нынешний глава Минкульта Владимир Мединский отметил, что “для всех нас она останется несравненным лебедем, страстной и нежной Кармен, неподражаемой Анной Карениной, легкой Китри”. Министр также выразил соболезнования “в первую очередь, ее мужу и партнеру в искусстве Родиону Константиновичу Щедрину, ее коллегам, ученикам, всем поклонникам ее необыкновенного таланта”.

По словам худрука балета ГАБТ Сергея Филина, новость о кончине Плисецкой повергло в шок балетную труппу Большого. “Мы готовили потрясающий вечер в честь предстоящего 90-летия Майи Михайловны. Она принимала активное участие в формировании программы, мы постоянно были в контакте, – поведал Филин. – И хотя в работе с Плисецкой нынешнее поколение танцовщиков и не сталкивалось, Майя Михайловна всегда находилась как бы рядом с нами. Мы постараемся сделать так, чтобы она по прежнему оставалась в наших сердцах, наших душах”.

Художественный руководитель балета Большого также рассказал, что в ближайшее время будет сформирована программа мероприятий, посвященная балерине. “Весь балетный мир потерял легендарного человека. Майя Плисецкая была символом мирового балетного искусства, поэтому всем нам сейчас очень тяжело, очень больно”, – добавил он.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать”

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. В июне 1934 года она поступила в Московское хореографическое училище. Годы учебы пришлись на тяжелое время: отец и мать Плисецкой были репрессированы, затем началась война и Майе вместе с матерью, вернувшейся из заключения, пришлось уехать в эвакуацию.

В июне 1941 года Плисецкая удачно дебютировала на сцене филиала Большого театра в выпускном концерте училища. В апреле 1943 года балерина, сдав выпускные экзамены на отлично, была принята в труппу Большого театра. Там ей постепенно стали давать ведущие партии. Роль Маши в “Щелкунчике” П.И. Чайковского – свою первую главную партию – балерина станцевала уже в первый сезон работы в Большом театре. Затем были Мирта в “Жизели”, фея Осени в “Золушке”, заглавная роль в балете “Раймонда” А.К. Глазунова, Китри в “Дон Кихоте” и другие.

Наиболее известные партии: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Аврора в «Спящей красавице» (1961), Раймонда в одноимённом балете Глазунова, Хозяйка медной горы в «Каменном цветке» Прокофьева, Мехмэнэ-Бану «Легенде о любви» Меликова, Кармен (Кармен-сюита Родиона Щедрина).

После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Плисецкая становится примой балета Большого театра. В советской киноверсии «Анны Карениной» сыграла княгиню Тверскую. В 1971 году Родион Щедрин написал балет на ту же тему, где Плисецкая танцевала главную партию и впервые попробовала свои силы в качестве хореографа.

В 1958 году Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина.

В 1961 году Плисецкая принимает участие в балете «Легенда о любви», написанном известным азербайджанским композитором Арифом Меликовым.

Специально для Плисецкой кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил балет «Кармен-сюита». Другими хореографами, ставившими для неё хореографические партии, были Юрий Григорович, Ролан Пёти, Морис Бежар («Айседора», «Курозука», минибалеты «Видение розы» и «Ave Maya»).

Плисецкая выступала в качестве балетмейстера, поставила балеты: «Анна Каренина» Р. К. Щедрина (1972, совместно с Н. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии), «Чайка» Р. К. Щедрина (1980, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии), «Раймонда» А. К. Глазунова (1984, Оперный театр в Термах Каракаллы, Рим), «Дама с собачкой» Р. К. Щедрина (1985, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии).

В 1980-х годах Плисецкая и Щедрин проводили много времени за границей, где она работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета (1983—1984), а также Испанского национального балета в Мадриде (1988—1990). Оставила сцену в возрасте 65 лет; после длительное время участвовала в концертах, ведёт мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в специально написанном для неё номере Бежара «Аве Майя». С 1994 года Плисецкая является председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего имя «Майя» (Санкт-Петербург).

Плисецкая проработала в Большом театре до 1988 года. В историю мирового балета вошли ее ведущие партии в “Лебедином озере”, “Каменном цветке”, “Спящей красавице”, “Спартаке”, “Жизели”, “Раймонде” и другие. Все эти роли отточили стиль Плисецкой – графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореографического рисунка в целом.

