Культура

Подготовила Julia Kolovarsky

Art Basel завершился 18 июня, и уже можно констатировать: в этом году продажи были не так динамичны, а цены, напротив, ещё более высоки; большинство коллекционеров и галеристов позитивно отозвалось об этом выпуске, отмечая большой наплыв иностранных гостей, включая коллекционеров из Азии и США, а также разнообразную программу и новые имена.

Art Basel, одно из главных мировых событий в сфере современного искусства, в очередной раз прошло с полным успехом, поразив любителей искусства, коллекционеров и профессионалов отрасли со всего мира. Эта престижная художественная ярмарка, ежегодно проводимая в Базеле (Швейцария), снова послужила динамичной платформой для демонстрации выдающихся талантов, начала содержательных дискуссий и поощрения художественного обмена. 

Монументальные работы в разделе Unlimited

Неизменно самой любимой частью выставки для гостей остаётся раздел Unlimited, представленный исключительно монументальными произведениями музейного формата, размеры которых не позволяют удобно разместить их на обычных стендах. Помимо крупномасштабных картин и скульптур, внутри можно найти серии фотографий и проекций, а также посмотреть полноценные перформансы. Это огромное пространство площадью 16 тысяч квадратных метров, где в этом году представлены 76 проектов.

Безусловно, одним из самых обсуждаемых проектов стал античный спортзал “Čiurlionis Gym” (2023) литовского художника Аугустаса Серапинаса. Во время выставки художник вместе с командой друзей активно тягал штанги с античными бюстами и упражнялся в своём импровизированном зале-студии. В своей работе он переосмысляет значение повторений и копирований античных скульптур в процессе художественного обучения и сравнивает эту практику с тренировками в спортзале.

Čiurlionis Gym,Аугустас Серапинас, 2023

Также нельзя было пройти мимо комнаты с цветовой инсталляцией венесуэльского художника Карлоса Крус-Диеса: “Environnement Chromointerférent” (1974-2018). Хотя она и была недавно представлена галереей Continua на поп-ап выставке во время Paris+ par Art Basel, в рамках Unlimited она будто приобрела дополнительное значение. Только представьте, в комнате, наполненной стробоскопическим светом, имитирующим известный оп-арт художника, парят белые надувные шары, которые можно подбрасывать в воздух. Всё это напоминает детскую игру, в которой посетители пытаются не дать мячу упасть на землю. Работой можно восхищаться и более серьёзно, как выразительным исследованием цвета, дестабилизирующим любые представления об оттенках и тональности, которые возникают у человека.

Environnement Chromointerférent, Карлос Крус-Диес

Если говорить об исторических работах, стоит отметить проект, объединивший десять копий оригинальных фотографий, которые Ричард Аведон сделал для своей выставки «На американском Западе» в Музее Амона Картера в Техасе между 1979-1984 годами.

На американском Западе, Ричард Аведон, 1979-1984

Нельзя не отметить девятиметровый фриз под названием «Мемориал II» (триптих), на котором венская художница Марта Юнгвирт изображает животных, погибающих в результате стихийных бедствий, и “PsycoBarn” Корнелии Паркер, где художница искажает и портит одну из своих предыдущих работ, в которой она, используя плитку и красный кирпич сарая, воссоздала культовый особняк из фильма «Психо» в больших размерах, чтобы соответствовать огромным масштабам площадки Unlimited. Приятно было увидеть и работу боснийской художницы Сельмы Сельман, которая стала заметна ещё в прошлому году на выставке documenta в Касселе (Германия), с тех пор её работы были представлены на многих арт ярмарках, включая ARCO в Мадриде и теперь ещё и на Art Basel. Иронизируя над своими цыганскими корнями, Сельма использует запчасти от машин вместо холста. На этот раз она представила крупномасштабную работу, напоминающую алтарь, на котором органичные, нежные формы, напоминающие гибридные, сверхъестественные человеческие тела с удлинёнными паучьими конечностями, сливаются друг с другом, создавая тревожный контраст между мягкостью форм и холодными металлическими частями автомобиля.

Painting on Metal – Mercedes-Benz, Сельма Сельман

Основная выставка и успешные продажи

В этом году основная программа Art Basel приняла 284 галерей из 36 стран, 21 галерея участвовала в выставке впервые, а если учесть, что на ярмарку становится всё сложнее попасть, это очень весомый аргумент для их настоящих и будущих клиентов-коллекционеров, которых можно назвать настоящими счастливчиками.

Поскольку ярмарка в этом году проходила на сложном экономическом фоне, а сам арт-рынок немного стих, за продажами на этой неделе пристально следили как арт-дилеры, так и коллекционеры. Множество внушительных продаж в день открытия принесли некоторое облегчение: ряд первоклассных работ на первичном и вторичном рынках продались за семи- и даже восьмизначные суммы. Некоторые дилеры, однако, отметили, что несмотря на больший поток посетителей в этом году, он не всегда приводил к покупкам с той же скоростью, что в предыдущие годы.

Стенд галлереи Perrotin

Впрочем, среди тех галерей, что сразу же заручились удачными продажами, опять всё те же имена. У Hauser & Wirth был особенно хороший день предоткрытия выставки, о чём свидетельствует не только продажа скульптуры паука Луиз Буржуа за 22,5 млн долларов, но и большое количество других, включая, помимо прочего: “Four Heads” (1975) Филипа Гастона для 9,5 млн долларов; “Figures in a Garden” (2009) Джорджа Кондо за 5,5 млн долларов; “2000 Acres Listed”  (2023) Марка Брэдфорда за 3,5 млн долларов; и произведение из бронзы, шёлка, шерсти и волокна за 1,3 млн долларов работы Барбары Чейз-Рибо, уважаемого скульптора, о представлении которой галерея как раз объявила на прошлой неделе.

В верхнем сегменте рынка несколько других галерей также сообщили о семизначных продажах. Галерея Di Donna продала картину Пауля Клее примерно за 3–4 млн долларов, а бельгийцы Xavier Hufkens продала стеклянную скульптуру Рони Хорн, состоящую из двух частей, примерно за 2,5 млн долларов, а важную тканевую скульптуру Буржуа – за 2-2,5 млн долларов.

Многие отметили, что в этом году, наконец, можно было увидеть более «свежие» имена на стендах. Всё меньше Лучо Фонтаны и Джеффа Кунса и всё больше экспериментальных работ, инсталляций и фотографии.

Венецианский кинофестиваль-2024 объявил программу

Объявлена программа открывающегося в конце августа 81-го Венецианского кинофестиваля. В конкурсе будет участвовать 21 фильм. Четыре из них привлекают самое пристальное внимание — тем более что именно Венеция дала успешный старт предыдущим проектам создавших их режиссеров.

Фестиваль готовится козырнуть испытанными режиссерскими именами и долгожданными премьерами

Пять лет назад в Венеции триумфально победил «Джокер». Теперь его постановщик Тодд Филипс привез музыкальный сиквел культовой картины — «Джокер-2: Безумие для двоих», в котором партнершей Хоакина Феникса по безумию стала Леди Гага.

