Культура

Подготовила Julia Kolovarsky

В Париже завершилась одна из наиболее важных недель в мире искусства. Это событие приобрело значение не только благодаря крупной выставке Paris+, организованной Art Basel, и нескольким параллельным ярмаркам, но и благодаря интенсивной культурной программе, охватившей каждый уголок столицы. Галереи подготовили великолепные выставки. Современные художественные инсталляции также были представлены на исторических площадях города, включая Плас-Вандом и Тюильри. Параллельно прошло множество конференций, а музеи представили важные выставки, включая Винсента Ван Гога в Musée d’Orsay, работы Марка Ротко в Fondation Louis Vuitton, произведения Николя де Сталя в Modern Art Museum и экспозицию Майка Келли в коллекции Пино, La Bourse de Commerce. Это лишь небольшая часть обширного культурного события.

Отметим, что этот год играет важную роль для Парижа, поскольку он снова начинает восстанавливать свое значение на мировой арт-сцене. Париж веками был столицей мирового рынка и важной площадкой для искусства. Однако французское доминирование угасло с 1964 года — лидерство перешло в руки Соединенных Штатов, что символизировалось победой Роберта Раушенберга на Венецианской биеннале. С тех пор США, Китай и Великобритания определяют художественный рынок и художественную сцену. Несмотря на то, что Париж сохранил свое значение в рамках Европы, его доля в мировом рынке составляет всего 7-8%.

Однако в последние годы произошли обнадеживающие изменения для Франции, особенно в отношении ее художественного рынка. Открытие частных коллекций Бернара Арно (Foundation Louis Vuitton) и Франсуа Пино (Bourse de la Commerce), которые представляют собой мощные кураторские выставки, а также более международно ориентированные музейные программы и расширение галерей современного искусства сыграли в этом ключевую роль. Кроме того, влияние Brexit, небольшой процент НДС на искусство — 5,5%  и запуск ярмарки Paris+ придали столице Франции новый импульс. В результате крупные художественные галереи открыли новые пространства, включая White Cube и Marian Ibrahim, и в этом году во время недели искусства были открыты две сателлитные галереи — Hauser & Wirth и Mendes Wood. Все вместе дает Парижу надежду вернуть свои позиции и расширить рынок.

По приезду международного художественного сообщества в Париж никто не мог быть уверен в том, как сложатся обстоятельства. Наблюдать не только за воздействием этих изменений на рынок, но и за реакцией рынка на текущие мировые события. А в мире на данный момент происходит мало что хорошего.

Глобальная ситуация была напряженной, с нарастающими конфликтами в Израиле и Украине, которые сказывались повсюду, вызывая печаль и беспокойство у всех. Сам Париж столкнулся с вопросами безопасности, с тревожными сигналами о возможных атаках и даже временным закрытием Лувра. Глобальная экономика пострадала от замедления роста и повышения процентных ставок, что создало значительную неопределенность на горизонте грядущих лет. Среди всех этих сложных вопросов к ярмарке искусства добавилась еще одна необычная проблема — нападение клопов. Казалось бы, общая картина была совсем не благоприятной для арт-ярмарки. Тем не менее рынок искусства продемонстрировал свою устойчивость и подтвердил важное место Франции на мировой арт-сцене.

С самого начала открытия Paris+ наблюдалось значительное присутствие ведущих коллекционеров, кураторов и участников художественного рынка со всего мира. Динамичная и стимулирующая энергия ощущалась повсюду: уже в первые часы открытия было совершено множество продаж, которые продолжались на протяжении всей ярмарки.

^{Скульптура Урса Фишера на Вандомской площади в Париже, открывшаяся в рамках Paris+ Art Basel.}

На Paris+ были представлены 154 галереи. Заметно значительное международное присутствие, однако также было уделено внимание французским галереям. Организаторы ярмарки также стремятся расширить ее воздействие на географически менее активные регионы, включая галереи из Европы, Азии и Африки. Каждая галерея тщательно разработала свой выставочный стенд, который одновременно отражал ее индивидуальность и представлял выдающиеся произведения искусства. Предложение охватывало широкий спектр художников, начиная от начинающих талантов и заканчивая историческими мастерами, и включало произведения с ценами в диапазоне от €3 000 до €40 000 000.

Среди всех стендов хотелось бы особо выделить следующие галереи:

Галерея Pace, с сателлитами в 7 городах по всему миру от Токио до Нью-Йорка, представила свой стенд, посвященный произведениям Марка Ротко, в соответствии с важной ретроспективой в Фонде Луи Виттон. Среди выставленных произведений была картина самого художника «Olive over Red» (1956), фактически самая дорогая работа на ярмарке — €40 000 000. На стенде также были представлены произведения многих других художников из ростера галереи, которые специально создали работы, демонстрируя влияние Ротко на искусство. Среди них были Роберт Лонго, Адам Пендлтон и Лои Холлоуэлл, а также вторичные работы современников Ротко, включая Агнес Мартин, Ричарда Пузетт-Дарта, Антони Тапьеса и Адольфа Готтлиба.