Редкий талант актрисы – яркий, трагедийный – проявился в партии Кармен в балете “Кармен-сюита”, поставленном Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой. Образ Кармен, одна из главных ролей Плисецкой в репертуаре Большого театра, явилась ярчайшим проявлением творческого мастерства великой балерины, отмечает ТАСС.

Плисецкая танцевала на сцене практически 60 лет, почти 50 из них – на сцене Большого. “Сейчас бы меня даже в простую балетную школу не взяли из-за физических данных – “непродавленная коленка и подъем средненький”, – говорила легендарная артистка, напоминает “Интерфакс”. Плисецкая также признавалась, что она была “невероятной лентяйкой”.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать, – откровенничала Майя Михайловна. – Впрочем, в последнее время стала думать, что именно это в итоге продлило мою сценическую карьеру: я танцевала в два, а то и в три раза дольше, чем положено. Может быть, потому что у меня были неизмученные ноги”.

Награды

Майя Плисецкая и Юрий Кондратов на гастролях в Лейпциге, ГДР, 1951 год
Герой Социалистического Труда (1985)
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из четырех женщин наряду с Ириной Антоновой, Галиной Вишневской и Галиной Волчек):
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
Заслуженная артистка РСФСР (1951)
Народная артистка РСФСР (1956)
Народная артистка СССР (1959)
Ленинская премия (1964)
Золотая медаль Парижа от бургомистра города Жака Ширака (1977)
Орден Почётного легиона (Франция)
кавалерский крест (1986),
офицерский крест (2012)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
‎Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003)
Орден Изабеллы Католички (Испания, 1991)
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса
Орден Барборы Радвилайте (Вильнюс, Литва, 2005)
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша)
Медаль «Про Финляндия» (1968)
Золотая медаль «За заслуги перед искусством» (Испания, 1991)
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Доктор Сорбонны (1985)
Почётный профессор Московского государственного университета (1993)
«Человек года» в области науки, культуры и искусства по опросу ежегодного российского фонда «Общественное мнение» (2000)
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
Премия «Триумф» (2000)
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
Премия «Национальная гордость России» (2003)
Премия Принца Астурийского (2005, Испания)
Международная Императорская премия Японии (2006)
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
Балетный приз России «Душа танца» в категории «Легенда» (2009)
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»

http://www.newsru.com/cinema/02may2015/plisetskaya.html

http://echo.msk.ru/blog/echomsk/1541560-echo/

Принимая “Оскара”, Алехандро Гонсалес Иньяррита пошутил, что в победе мексиканских режиссеров два года подряд есть что-то подозрительное

Приз Американской академии киноискусств в номинации “лучший фильм” достался “Бердмэну” Алехандро Гонсалеса Иньярриту, он же получил “Оскара” за лучшую режиссуру.

“Бердмэн” также удостоился “Оскаров” за лучшую операторскую работу и оригинальный сценарий.

Фильм повествует об актере, когда-то сыгравшем роль популярного супергероя Бердмэна, который пытается вернуть себе славу с помощью участия в бродвейской постановке.

Исполнитель главной роли Майкл Китон тоже был номинирован на “Оскар”, однако в итоге статуэтку за лучшую мужскую роль получил британский актер Эдди Редмэйн, сыгравший во “Вселенной Стивена Хокинга”.

Лучшей актрисой признана Джулианна Мур за фильм “Все еще Элис” – о профессоре лингвистики, которая борется с болезнью Альцгеймера. Мур выиграла “Оскар” с шестой попытки.

Неудачной оказалась 87-я церемония вручения премий Американской академии киноискусств для “Отрочества” Ричарда Линклейтера – картины, повествующей о взрослении мальчика от первого класса в школе до первого дня в колледже.

“Люди с болезнью Альцгеймера заслуживают того, чтобы о них снимали фильмы”, – сказала Джулианна Мур

Фильм был представлен в шести номинациях и считался главным соперником “Бердмэна”. В результате картина, снимавшаяся 11 лет, получила всего одного “Оскара” – он достался Патрисии Аркетт за лучшую женскую роль второго плана.

“Ида” обошла “Левиафан”

“Оскар” в номинации “лучший фильм на иностранном языке” на церемонии в Лос-Анджелесе получила “Ида” польского режиссера Павла Павликовского.

Эдди Рэдмейн сломал 10-летнюю традицию, согласно которой получившие “Золотой глобус” актеры не выигрывают “Оскар”

Среди пяти номинантов на “Оскар” был и российский фильм “Левиафан” Андрея Звягинцева. “Левиафан” уже получил несколько международных премий и считался одним из основных претендентов на “Оскар” среди иностранных фильмов.