Другая сенсация — первый англоязычный фильм Педро Альмодовара «Комната по соседству». В 1988 году молодой режиссер показал в Венеции «Женщин на грани нервного срыва» с целым созвездием искрометных испанских актрис. То была первая работа Альмодовара, которой заинтересовались в Голливуде. Много раз ему предлагали там работать, но гордый испанец отказывался. И вот убеленный сединами классик все же решился выступить своего рода дебютантом: в его новом фильме, снятом в Нью-Йорке и Мадриде, играют Тильда Суинтон и Джулианна Мур — две голливудские мегазвезды, и снят он, естественно, по-английски.

Со звездами в Венеции всегда все в порядке, нынешний год не исключение. Анджелина Джоли воплотится в оперную диву Марию Каллас в фильме «Мария» Пабло Ларраина. Это последняя часть очень своеобразной трилогии чилийского режиссера о легендарных женщинах ХХ века. В первом фильме триптиха Натали Портман изображала Жаклин Кеннеди, во втором Кристен Стюарт воплощалась в принцессу Диану. Судя по этим опытам, и новый фильм будет далек от стандартного байопика: Ларраин любит экспериментировать с формой и провоцировать публику решительной ломкой стереотипов.

Четвертый фильм, которого ждут на предстоящем фестивале c повышенным интересом,— «Квир» Луки Гуаданьино по роману Уильяма Берроуза с Дэниелом Крейгом в главной роли. Гуаданьино — один из считаных итальянских режиссеров, добившихся признания за океаном, а его предыдущая работа «Целиком и полностью», снятая в США, получила два года назад в Венеции «Серебряного льва» за режиссуру.

Помимо очевидных точек притяжения венецианская программа — как конкурсная, так и представленная параллельными секциями — несет много новой художественной информации и предложений на самый разный вкус. Кого-то привлечет нидерландская «Плохая девочка» — эротический триллер Халины Рейн с Николь Кидман, героиню которой пронзает испепеляющая страсть к юноше. Кого-то — «Жатва» Афины Рахель Цангари и «Апрель» Деа Кулумбегашвили — двух представительниц радикального арт-кино в греческом и грузинском вариантах. Китайский документалист Ван Бин участвует в конкурсе картиной «Молодость: Возвращение домой». Это финальная часть трилогии, посвященной трудной жизни рабочих-текстильщиков и острым социальным проблемам китайского общества. А сингапурец Йео Сё Хуа покажет новую работу «Глаза чужака»; ее темы — отчуждение и вуайеризм, порождаемые новыми видеотехнологиями.

Многие известные режиссеры представят свои фильмы вне конкурса: это «Сломанная ярость» Такэси Китано, «Облако» Киёси Куросавы, «Финал» Клода Лелуша. Покажут также комедийный боевик Джона Уоттса «Одинокие волки» с любимцами публики Джорджем Клуни и Брэдом Питтом.

Фестиваль откроется премьерой фильма Тима Бёртона «Битлджус Битлджус» — сиквела фантастической комедии 1988 года, снятой тем же режиссером, когда ему было 30 лет. Сейчас ему 65, а за его плечами 40 фильмов. В сиквеле снимаются те же, что в старой картине, Майкл Китон и Вайнона Райдер. А жюри главного конкурса возглавляет Изабель Юппер. Так что Венецианский фестиваль, хоть и не пренебрегает новыми именами, сильно напоминает съезд ветеранов.

Prepared by Julia Kolovarsky

Кадр: фильм «Самурай»

В возрасте 88 лет ушел из жизни легендарный французский актер Ален Делон. В последние годы своей жизни его, мучившегося от рака и болезни Альцгеймера, окружали в основном скандалы: наследники публично боролись друг с другом за имущество еще живого артиста. В связи с этим легко забыть, какой большой вклад в кино внес Делон и насколько богатой на события была его биография. «Лента.ру» вспоминает о судьбе одного из самых колоритных красавцев в истории кинематографа и его лучших ролях.

Родившийся в 1935-м в семье киномеханика и продавщицы, Делон уже в детстве сполна хлебнул неприятностей, характерных для многих европейцев, которым выпало провести первые годы жизни в тяжелую эпоху мировой войны и последовавшего за ней хаоса. На фоне глобальной катастрофы многие казавшиеся прочными связи рушились даже на уровне отдельных семей — вот и родители Алена развелись, когда ему было четыре, и взялись за устройство своих жизней, при этом отдав ребенка на воспитание в чужую семью.

Когда приемные родители ушли из жизни один за другим, мальчик оказался вынужден поочередно жить с родными, то с отцом, то с матерью, причем обоим он был неудобен, пока они не приняли спасительное для них решение сплавить сына в католическую школу-пансион

Артистизм будущей звезды проявился уже тогда: юный Ален полюбил музыку и начал петь в хоре, даже сыграл небольшую роль в короткометражном фильме, который снимал друг его отца. Но куда чаще ребенок, которому все детство не хватало любви родителей, привлекал к себе внимание окружающих совсем другим образом. Он воровал и буянил, оскорблял учителей и дрался с одноклассниками, вылетал из одной школы, чтобы затем настроить против себя руководство следующей, пил и дебоширил, сбегал, мечтая добраться до Америки, и даже однажды угнал мотоцикл директора очередного пансиона, куда его сплавили родители. Целая россыпь проступков и даже преступлений (не обошлось и без короткого пребывания в тюрьме) — и все это к 14 годам.

Кадр: фильм «Затмение»

Такое бурное, беспокойное детство не было на самом деле особенно для того времени исключительным — в послевоенной Франции, да и Европе в целом, хватало таких оставшихся без присмотра и воспитания детей и подростков, чей нежный возраст пришелся на время, когда взрослые, выдохнувшие после окончания Второй мировой, бросились не только восстанавливать разрушенный мир, но и перепридумывать и переустраивать собственные жизни. Не избежал Делон и следующего испытания, которое выпало его поколению молодых французов, — войны в Индокитае. Увиденное и пережитое там — а 18-летний матрос Делон принял участие и в знаменитом кровавом сражении при Дьенбьенфу, закончившемся поражением войск метрополии, — травмировало его не меньше, чем детство в приемных семьях вдали от родных. Война со всеми ее ужасами и смертями, казалось, стала логичным продолжением уже неоднократно надломленной судьбы. «Он был садистом, пацаном, который любил убивать, сексуальным извращенцем», — так много лет спустя охарактеризовал Делона в годы военной службы один из его командиров.