Вид на стенд Pace на Paris+ ArtBasel в Париже

Галерея Gladstone, с пространствами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Брюсселе и Сеуле, представила стенд, который можно назвать вершиной послевоенного искусства. На нем можно было найти работы наиболее востребованных художников современности и послевоенного периода. Среди них были работы Ричарда Прайса, Эда Руша, Филиппа Паррено, Элизабет Пейтон, Сары Лукас и Роберта Раушенберга, а также других художников. Галерея не только выбрала художников, которые в настоящее время имеют выставки в международных музеях, но и высококачественные работы, цены на которые начинаются от €850 000 и достигают нескольких миллионов.

 Вид на стенд Gladstone на Paris+ Art Basel в Париже

Галерея Mennour, французская галерея с сильным международным подходом, привлекла внимание своими ключевыми художниками, с которыми она сотрудничает многие годы, такими как Ли Уфан, Аниш Капур, Уго Рондиноне, Алисия Кваде, а также новыми подписанными художниками, включая британского мастера Идрис Хан. Здесь также были выставлены уникальные работы с вторичного рынка, включая произведения Герхарда Рихтера и Джузеппе Пеноне. Каждое произведение, представленное на этом стенде, символизировало художественную практику высшего качества. Цены начинались с €30 000 и могли достигать более миллиона.

Вид на стенд Mennoug на Paris+ Art Basel в Париже

Немецкая галерея Karsten Greve, с присутствием в Кёльне, Париже и Санкт-Морице, представила выбор произведений нескольких выдающихся художников XX и XXI века. Галерея сосредотачивается на работах таких художников, как Луцио Фонтана, Пьерет Бло, Сай Твомбли и Луиза Буржуа. Одной из особенностей этого стенда был уголок, посвященный творчеству Фонтана. Он был известен не только своими работами из серии «Концетто Спациале», исследующими апроприацию пространства, но также серией работ «Кроцифиси» и «Кроциффисиони». Эти керамические произведения, вдохновленные барокко и созданные Фонтаной, предоставляли возможность ощутить новое пространственное видение художника. Цены на произведения на этом стенде начинались с €120 000.

^{Вид на стенд Karsten Greve на Paris+ Art Basel в Париже, 2023.}

Галерея Blum, ранее известная как «Blum & Poe», с базами в США и Японии, представила сольную выставку картин и скульптур, созданных Лонни Холли, американской мультимедийной художницей самоучкой. Она расширяет свою визуальную практику в сферу мемориализации, создавая абстрактные произведения на холсте, бумаге и даже одеялах, используя свой характерный многослойный стиль. Воодушевленная афроамериканским культурным наследием, Холли часто использует одеяла в качестве холстов, чтобы почтить труд женщин и запечатлеть заряженную аурой историю движения за гражданские права. На стенде также представлены сложные скульптуры, созданные из материалов, подобных отходам, и служащие неким домашним воплощением важных моментов движения за гражданские права. Цены на рисунки начинаются от $10 000, а на масло на холсте и скульптуры — от $40 000 до $100 000.

Вид на стенд Blum на Paris+ Art Basel в Париже

Галерея Magnin-A, молодая парижская галерея, представила произведения двух художников разных поколений: Сейни Ава Камара и Вура-Наташа Огунджи. Их дуэт представлял собой удивительное путешествие к границам уникальных миров, где глиняные скульптуры сенегальской художницы сочетались с деликатно вышитыми бумагами американо-нигерийской художницы. Камара и Огунджи задавали вопросы о взаимосвязи с интимностью и телом. Используя техники, выходящие за рамки классического формального искусства, они создавали поэтические произведения, в которых существа стремились к метаморфозам и переплетению. Цены на живопись варьировались от €14 000 до €45 000, в то время как скульптуры предлагались по цене от €200 000 и выше.

 Вид на стенд Magnin-A на Paris+ Art Basel в Париже

Современная галерея Dvir, с филиалами в Париже, Тель-Авиве и Брюсселе, представила выставку дуэта Дугласа Гордона и Бри Уильямс. Эти многогранные художники в своей работе исследовали человеческие состояния памяти, течения времени, двусмысленность и расстройство обыденности, а также двоичную природу и тенденцию делить вещи на противоположности: черное/белое и добро/зло. В рамках своей практики они обращали внимание на смысл сжигания, связанного с памятью, прошлым, травмами и социокультурными аспектами. Этот диалог создал прекрасное взаимодействие в разнообразных практиках художников. Цены на произведения варьировались от €7 000 до €100 000.