“Жизнь полна сюрпризов”, – прокомментировал решение жюри Павел Павликовский, после того как Николь Кидман объявила победителя.

Действие “Иды” происходит в Польше 1960 года. Главная героиня картины – молодая девушка Анна – сирота, которая провела детство в католическом монастыре. Она собирается принять обет и стать монахиней, когда узнает, что она – еврейка, которую отдали в монастырь, чтобы спасти от нацистов во время Второй мировой войны.

Принимая “Оскар” за фильм “Ида”, режиссер Павел Павликовский назвал своим главным достижением двух своих детей

“Левиафану” же остается довольствоваться успехом в Канне (лучший сценарий), Лондоне (лучший фильм на иностранном языке) и на “Золотом глобусе” (где он победил в этой же категории).

Победитель Сноуден

Одним из самых успешных фильмов на церемонии вручения “Оскаров”-2015 стал “Отель “Гранд-Будапешт” Уэса Андерсона. Он получил четыре статуэтки – за лучшую музыку к фильму, лучший дизайн костюмов, лучший грим и лучшую работу художника.

Актер Нил Патрик Харрис становится ведущим церемонии “Оскаров” второй год подряд

“Оскар” за лучший документальный фильм получила работа Лоры Пойтрас о бывшем сотруднике ЦРУ Эдварде Сноудене “Гражданин четыре” (“Citizenfour”).

Получая награду, Пойтрас поблагодарила Сноудена за смелость и готовность рассказать правду.

Эдвард Сноуден, который сейчас находится в России, передал СМИ множество секретных документов о деятельности американских спецслужб.

Среди других обладателей премии “Оскар”-2015:

• “Оскар” за лучшую мужскую роль второго плана получил Джей Кей Симмонс за “Одержимость”
• Лучшая женская роль второго плана – у Патрисии Аркетт за “Отрочество”
• Лучший документальный полнометражный фильм – “Гражданин четыре” Лоры Пойтрас
• Лучший адаптированный сценарий – Грэм Мур (“Игра в имитацию”)
• Лучшая музыка к фильму – Александр Депла (“Отель “Гранд Будапешт”)
• Лучшая песня к фильму – Glory из фильма “Сельма”
• Лучший дизайн костюмов – Милена Канонеро (“Отель “Гранд Будапешт”)
• “Оскар” за грим и прически – у “Отеля Гранд Будапешт”
• Лучший монтаж – Том Кросс (“Одержимость”)
• Лучший анимационный полнометражный фильм – “Город героев”
• Лучший анимационный короткометражный фильм – “Меню”
• “Оскар” за визуальные эффекты – Пол Франклин, Эндрю Локли, Иэн Хантер и Скотт Фишер за “Интерстеллар”
• Лучший монтаж звука – Алан Роберт Мюррей и Баб Асман (“Снайпер”)
• Лучший звук – Крэйг Манн, Бен Уилкинс и Томас Керли за “Одержимость”
• Лучший документальный короткометражный фильм – “Телефон доверия для ветеранов” Эллен Гузенберг Кент и Даны Перри
• Лучший игровой короткометражный фильм – “Телефонный звонок”, режиссер Мат Кирби.

BBC

Сам Владимир Зельдин считает свой юбилей “катастрофой с привкусом праздника”

Зельдину исполнилось 100 лет.

Несмотря на столь почтенный возраст, артист до сих пор регулярно выходит на сцену. Он играет в спектаклях “Танцы с учителем” (поставлен к 95-летию Зельдина), “Давным-давно”, а также исполняет сразу две роли в мюзикле “Человек из Ламанчи” (Мигель Сервантес и Дон Кихот).

Вечером во вторник в Театре российской армии, где Зельдин отработал более полувека, состоится бенефис актёра – юбилейный вечер под названием “100, или Танцы со временем”.

В рамках концертной программы поздравить юбиляра придут, в частности, балетмейстер Владимир Васильев, сатирик Михаил Жванецкий, народные артисты Александр Ширвиндт и Геннадий Хазанов, певцы Иосиф Кобзон и Тамара Гвердцители, артисты Большого и Малого театров и многие другие.

Впрочем, корреспонденту РИА Новости виновник торжества рассказал, что не любит юбилеев и считает своё столетие “катастрофой с привкусом праздника”.