Кадр: фильм «Рокко и его братья»

По воспоминаниям же самого Делона, из 4 лет военной службы 11 месяцев он за разнообразные нарушения устава провел на гауптвахте. Учитывая опыт убийства и богатую преступную биографию, нет ничего удивительного, что свое место в Париже после возвращения с войны он нашел среди гангстеров и проституток Монмартра и площади Пигаль. Ангельское лицо располагало к нему и девушек, и парней — а вскоре, после романа с актрисой Брижитт Обер, привело его и в кино. К счастью для всего мира (но не то чтобы к спокойствию обывателей, которые могли бы пострадать, если бы этот жестокий, трудный юноша так и остался преступником), именно в кадре Делон нашел ответ на явно раздиравшую его невыносимость быть самим собой — а попутно сумел не только заслужить статус главного красавца европейского кино ХХ века, но и отразил своим ледяным многозначительным взглядом ту подспудную жуть, что нередко скрывалась за красивым фасадом европейского процветания 1950-60-х.

Его персонажи бывали героями в классическом понимании слова, но куда чаще даже в образах благородных и положительных читалась некоторая червоточина, нервная неуверенность в том, что этот мир можно спасти

И чем красивее на экране выглядел Делон, тем болезненнее и ярче ощущался этот внутренний конфликт. Пожалуй, ни один другой режиссер не пользовался внешностью молодого Делона так тонко, как это делал Лукино Висконти. В семейной саге «Рокко и его братья» герой француза ангельски выглядит — и с тем же сверхчеловеческим рвением жертвует собственными интересами ради семьи. Висконти, этот известный ценитель мужской красоты, снимает его с редким сладострастием — чтобы с не меньшей жестокостью отказать Рокко в удовлетворении его желаний.

Кадр: фильм «Леопард»

Если в «Рокко и его братьях» Висконти сделал Делона жертвой невыносимых обстоятельств, то в вышедшем три года спустя «Леопарде» — уже почти полной противоположностью, оппортунистом, который не только отдает себе отчет в своей привлекательности, но и безжалостно ей пользуется. В его лице Висконти выводит новую, стремительно отказывающуюся от средневековых классовых порядков Италию, прекрасно помня, куда этот новый мир зайдет в 1930-х. Другим режиссером, увидевшим в Делоне хищную двойственность, стал Рене Клеман в экранизации романа Патриции Хайсмит о Томе Рипли «Под ярким солнцем». В роли беспринципного хамелеона и убийцы за ангельской внешностью Делона здесь раскрывается жуткая, всепоглощающая бездна.

Кадр: фильм «На ярком солнце»

Отстраненная, ледяная красота Делона пришлась к месту и в кинематографе другого легендарного итальянца, Микеланджело Антониони. Чаще всего мужчины в его картинах — пассивные, отстраненные, то и дело предающие своих роскошных женщин тряпки. Совсем другое дело — Делон в «Затмении», энергичный, обаятельный, импульсивный, но при этом разрываемый не менее серьезным экзистенциальным кризисом, от которого страдают другие герои итальянского режиссера. Мужская привлекательность — всегда форма нарциссизма, который в случае французского артиста нередко становился материалом для шикарной психологической драмы. Так, в «Бассейне» Жака Дере его герой, утомленный жизнью писатель, путает любовь с чувством собственности и поддается вспышке кровавой, в итоге сжигающей его дотла ревности.

Кадр: фильм «Бассейн»

Драматизма фильму Дере добавляло то, что партнершей Делона по «Бассейну» была Роми Шнайдер, с которой он за несколько лет до этого пережил бурный многолетний роман и которую, как и почти всех, кого актер за свою долгую жизнь любил, он нещадно мучил. Измены, невыполненные обещания, абьюз и расставания — весь этот совместный опыт как будто читается в том, как Делон и Шнайдер существуют на экране. Но была и более жуткая рифма между фильмом и реальностью: именно во время съемок «Бассейна» разразился еще один скандал с участием актера: он оказался главным подозреваемым в убийстве собственного телохранителя Стевана Марковича. Полиция считала, что смерть последнего была осуществлена руками подельников влиятельного корсиканского гангстера и, как считалось, крестного отца (в самом криминальном значении) Делона Франсуа Манкантони — и тот даже провел год в заключении в статусе подследственного. Об образе жизни Делона в те годы многое говорит тот факт, что вскоре смерть Марковича привела к политическому скандалу с найденными у него компрометирующими фото жены тогдашнего премьер-министра Франции Жоржа Помпиду. Дело замяли — и оно до сих пор остается нераскрытым.

Кадр: фильм «Самурай»

В то же время Делон регулярно появлялся на экране в ролях то гангстеров, то полицейских. В большинстве его криминальных фильмов он представал обаятельным, неизменно мужественным мачо. Жан-Пьер Мельвиль в «Самурае» сумел вывести звезду за пределы амплуа, лишив его героя, киллера Джеффа Костелло, эмоций и сделав его, в сущности, призраком в классическом плаще и натянутой на глаза шляпе. Молчаливый, непроницаемый, руководствующийся не банальной логикой, но самурайским кодексом чести, Костелло — олицетворение одиночества, которое граничит с безумием.

Кадр: фильм «Красный круг»

Если «Самурай» обращался с гангстерским жанром как с театром теней, то другой фильм Мельвиля с Делоном, «Красный круг», возводит его до уровня греческой трагедии. Центральное место в нем занимает, конечно, герой Делона, возможно, самый брутальный в его фильмографии, вор, которого обрекает на гибель не столько преступление, сколько честь. Так называемые полисьеры (французские криминальные детективы и триллеры) сделали актера по-настоящему народной суперзвездой, за популярность с которым мог соперничать, наверное, лишь один Жан-Поль Бельмондо. Многолетняя конкуренция между двумя мачо десятилетиями не давала покоя таблоидам и обрела статус легендарной.

Кадр: фильм «Сицилийский клан»

При этом Делон вполне мог уживаться на экране с другими звездами. Он, Габен, Вентура — вышедший в 1969-м и ставший суперхитом «Сицилийский клан» по масштабу артистов был для французского гангстерского кино тем, чем «Мстители» стали для супергеройских комиксов. Самая трагическая роль здесь достается именно Делону — сыгранный им жестокий вор с легкостью убивает полицейских, но не может устоять перед красотой жены собственного подельника. За слабость он заплатит жизнью.

Кадр: фильм «Мсье Кляйн»

Чем дальше, тем больше Делон снимался в фильмах все более легких, несерьезных жанров — проявлять себя в кино режиссеров, подобных Висконти и Антониони, ему уже не было необходимости. Но были и исключения. «Мсье Кляйна» Джозефа Лоузи незаслуженно редко вспоминают, говоря о самых важных ролях француза, — тем более что для актера, в 1970-х стремившегося прежде всего не разочаровывать свою аудиторию, его герой был очевидным выходом за пределы привычного мачо-образа. Делон играет здесь успешного парижского арт-дилера начала 1940-х Кляйна, который осознает, что гестапо разыскивает его однофамильца-еврея, — и неожиданно выдает себя за того, кем не является.