Рекордсмен

Владимир Зельдин родился в Тамбовской области. Свою творческую деятельность он начал ещё в 1930-е годы: в 1935 году окончил обучение в производственно-театральных мастерских при театре МОСПС (ныне Театр имени Моссовета), а затем был принят в московский Театр транспорта (ныне “Гоголь-центр”).

Имя Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннесса как самого возрастного артиста, регулярно выходящего на сцену

В кино Зельдин дебютировал в 1939 году в картине Григория Рошаля “Семья Оппенгейма”, но известность получил, когда снялся в 1941 году в главной роли в фильме Ивана Пырьева “Свинарка и пастух”.

За свою творческую карьеру он сыграл несколько десятков самых разноплановых ролей в театре, а также снялся более чем в 50 фильмах и телесериалах. На его счету несколько десятков профессиональных премий, почётных званий и государственных наград.

Сейчас актер работает в Театре российской армии в Москве, куда пришел более 70 лет назад, в 1941 году.

Имя Владимира Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннеса как единственного в мире артиста, выходящего на сцену в столь почтенном возрасте.

10 февраля 2015

BBC

Джонни Депп познакомился с Эмбер Херд на съемках фильма “Ромовый дневник”

Актер Джонни Депп женился на актрисе Эмбер Херд. Как стало известно, скромная церемония бракосочетания тайно прошла 3 февраля в доме Джонни Деппа в Лос-Анджелесе.

7-8 февраля на личном острове Деппа на Багамах пройдет более пышная церемония, на которую приглашены 50 друзей и родственников пары. Среди приглашенных – дети Деппа и одной из его предыдущих пассий, Ванессы Паради.

Как сообщается, невеста киноактера наденет платье от дизайнера Стеллы Маккартни. Часть гостей жених разместит на своей яхте “Вахолироха”.

51-летний Депп и 28-летняя Херд были помолвлены около года. Они познакомились на съемках фильма “Ромовый дневник” в 2012 году.

Джони Депп ранее был женат на художнице Лори Энн Эллисон, этот брак продлился менее двух лет. Среди его бывших подруг – несколько знаменитостей, в том числе актриса Вайнона Райдер, с которой он снимался в фильме “Эдвард руки-ножницы”, британская модель Кейт Мосс и певица Ванесса Паради.

Роль Джека Воробья в фильме “Пираты Карибского моря” принесла Деппу мировую известность

С предыдущей возлюбленной, французской певицей и актрисой Ванессой Паради, Джонни Депп расстался в июне 2012 года после 14 лет совместной жизни.

Тогда сообщалось, что Депп ушел от Паради к Эмбер Херд, с которой он снялся в фильме “Ромовый дневник”. Джонни и Эмбер живут вместе уже около двух лет.

Ванесса Паради и Джонни Депп не были официально женаты и неоднократно говорили о том, что не спешат оформлять свои отношения.

За время их романа у актеров родились двое детей: дочь Лили-Роуз и сын Джек.

С Ванессой Паради Джонни Депп прожил 14 лет

Джонни Депп приобрел популярность в Соединенных Штатах в начале 1980-х годов после выхода в свет телесериала “Джамп стрит, 21” производства компании Fox, где он сыграл главную роль.

Мировая известность пришла к нему после выхода в прокат картин “Донни Браско”, “Шоколад” и “Девятые врата”. Самым кассовым проектом с его участием стала серия “Пираты Карибского моря”, где он исполнил роль капитана Джека Воробья.

Депп широко известен также благодаря совместной работе с режиссером Тимом Бертоном, у которого снялся в фильмах “Эдвард руки-ножницы”, “Алиса в стране чудес” и “Сонная лощина”.

За роль в фильме Тима Бёртона “Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит” Деппу был присужден “Золотой глобус”. Актер трижды номинировался на “Оскара”, но получить его пока так и не смог.

Отметить свою свадьбу Джонни и Эмбер решили на острове Деппа на Багамах

Фильмы с участием Деппа собрали более 3 млрд долларов в США и более 7,6 млрд долларов в мировом прокате.

В 2012 году он был записан в Книгу рекордов Гиннеса как самый высокооплачиваемый актёр, заработав за год 75 млн долларов.

5 февраля 2015

BBC

Актриса ушла из жизни на 90-м году жизни.

На 90-м году в Москве после продолжительной болезни скончалась народная артистка России Римма Маркова. В кино она переиграла немало простых, сильных русских женщин. Даже во второстепенных ролях, которые нередко ей отводили, Римма Маркова запоминалась крепче, чем другие актрисы — в главных.