Народная любовь и скандальная репутация, многочисленные, неизменно широко обсуждавшиеся в прессе скандалы сказались на отношении к артисту с невозможно сложным характером коллег

Он почти не удостаивался профессиональных наград. Единственная премия «Сезар», присужденная Делону, досталась ему парадоксальным образом за фильм, который зрители в середине 1980-х возненавидели. Бертран Блие впервые в карьере Делона сделал его героя настоящей размазней, одуревшим и растратившим себя от любви к проститутке, — а заодно продемонстрировал лицемерие, похотливую изнанку мелкобуржуазного общества, такого персонажа породившего.

Кадр: фильм «Наша история»

Отражением своего времени и своего поколения, бесконечно изысканным на первый взгляд зеркалом, которое на поверку оказывалось кривым, выявляющим скрытые за благообразностью пороки и недостатки, Делон остался, и начав стареть. Его жизнь в девяностых и двухтысячных — это все меньше по-настоящему серьезных ролей и участие в фильмах откровенно коммерческих, а за пределами кино — сомнительные бизнес-начинания и скандалы, скандалы, скандалы. Откровения бывших возлюбленных и родных детей, в которых он представал чудовищем, новые криминальные инциденты — будь то обвинения в связях с мафией и полицейский обыск, обнаруживший в доме Делона 72 образца стрелкового оружия.

В последние годы жизни артиста скандалы не прекратились

Его отчужденные дети начали бороться за наследство задолго до смерти Делона, состояние здоровья которого только ухудшалось, судились с его сиделкой и любовницей, которую обвиняли в том, что она эксплуатирует разбитого болезнью Альцгеймера старика. В редких интервью сам Делон устало говорил, что всерьез думает об эвтаназии. Было очевидно, что многочисленные демоны прошлого измотали его нервную систему — но не менее явно было и то, что ни покоя, ни смирения, ни раскаяния за грехи при жизни актер так и не обретет. Но избавления легендарный артист, которого, несмотря ни на что, любили миллионы по всему миру, наконец дождался.

Евгений Шульгин

Lenta.

Подготовила Julia Kolovarsky

В Париже завершилась одна из наиболее важных недель в мире искусства. Это событие приобрело значение не только благодаря крупной выставке Paris+, организованной Art Basel, и нескольким параллельным ярмаркам, но и благодаря интенсивной культурной программе, охватившей каждый уголок столицы. Галереи подготовили великолепные выставки. Современные художественные инсталляции также были представлены на исторических площадях города, включая Плас-Вандом и Тюильри. Параллельно прошло множество конференций, а музеи представили важные выставки, включая Винсента Ван Гога в Musée d’Orsay, работы Марка Ротко в Fondation Louis Vuitton, произведения Николя де Сталя в Modern Art Museum и экспозицию Майка Келли в коллекции Пино, La Bourse de Commerce. Это лишь небольшая часть обширного культурного события.

Отметим, что этот год играет важную роль для Парижа, поскольку он снова начинает восстанавливать свое значение на мировой арт-сцене. Париж веками был столицей мирового рынка и важной площадкой для искусства. Однако французское доминирование угасло с 1964 года — лидерство перешло в руки Соединенных Штатов, что символизировалось победой Роберта Раушенберга на Венецианской биеннале. С тех пор США, Китай и Великобритания определяют художественный рынок и художественную сцену. Несмотря на то, что Париж сохранил свое значение в рамках Европы, его доля в мировом рынке составляет всего 7-8%.

Однако в последние годы произошли обнадеживающие изменения для Франции, особенно в отношении ее художественного рынка. Открытие частных коллекций Бернара Арно (Foundation Louis Vuitton) и Франсуа Пино (Bourse de la Commerce), которые представляют собой мощные кураторские выставки, а также более международно ориентированные музейные программы и расширение галерей современного искусства сыграли в этом ключевую роль. Кроме того, влияние Brexit, небольшой процент НДС на искусство — 5,5%  и запуск ярмарки Paris+ придали столице Франции новый импульс. В результате крупные художественные галереи открыли новые пространства, включая White Cube и Marian Ibrahim, и в этом году во время недели искусства были открыты две сателлитные галереи — Hauser & Wirth и Mendes Wood. Все вместе дает Парижу надежду вернуть свои позиции и расширить рынок.

По приезду международного художественного сообщества в Париж никто не мог быть уверен в том, как сложатся обстоятельства. Наблюдать не только за воздействием этих изменений на рынок, но и за реакцией рынка на текущие мировые события. А в мире на данный момент происходит мало что хорошего.

Глобальная ситуация была напряженной, с нарастающими конфликтами в Израиле и Украине, которые сказывались повсюду, вызывая печаль и беспокойство у всех. Сам Париж столкнулся с вопросами безопасности, с тревожными сигналами о возможных атаках и даже временным закрытием Лувра. Глобальная экономика пострадала от замедления роста и повышения процентных ставок, что создало значительную неопределенность на горизонте грядущих лет. Среди всех этих сложных вопросов к ярмарке искусства добавилась еще одна необычная проблема — нападение клопов. Казалось бы, общая картина была совсем не благоприятной для арт-ярмарки. Тем не менее рынок искусства продемонстрировал свою устойчивость и подтвердил важное место Франции на мировой арт-сцене.

С самого начала открытия Paris+ наблюдалось значительное присутствие ведущих коллекционеров, кураторов и участников художественного рынка со всего мира. Динамичная и стимулирующая энергия ощущалась повсюду: уже в первые часы открытия было совершено множество продаж, которые продолжались на протяжении всей ярмарки.

^{Скульптура Урса Фишера на Вандомской площади в Париже, открывшаяся в рамках Paris+ Art Basel.}

На Paris+ были представлены 154 галереи. Заметно значительное международное присутствие, однако также было уделено внимание французским галереям. Организаторы ярмарки также стремятся расширить ее воздействие на географически менее активные регионы, включая галереи из Европы, Азии и Африки. Каждая галерея тщательно разработала свой выставочный стенд, который одновременно отражал ее индивидуальность и представлял выдающиеся произведения искусства. Предложение охватывало широкий спектр художников, начиная от начинающих талантов и заканчивая историческими мастерами, и включало произведения с ценами в диапазоне от €3 000 до €40 000 000.

Среди всех стендов хотелось бы особо выделить следующие галереи:

Галерея Pace, с сателлитами в 7 городах по всему миру от Токио до Нью-Йорка, представила свой стенд, посвященный произведениям Марка Ротко, в соответствии с важной ретроспективой в Фонде Луи Виттон. Среди выставленных произведений была картина самого художника «Olive over Red» (1956), фактически самая дорогая работа на ярмарке — €40 000 000. На стенде также были представлены произведения многих других художников из ростера галереи, которые специально создали работы, демонстрируя влияние Ротко на искусство. Среди них были Роберт Лонго, Адам Пендлтон и Лои Холлоуэлл, а также вторичные работы современников Ротко, включая Агнес Мартин, Ричарда Пузетт-Дарта, Антони Тапьеса и Адольфа Готтлиба.

Вид на стенд Pace на Paris+ ArtBasel в Париже

Галерея Gladstone, с пространствами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Брюсселе и Сеуле, представила стенд, который можно назвать вершиной послевоенного искусства. На нем можно было найти работы наиболее востребованных художников современности и послевоенного периода. Среди них были работы Ричарда Прайса, Эда Руша, Филиппа Паррено, Элизабет Пейтон, Сары Лукас и Роберта Раушенберга, а также других художников. Галерея не только выбрала художников, которые в настоящее время имеют выставки в международных музеях, но и высококачественные работы, цены на которые начинаются от €850 000 и достигают нескольких миллионов.

 Вид на стенд Gladstone на Paris+ Art Basel в Париже

Галерея Mennour, французская галерея с сильным международным подходом, привлекла внимание своими ключевыми художниками, с которыми она сотрудничает многие годы, такими как Ли Уфан, Аниш Капур, Уго Рондиноне, Алисия Кваде, а также новыми подписанными художниками, включая британского мастера Идрис Хан. Здесь также были выставлены уникальные работы с вторичного рынка, включая произведения Герхарда Рихтера и Джузеппе Пеноне. Каждое произведение, представленное на этом стенде, символизировало художественную практику высшего качества. Цены начинались с €30 000 и могли достигать более миллиона.

Вид на стенд Mennoug на Paris+ Art Basel в Париже

Немецкая галерея Karsten Greve, с присутствием в Кёльне, Париже и Санкт-Морице, представила выбор произведений нескольких выдающихся художников XX и XXI века. Галерея сосредотачивается на работах таких художников, как Луцио Фонтана, Пьерет Бло, Сай Твомбли и Луиза Буржуа. Одной из особенностей этого стенда был уголок, посвященный творчеству Фонтана. Он был известен не только своими работами из серии «Концетто Спациале», исследующими апроприацию пространства, но также серией работ «Кроцифиси» и «Кроциффисиони». Эти керамические произведения, вдохновленные барокко и созданные Фонтаной, предоставляли возможность ощутить новое пространственное видение художника. Цены на произведения на этом стенде начинались с €120 000.

^{Вид на стенд Karsten Greve на Paris+ Art Basel в Париже, 2023.}

Галерея Blum, ранее известная как «Blum & Poe», с базами в США и Японии, представила сольную выставку картин и скульптур, созданных Лонни Холли, американской мультимедийной художницей самоучкой. Она расширяет свою визуальную практику в сферу мемориализации, создавая абстрактные произведения на холсте, бумаге и даже одеялах, используя свой характерный многослойный стиль. Воодушевленная афроамериканским культурным наследием, Холли часто использует одеяла в качестве холстов, чтобы почтить труд женщин и запечатлеть заряженную аурой историю движения за гражданские права. На стенде также представлены сложные скульптуры, созданные из материалов, подобных отходам, и служащие неким домашним воплощением важных моментов движения за гражданские права. Цены на рисунки начинаются от $10 000, а на масло на холсте и скульптуры — от $40 000 до $100 000.

Вид на стенд Blum на Paris+ Art Basel в Париже

Галерея Magnin-A, молодая парижская галерея, представила произведения двух художников разных поколений: Сейни Ава Камара и Вура-Наташа Огунджи. Их дуэт представлял собой удивительное путешествие к границам уникальных миров, где глиняные скульптуры сенегальской художницы сочетались с деликатно вышитыми бумагами американо-нигерийской художницы. Камара и Огунджи задавали вопросы о взаимосвязи с интимностью и телом. Используя техники, выходящие за рамки классического формального искусства, они создавали поэтические произведения, в которых существа стремились к метаморфозам и переплетению. Цены на живопись варьировались от €14 000 до €45 000, в то время как скульптуры предлагались по цене от €200 000 и выше.

 Вид на стенд Magnin-A на Paris+ Art Basel в Париже

Современная галерея Dvir, с филиалами в Париже, Тель-Авиве и Брюсселе, представила выставку дуэта Дугласа Гордона и Бри Уильямс. Эти многогранные художники в своей работе исследовали человеческие состояния памяти, течения времени, двусмысленность и расстройство обыденности, а также двоичную природу и тенденцию делить вещи на противоположности: черное/белое и добро/зло. В рамках своей практики они обращали внимание на смысл сжигания, связанного с памятью, прошлым, травмами и социокультурными аспектами. Этот диалог создал прекрасное взаимодействие в разнообразных практиках художников. Цены на произведения варьировались от €7 000 до €100 000.

Африканская галерея SMAC в Кейптауне посвятила свой стенд Симфиве Бутелези. В своей практике художница акцентировала внимание на южноафриканской форме духовности и культуре Вулу, используя природные материалы. Она вдохновлялась традиционным изготовлением ковров и плетением корзин, применяя традиционные техники в ткачестве и включая такие материалы, как песок, семена, бисер и морские ракушки. В своей работе она возвращалась к древним обрядам и металлургии предков. В своих произведениях она подчеркивала необходимость уничтожения, где она находила красоту и новое начало, вдохновленная практикой фермеров, которые сжигают свою землю, чтобы сделать ее более плодородной. Цены на произведения искусства варьировались от €2 000 до €20 000.

Вид на стенд SMAC на Paris+ Art Basel в Париже, 2023

Bevza Spring/Summer 2024

Подготовила Julia Kolovarsky

Новая коллекция Свитланы Бевзы весна-лето 2024 восхитила Нью-Йорк. В этой невероятной коллекции слились изящество, элегантность и легкая игривость.

На подиуме были представлены чистые силуэты женственных платьев, сетчатых блузок, легких сарафанов, брючных костюмов, и стильных платьев-рубашек. 

Оригинальные детали, такие как смелые вырезы сзади и сбоку, а также кожаные сумки и кепки в стиле пейджбой, придали безупречным нарядам особый характер.

Монохромная гамма чередовалась с оттенками оранжевого и красного, но особенно выделялся принт с украинским бархатцем, воплощающим символ возрождения и любви к родине.

Коллекция BEVZA продолжает удивлять своим изысканным стилем и глубоким стремлением сохранить украинскую идентичность. 

Это не просто мода, это настоящее искусство, рассказывающее миру о богатой культурной истории Украины. 

Подготовила Julia Kolovarsky

Предстоящий осенне-зимний сезон сулит нам немало интересных и необычных модных решений. На прошедших Неделях моды дизайнеры презентовали весьма необычные образы на осень и зиму, в тоже время в комплектах одежды наблюдались и вполне привычные вещи, которые мы носим уже который год подряд.

Что нового можно примерить в осенне-зимнем сезоне 2023-2024 года и на какие модные тренды одежды осень-зима стоит опираться при составлении стильного женского аутфита, будем рассматривать в данном материале.

Подробное знакомство с модными трендами осень-зима 2023-2024 поможет составить актуальный гардероб на прохладный сезон и подскажет как сочетать и составлять красивые образы с трендовой одеждой.