Римма Маркова шутила, что она «очень хорошо выбрала родителей»: она и ее брат Леонид, впоследствии народный артист Советского Союза, артист Театра имени Моссовета, родились в семье русского провинциального актера. Вместе с братом Римма начала актерскую карьеру буквально в раннем детстве, в спектаклях тех театров, где служил ее отец. Позже, уже в Москве, брата и сестру заметили корифеи — Иван Берсенев и Серафима Бирман. Обоих Марковых приняли в молодежную студию при Театре имени Ленинского комсомола, на сцене которого Римма Маркова впоследствии играла.

Прославилась она, впрочем, не как театральная, а прежде всего как киноактриса. Правда, среди десятков ролей, которые сыграла Маркова, главных почти нет. Кроме, пожалуй, крестьянки Надежды Петровны в «Бабьем царстве», снятом в 1967 году. Эта ее героиня, колхозница, пережившая вместе со своей деревней немецкую оккупацию, потерявшая всех родных, но вернувшаяся к работе на земле после окончания войны, определила многие темы, которые закрепились потом за Марковой. Она переиграла немало простых, сильных русских женщин (а хоть бы и не русских, просто интересных, сильных и ярких — как пани Бася в недавнем телесериале о Мишке Япончике или ведьма в «Дозорах», триллерах Тимура Бекмамбетова), которые готовы бороться и страдать, не теряя при этом куража, жизнелюбия и остроумия. Говорили, что, если нужно было бы сыграть Родину-мать, лучшей кандидатуры, чем Маркова, нельзя было бы и придумать.

Таково уж было свойство актерской и человеческой индивидуальности Риммы Марковой, что даже в небольших ролях она запоминалась крепче, чем другие актрисы — в главных. Высокий рост, крупные черты лица и низкий голос — впечатляющая фактура, помноженная на взрывной темперамент, определила не зависящую от времени востребованность и узнаваемость актрисы. Темпераменту иногда было тесно только в творчестве — он превращался в общественную активность, заботу о других, особенно когда актриса была уже в почтенных летах.

Римма Маркова не сыграла в пьесах Чехова и Шекспира, редко снималась у выдающихся режиссеров, но все помнят социальные телевизионные ролики «Русский проект», где она играла вместе с Нонной Мордюковой, с которой Маркову часто сравнивали. Или хирурга из «Покровских ворот» с ее решительным «резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонита». Роли положительные и отрицательные, драматический второй план и комический эпизод — все у Марковой было снайперски точным и полным любви к жизни, все, казалось, давалось ей легко и просто, как дается только большому таланту, приход которого в мир не регламентируется ни правящим режимом, ни социальным заказом.

16.01.2015

http://www.kommersant.ru/doc/2648915

Аниту Экберг называли “самой прекрасной женщиной, родившейся с начала времен”

Шведская актриса Анита Экберг, знаменитая свой ролью в фильме Федерико Феллини “Сладкая жизнь”, скончалась в госпитале под Римом на 84-м году жизни.

Она родилась в 1931 году в Мальме, Швеция. Анита выросла в большой семье, у нее было семь братьев и сестер.

Выиграв титул “Мисс Швеция” в 1950, она получила контракт на работу модели и уехала в Соединенные Штаты.

Там она почти сразу получила предложение сыграть в картине Говарда Хьюза, однако работа так и не была начата, и ее близкие отношения с киномагнатом ни к чему не привели. Сама актриса уверяла, что тот предлагал ей выйти за него замуж.

Вскоре она заключила контракт со студией Universal и начала сниматься в Голливуде. В 1955 Анита получает “Золотой глобус” как самая многообещающая молодая актриса.

Она работала в вестернах и комедиях, режиссеры которых высоко ценили ее красоту.

Анита сыграла Элен Курагину в экранизации “Войны и мира” Кинга Видора. Главные роли в картине исполнили Одри Хэпберн и Генри Фонда, Аните же досталась роль неверной жены Пьера Безухова.

Феллини

Однако не голливудские фильмы принесли ей славу. Проведя пять лет в Америке, Экберг отправляется в Италию, где оказывается в кругу знаменитых итальянцев – Дино Ризи, Витторио ди Сики, Альберто Сорди и, конечно, Федерико Феллини.