Miu Miu

Модные критики, стилисты и инфлюэнсеры выделили больше двадцати модных трендов, превалирующих в осенне-зимней одежде. Сюда входят и трендовые цвета, и актуальные принты, и особенности в покрое, и модные материалы с отделкой, и стилевые тенденции.

Подробно разобраться в новинках одежды осень-зима 2023-2024 и актуальных трендах нынешней моды поможет обзор, к которому перейдем прямой сейчас.

Обзор актуальных трендов в одежде осень-зима 2023-2024 года

Кожа, вязаные вещи и меха

Miu Miu

 Bottega Veneta

Sacai

Chanel

Характерная для холодного сезона модная одежда с мехом, кожа и вязаные вещи конечно же остаются главными трендами осени и зимы 2023-2024 года. С ними продолжают экспериментировать и предлагать новые модные решения в виде комфортных тотал-луков.

Одеться полностью в кожу или вязаную одежду остается актуальным, но кроме этого вы можете полностью окутаться и в искусственные меха. Плюшевые комбинезоны Miu Miu, меховые комплекты с жакетом и юбкой как у Chanel действительно сражают наповал.

Среди модной вязки осень-зима 2023-2024 выделились стильные вязаные жилеты и трикотажные платья в макси длине. Связать супертрендовую вещь вы можете сами если конечно хотите и умеете держать спицы.

Открытые плечи, вырезы и прозрачность

Stella McCartney

Dolce Gabbana

Stella McCartney

Следующие модные тренды осень-зима 2023-2024 помогают подчеркнуть женственность и сексуальность. Красивая одежда с открытой спиной или плечами будет актуальной даже в холодный сезон.

Эффектные вырезы на платьях, верхней одежде, топах и брюках появляются в самых неожиданных трансформациях. Часто подобные вещи сочетаются с еще одним не менее актуальным трендом как асимметрия. В таком виде осенне-зимняя одежда выглядит невероятно стильно и оригинально.

Еще один соблазнительный тренд, знакомый нам еще с прошлых лет – прозрачность. Изящные полупрозрачные платья, блузы и юбки помогут выглядеть максимально женственно и привлекательно даже в серые осенне-зимние будни.

Не лишним здесь будет вспомнить о мини-длине, которая остается популярной и для модного сезона осень-зима 2023-2024. Короткие юбки и платья появлялись на подиумах довольно часто, особенно в сочетании с высокими сапогами и грубыми ботинками

Подготовила Julia Kolovarsky

Во французской столице закончилась Неделя высокой моды

Время идет, а это мероприятие продолжает держаться на китах – брендах-хедлайнерах.

В этом году их место заняли Schiaparelli, Chanel, Jean Paul Gaultier, Valentino и Fendi, ведь показы именно этих модных домов все ждали с замиранием сердца. Бренды, конечно, удивили зрителей.

“Гулящие” платья

Показ Viktor & Rolf’s тоже теперь у всех на слуху. Дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снурен дали своим моделям возможность почувствовать себя настоящими принцессами, надев на них многоярусные платья с тюлевыми подолами. Правда, выглядели современные Золушки довольно необычно.

Платья были перевернуты во все возможные стороны: на ком-то сидели вверх ногами и полностью закрывали лицо, а рядом с кем-то вообще “гуляли” сами по себе. Такая подача, пожалуй, отличный лайфхак для тех, кто пришел на вечеринку в бальном платье и не хочет остаться незамеченным

Показ Viktor & Rolf

Гости Парижской недели моды

Показ коллекции Miss Sohee

Презентация новой кутюрной коллекции весна-лето 2023 индийского модельера Рахула Мишра

Коллекция Тони Уорда на подиуме в Париже

Показ ливанского дизайнера Джорджа Хобейка

Французская актриса Матильда Варнье на показе Dior

Презентация кутюрной коллекции Chanel

Американская певица Doja Cat перед показом Schiaparelli

Коллекция Тони Уорда на подиуме в Париже

Показ коллекции Georges Chakra сезона весна-лето 2023

Творение дизайнера Селии Критариоти

Подготовила Julia Kolovarsky

Для того, чтобы развить вкус, достаточно усвоить несколько простых правил. Их мы и собрали в этом материале. А в качестве бонуса рассказываем о том, что модно носить в 2023 году. Сохрани эту информацию, она тебе пригодится в течение года!

Предлагаем узнать модные тенденции 2023 года, но сначала — маленький список правил, которые помогут тебе всегда выглядеть стильно!

Что будут носить в 2023 году: мода и правила стиля

Классика не должна быть скучной

Что можно носить в 2023 году? Все, что угодно!  А чтобы быть в тренде даже в вечной классике, воспользуйся таким приемом. Освежить классический образ можно парой трендовых деталей. Например, образ с костюмом помогут разбавить грубые ботинки или яркая блузка актуального оттенка. Они помогут вдохнуть жизнь в привычный образ и заставят его смотреться совершенно по-новому. Отличный способ внести разнообразие в свой гардероб. 

Мужское и женское

Чтобы женственно выглядеть в мужской одежде, обрати внимание на детали: прическа, украшения, подчеркнутая талия сделают твой образ особенно впечатляющим, причем не только в 2023 году

Обдумывая, что носить зимой 2023 года, обрати внимание на мужские вещи (или вещи в мужском стиле). Если тебе кажется, что твоему гардеробу не хватает разнообразия, вдохновляйся образом своего парня. Можешь даже позаимствовать у него несколько универсальных вещей, ну или просто присмотреть для себя что-то в мужском стиле. Обыгрывай маскулинные комплекты женственными деталями, чтобы добиться большего контраста. 

Не нужен повод, чтобы одеваться ярко

Не новый, но рабочий прием: добавь в 2023 году образу яркости с помощью деталей

Выбирая, какие цвета  нужно носить в 2023 году, не отвергай сочные расцветки — они  подчеркнут твою индивидуальность и помогут выделиться в толпе. Многие женщины делят вещи на базовые, то есть скучные и невзрачные, и праздничные — яркие, смелые и необычные. Однако для того, чтобы носить вторые, повод вообще не нужен. Тем более что и они вполне гармонично могут вписаться в повседневный гардероб. Главное – правильно их обыграть. Чтобы слегка приглушить яркость, дополняй наряд нейтральным цветом, и тогда твой образ будет достаточно спокойным для будней.

Стиль в мелочах

Модные аксессуары – испытанный способ актуализировать аутфит с минимальными затратами

Чтобы следовать модным тенденциям 2023 года, вовсе необязательно полностью обновлять гардероб. Можно вообще не покупать новую одежду, а ограничиться  эффектными дополнениями к ней. Одна и та же одежда может смотреться по-разному в зависимости от выбора аксессуаров. Порой именно детали определяют, каким получится сочетание, поэтому ни в коем случае не стоит их недооценивать. Даже простой комплект можно сделать интересным и актуальным, дополнив его парочкой маленьких трендовых деталей.

Изучи себя

Подчеркивать индивидуальность всегда модно. Учитывай тренды 2023 года, но ориентируйся в первую очередь на себя, свои особенности

Выбирая одежду, не смотри на других, научись слушать себя. Повторяя за звездами, модными блогерами или просто со вкусом одетыми подругами, ты рискуешь не получить того же эффекта, что и у них. Ведь у вас могут быть разные внешние данные, разные типы фигуры, разный образ жизни, а значит, и одежда будет смотреться по-разному. Даже все модные тренды 2023 года вместе взятые не сделают тебя стильной, если не будут тебе подходить. Так что лучше изучи себя и особенности своей внешности, почитай, какие фасоны и оттенки помогут подчеркнуть твои достоинства, только тогда ты сможешь добиться результата. 

Образ делает ярким не только цвет

Выразительный прин поможет тебе выделиться ничуть не хуже, чем яркий оттенок. Попробуй применить этот прием в 2023 году, чтобы выглядеть модно и стильно

Как одеваться в 2023 году, чтобы выглядеть выразительно и ярко, но в то же время не вызывающе? Откроем один секрет: выглядеть стильно и привлекательно можно и в темном костюме. Обрати внимание на фото. Наряд на девушке совсем не кажется скучным за счет крупного принта и сочетания контрастных фактур (шерсти, брючной ткани и кожи). Если ситуация требует от тебя соблюдения определенной цветовой гаммы, ты всегда можешь добавить яркости образу, просто поиграв с материалами. 

Свобода и уверенность 

Самое главнгое – чувствовать себя комфортно. Из всех трендов 2023 года выбери те, которые дарят тебе именно такое ощущение

Даже самая модная одежда не придаст тебе стиля, если при этом тебе будет в ней неудобно. Так ты сконцентрируешь все свое внимание на дискомфорте, будешь казаться рассеянной, скованной, неуверенной. Согласись, звучит не очень привлекательно. Если ты испытываешь неловкость в каком-либо наряде, не стоит покупать его, даже если он соответствует всем модным тенденциям 2023 года. Подбери что-то настолько же актуальное, но удобное. 

Какие цвета носить в 2023 году?

Черный тотал лук в 2023 году в моде. Наконец-то!

Необычайное везение: в этом году в тренде самые наши любимые оттенки, причем как яркие. так и приглушенные. Например, актуален черный цвет, который недавно еще считали скучным. Как одеваться в 2023 году? Дизайнеры предлагают не мелочиться и облачаться в черное с ног до головы: такой тотал лук не оставит тебя незамеченной.  Сделать образ еще интереснее поможет комбинация различных фактур.

Если черный тебе кажется слишком мрачным, обрати внимание на оттенки серого, еще одну модную тенденцию 2023 года. Вещи в сером цвете всегда выглядят благородно и изысканно, да еще и сочетаются практически со всеми оттенками.  Ничуть не менее актуальны бежевые и песочные тона. Лучше, если они не будут слишком теплыми, бежевый с сероватым подтоном наиболее универсален.

В 2023 по-прежнему актуальна фуксия, а также можно присмотреться и к более нежным оттенкам розового

Что будем носить весной 2023 году? Синее и зеленое! Универсальные природные оттенки отлично подойдут для создания весенних образов.  Также обрати внимание на яркие тона — насыщенный красный, уже слегка поднадоевшую, но по-прежнему актуальную фуксию, мадженту, оранжевый, фиолетовый и оттенок сливочного масла.

Модные тренды 2023 года: одежда

Из модных направлений 2023 года стоит выделить стили преппи и гранж. Первый вариант подойдет «хорошим девочкам», а второй — бунтаркам.  Если ты вышла из школьного возраста, лучше миксовать детали этих стилей с другими вещами, выбирая то, что будет в моде в 2023 году.

Модный тренд 2023 – шуба из искусственного меха

Теперь главный вопрос — что носить зимой 2023 года? Главный тренд — меховая шуба. Желательно, чтобы меж искусственным.  Оверсайз и цветные модели вне конкуренции, но можно выбрать и другие варианты. Кстати, противницы мехов могут выбрать пальто-оверсайз — обязательно длинное, практически до пят. Эффектно и тепло, хотя и не особенно практично.

Для более теплых дней выбираем кожу. Этот тренд плавно перекочевал в 2023 год из 2022. Кожаные вещи желательно выбирать черные, а еще их должно быть много. Не ломай голову, с чем носить кожаные брюки в 2023 году: покупай жакет, плащ или даже топ из того же материала, облачайся в кожу с ног до головы и не прогадаешь. Летом кожаный тотал лук поменяется на джинсовый, при этом уже не требуется, чтобы верхняя и нижняя часть наряда отличались  толщиной ткани: на подиумы вернулись джинсовые костюмы а-ля 80-е. Особенно актуален выбеленный, искусственно состаренный деним.

Что будем носить весной 2023 года? Смело одевайся в деним с головы до ног, лучше всего подойдут модели нежно-голубого оттенка

Что еще будут носить в 2023 году? Широкие брюки и джинсы. Талия по-прежнему остается высокой, хотя многие дизайнеры настойчиво предлагают и низкую посадку, фасоны — мешковатыми. Надевать такие модели рекомендуется с облегающим верхом или хотя бы с заправленными джемперами. Кстати, ничуть не менее модными будут брюки-клеш. Они отлично стройнят, особенно если отдавать предпочтение удлиненным моделям, закрывающим каблук.

Смело покупай мини-юбку: это то, что будут носить весной и летом 2023 года, да и потом, скорее всего, такая длина не потеряет актуальности. Насколько короткой будет юбка, зависит от твоей фигуры, уверенности в себе и дресс-кода: необязательно выбирать микро-варианты, более сдержанные разновидности выше колена будут не менее актуальны. Если ты по какой-то причине против коротких юбок, выбирай длинную. Только не скучную и надоевшую миди, а настоящую макси. Носить ее можно с базовым верхом.

Мини-юбки в 2023 году снова в моде!

Соскучилась за последние годы по женственным и воздушным нарядам? Тогда радуйся: в моду входят буфы и воланы.  Это то, что будет модно носить летом 2023 года. Если подобные детали кажутся тебе чересчур кукольными, можешь сбалансировать образ с помощью грубоватой обуви или выбрать наряды с бахромой — они не менее привлекательны и столь же модны.

Выбираем обувь: что модно носить зимой и летом 2023 года

Модные короткие юбки или кожаные шорты требуют подходящей обуви: неудивительно, что на модном Олимпе снова оказались ботфорты. Выбирай модели с широким голенищем: они визуально стройнят и делают аутфит стильным. Еще одна свежая идея, что носить зимой 2022/2023 года — ботфорты из кожи цвета металлик.

В модных ботфортах с широким голенищей бедра выглядят особенно стройными

По-прежнему актуальна обувь на массивной подошве. Это могут быть лоферы или сандалии, в том числе в контрастных цветах. А если подобная обувь кажется тебе слишком грубой, в числе предложений, что будет модно носить летом 2023 года, найдется изящная альтернатива — босоножки из тонюсеньких ремешков.