Анита Экберг за ее скандинавскую холодность получила прозвище “Айсберг Экберг”, хотя далеко не всегда она оставалась холодной

Именно Феллини, сняв танец Аниты под вожделеющим взглядом Марчелло Мастрояни в знаменитом фонтане Треви в Риме, сделал из нее “сексуальную богиню”. Эта сцена стала ключевой для описания красивой жизни на многие годы.

После выхода фильма на экраны, фотографы назвали актрису “самой прекрасной женщиной, родившейся на земле с начала времен”.

По иронии судьбы именно папарацци, придуманные Феллини в “Сладкой жизни”, стали ее проклятием в жизни реальной. Ее имя часто появлялось на первых полосах газет в связи с романами с голливудскими звездами – Эрролом Флинном, Юлом Бриннером и Фрэнком Синатрой.

Анита Экберг еще трижды работала с Феллини – в “Бокаччо 70” (1962 г.), “Клоуне” (1970 г.) и “Интервью” (1987 г.).

Анита много снималась в итальянских фильмах, вплоть до начала 2000-х. Это были в основном небольшие роли.

Анита Экберг жила под Римом, в городке Дженцано. В 2011 она упала с лестницы и сломала бедро. Актриса провела три месяца в госпитале, а в это время ее дом был ограблен и подожжен. Ей пришлось обращаться за финансовой помощью в Фонд Федерико Феллини.

Скончалась она в госпитале утром в воскресенье после нескольких месяцев болезни. По сообщениям итальянских СМИ, она была очень бедна.

BBC

11 января 2015

Американский киноактер Джордж Клуни выступил против отмены проката фильма “Интервью” об убийстве северокорейского лидера Ким Чен Ына после угроз хакеров устроить в кинотеатрах масштабные теракты.
“Делайте что хотите, но выпустите этот фильм. Не потому, что все должны его посмотреть, а потому, что я не собираюсь подчиняться кому-то, кто указывает мне не смотреть фильм. Это самый важный момент. Нельзя позволить распоряжаться, что нам смотреть, а что нет, ни Ким Чен Ыну, ни каким-то еще долбаным людям”, – сказал Клуни в интервью изданию Deadline.
“Это действительно новая ситуация, и никто пока не знает, как с ней обращаться. Я не думаю, что кто-то был готов к этому. Конечно, все делали свое дело, но так или иначе мы позволили Северной Корее диктовать нам правила, и это просто безумие”, – сказал актер.

Джордж Клуни

В числе материалов, которые хакеры похитили с серверов SonyPictures, оказался сценарий нового фильма о Джеймсе Бонде – “Спектр” – который должен стать самым дорогим в истории “бондианы”. Опубликована также и переписка руководителей Sony и MGM, свидетельствующая о трудностях с финалом.

Компьютерные системы SonyCorp рухнули 24 ноября, когда на всех сайтах корпорации и в мессенджерах появились красные черепа и надпись “Уничтожено #GOP”, указывающие на причастность к атаке хакерской группировки “Стражи мира”. Хакеры похитили и выложили в сеть пять фильмов компании, а также файлы с паролями, копии паспортов актеров, которые снимались на киностудии, и данные производственных бригад, личную переписку.

Одним из самых деликатных вопросов стала публикация личных писем сопредседателя совета директоров SonyPictures Эми Паскаль и продюсера Скотта Рудина, в которых те не самым лестным образом отзывались о президенте США и знаменитой актрисе Анджелине Джоли. Воротилам пришлось извиняться.

Тогда же появились сведения о беспрецедентной стоимости очередной серии “бондианы”: в одном из писем президент студии MGM Джонатан Гликман требует от авторов 24-го фильма о Бонде сократить бюджет картины с более чем 300 млн до 250 млн долларов.

Оказалось, что это далеко не единственная потеря. Как передает SkyNews, в Сеть попал один из вариантов сценария. На нем множество рукописных пометок – видимо, опубликован один из ранних вариантов.

По свидетельству издания Gawker, особенно много исправлений в последнем, третьем, акте. Издание называет окончание фильма “неряшливым” и утверждает, что улучшить его пытаются уже не один месяц. В публикации приводится довольно подробный пересказ сценария, изобилующий спойлерами. В телеграммах топ-менеджеров говорится, что заключительной части не хватает неожиданного поворота, и что “Спектр” не может выехать на одних только красочных погонях.

Издание HollywoodReporter со ссылкой на полученные от хакеров GOP емейлы передает, что те готовят большой “рождественский сюрприз”, который поставит Sony в “наихудшее положение”.