Аксессуары: модные тренды 2023 года

Крупнее, еще крупнее! В 2023 году украшения должны быть броскими и массивными

Итак, мы выяснили, какой цвет надо носить в 2023 году, как одеваться и как обуваться. Но дьявол, как известно, кроется в деталях. Так что обрати внимание на дополнения, которые определяют характер образа. Например, купи массивное ожерелье, и обычная футболка заиграет по-новому. Аналогичный эффект произведут брошь размера XXL или крупные браслеты, которые сейчас можно носить сразу по несколько штук поверх рукавов или перчаток.

Из функциональной детали перчатки в 2023 году превращаются в акцентный аксессуар

Кстати, о перчатках: длинные модели сейчас очень актуальны, в том числе и цветные. В идеале аксессуар должен повторять оттенок, а то и принт верхней одежды. В числе модных трендов 2023 года как удлиненные, так и короткие разновидности.

Тренд на крупные аксессуары коснулся и сумок: выбирай размер XXL

Сумки тоже должны быть крупными. В моде модели оверсайз из текстиля, кожи и меха (даже летом!), а также пухлые дутые сумочки.  Выразительные сумки — это универсальный ответ на вопрос, что носить зимой и летом 2023 женщинам от 20 до 50 лет: такие аксессуары мгновенно сделают твой аутфит модным.

“Золотую пальмовую ветвь” – главный приз 74-го Каннского кинофестиваля – получил психологический триллер “Титан” французского режиссера Джулии Дюкорно.

Дюкорно в 2016 году прославилась своим дебютным боди-хоррором с элементами каннибализма “Сырое”, а “Титан” стал еще более шокирующим – сообщалось, что на показе фильма в Каннах нескольким десяткам зрителей стало плохо. Главной героине “Титана”, которая по ходу сюжета меняет пол, в голову вживляют этот самый металл, вынесенный в название фильма.

Гран-при Каннского кинофестиваля, вторую по значимости награду, получили две картины: иранский фильм “Герой” режиссера Асгара Фархади и фильм “Купе номер 6” финского режиссера Юхо Куосманена.

Награда за лучшую режиссуру досталась французу Леосу Караксу. Его мюзикл “Аннетт” о супружеской паре стендап-комика (Адам Драйвер) и оперной певицы (Марион Котийяр) открывал программу фестиваля 6 июля и считался одним из основных претендентов на главный приз. А музыку к фильму написали братья Рассел и Рон Мэйл из популярной в 1980-е рок-группы “Sparks”.

Приз жюри достался фильмам “Колено Ахед” израильского режиссера Надава Лапида и “Память” тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула. Он уже получал в 2010 году “Золотую пальмовую ветвь” за картину “Дядюшка Бунми, вспоминающий свои прошлые жизни”.

“Золотую пальмовую ветвь” как лучший актер получил Калеб Лэндри Джонс, сыгравший в фильме “Нитрам” (“Nitram”) режиссера Джастина Курзеля.

Рената Рейнсве получила “Золотую пальмовую ветвь” как лучшая актриса за роль в фильме “Худший человек на свете” норвежца Йоакима Триера.

Приз за лучший сценарий достался картине “Сядь за руль моей машины” (“Drive My Car” в англоязычном прокате) японского режиссера Рюсукэ Хамагути, снятой по рассказу Харуки Мураками.

Почетную “Золотую пальмовую ветвь” за вклад в кинематограф получила 58-летняя американская актриса и режиссер Джоди Фостер. А итальянский режиссер Марко Беллоккьо награжден “Золотой пальмовой ветвью” за “уникальное творчество, которое придало современному кинематографу силу и свободу”.

В пятницу стало известно, что гран-при конкурса “Особый взгляд” получил фильм российского режиссера Киры Коваленко “Разжимая кулаки”, спродюсированный Александром Роднянским. А сегодня еще один российский проект, игровой короткометражный фильм Клима Тукаева “Почтальон” получил награду Каннского финофестиваля Nespresso Talents.

В числе других сильных претендентов на главную награду Каннского кинофестиваля называли картину Пола Верховена “Искушение” (“Benedetta”), снятую по книге Джудит Браун “Нескромные поступки”.

В основной конкурсной программе кинофестиваля также участвовал фильм российского режиссера Кирилла Серебренникова “Петровы в гриппе” – по роману екатеринбургского писателя Алексея Сальникова “Петровы в гриппе и вокруг него”.

В 2018 году картина Серебренникова “Лето” о Викторе Цое участвовала в основной программе фестиваля и получила приз за лучший саундтрек.

74-й Каннский кинофестиваль стал первым полноценным с начала пандемии в марте прошлого года – с легендарной красной дорожкой во Дворце фестивалей на знаменитой каннской набережной Круазет.

BBC

Народный артист РСФСР Валентин Гафт скончался в Москве в возрасте 85 лет, сообщила его супруга, народная артистка России Ольга Остроумова. По ее словам, причиной смерти стал инсульт, после которого Гафт долго восстанавливался, передает “Интерфакс”.

Прощание с актером пройдет в театре “Современник” 15 декабря, сообщил радиостанции “Говорит Москва” худрук театра Виктор Рыжаков. По словам информированного источника ТАСС, Гафта похоронят 15 декабря на аллее деятелей культуры на Троекуровском кладбище.

В августе 2019 года Гафт перенес инсульт и находился на длительной реабилитации в лечебно-реабилитационном центре. В марте этого года Остроумова рассказала, что он все слышит и понимает, “разум у него соображает”.

Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ, служил в театрах имени Моссовета, Московском драматическом (ныне Театр на Малой Бронной), “Ленкоме”, с 1969 – в “Современнике”.

Фильмография Валентина Гафта начитывает десятки ролей. Нередко ему доставались роли кинозлодеев. В числе наиболее популярных его работ – роли в фильмах Эльдара Рязанова “Гараж”, “Небеса обетованные”, “О бедном гусаре замолвите слово”, роль Сатанеева в “Чародеях”, дворецкого Брассета в комедии “Здравствуйте, я ваша тетя!”

Гафт также снимался в таких фильмах, как “Семнадцать мгновений весны”, “Гонки по вертикали”, “Визит к Минотавру”, “По главной улице с оркестром”, “Забытая мелодия для флейты”. В фильме Юрия Кары “Мастер и Маргарита” Гафт воплотил образ Воланда. Кроме того, актер был известен своими острыми эпиграммами. Валентин Гафт удостоен ордена “За заслуги перед Отечеством” II, III и IV степени, театральной премии К.С. Станиславского за вклад в развитие актерского искусства, премии “Золотой Орел” за лучшую мужскую роль в фильме “12”, премии имени Андрея Миронова “За служение театральному Отечеству”, “Звезды Театрала” в номинации “Легенда сцены”.