Африканская галерея SMAC в Кейптауне посвятила свой стенд Симфиве Бутелези. В своей практике художница акцентировала внимание на южноафриканской форме духовности и культуре Вулу, используя природные материалы. Она вдохновлялась традиционным изготовлением ковров и плетением корзин, применяя традиционные техники в ткачестве и включая такие материалы, как песок, семена, бисер и морские ракушки. В своей работе она возвращалась к древним обрядам и металлургии предков. В своих произведениях она подчеркивала необходимость уничтожения, где она находила красоту и новое начало, вдохновленная практикой фермеров, которые сжигают свою землю, чтобы сделать ее более плодородной. Цены на произведения искусства варьировались от €2 000 до €20 000.

Вид на стенд SMAC на Paris+ Art Basel в Париже, 2023

Bevza Spring/Summer 2024

Подготовила Julia Kolovarsky

Новая коллекция Свитланы Бевзы весна-лето 2024 восхитила Нью-Йорк. В этой невероятной коллекции слились изящество, элегантность и легкая игривость.

На подиуме были представлены чистые силуэты женственных платьев, сетчатых блузок, легких сарафанов, брючных костюмов, и стильных платьев-рубашек. 

Оригинальные детали, такие как смелые вырезы сзади и сбоку, а также кожаные сумки и кепки в стиле пейджбой, придали безупречным нарядам особый характер.

Монохромная гамма чередовалась с оттенками оранжевого и красного, но особенно выделялся принт с украинским бархатцем, воплощающим символ возрождения и любви к родине.

Коллекция BEVZA продолжает удивлять своим изысканным стилем и глубоким стремлением сохранить украинскую идентичность. 

Это не просто мода, это настоящее искусство, рассказывающее миру о богатой культурной истории Украины. 

Подготовила Julia Kolovarsky

Предстоящий осенне-зимний сезон сулит нам немало интересных и необычных модных решений. На прошедших Неделях моды дизайнеры презентовали весьма необычные образы на осень и зиму, в тоже время в комплектах одежды наблюдались и вполне привычные вещи, которые мы носим уже который год подряд.

Что нового можно примерить в осенне-зимнем сезоне 2023-2024 года и на какие модные тренды одежды осень-зима стоит опираться при составлении стильного женского аутфита, будем рассматривать в данном материале.

Подробное знакомство с модными трендами осень-зима 2023-2024 поможет составить актуальный гардероб на прохладный сезон и подскажет как сочетать и составлять красивые образы с трендовой одеждой.

Miu Miu

Модные критики, стилисты и инфлюэнсеры выделили больше двадцати модных трендов, превалирующих в осенне-зимней одежде. Сюда входят и трендовые цвета, и актуальные принты, и особенности в покрое, и модные материалы с отделкой, и стилевые тенденции.

Подробно разобраться в новинках одежды осень-зима 2023-2024 и актуальных трендах нынешней моды поможет обзор, к которому перейдем прямой сейчас.

Обзор актуальных трендов в одежде осень-зима 2023-2024 года

Кожа, вязаные вещи и меха

Miu Miu

 Bottega Veneta

Sacai

Chanel

Характерная для холодного сезона модная одежда с мехом, кожа и вязаные вещи конечно же остаются главными трендами осени и зимы 2023-2024 года. С ними продолжают экспериментировать и предлагать новые модные решения в виде комфортных тотал-луков.

Одеться полностью в кожу или вязаную одежду остается актуальным, но кроме этого вы можете полностью окутаться и в искусственные меха. Плюшевые комбинезоны Miu Miu, меховые комплекты с жакетом и юбкой как у Chanel действительно сражают наповал.

Среди модной вязки осень-зима 2023-2024 выделились стильные вязаные жилеты и трикотажные платья в макси длине. Связать супертрендовую вещь вы можете сами если конечно хотите и умеете держать спицы.

Открытые плечи, вырезы и прозрачность

Stella McCartney

Dolce Gabbana

Stella McCartney

Следующие модные тренды осень-зима 2023-2024 помогают подчеркнуть женственность и сексуальность. Красивая одежда с открытой спиной или плечами будет актуальной даже в холодный сезон.

Эффектные вырезы на платьях, верхней одежде, топах и брюках появляются в самых неожиданных трансформациях. Часто подобные вещи сочетаются с еще одним не менее актуальным трендом как асимметрия. В таком виде осенне-зимняя одежда выглядит невероятно стильно и оригинально.

Еще один соблазнительный тренд, знакомый нам еще с прошлых лет – прозрачность. Изящные полупрозрачные платья, блузы и юбки помогут выглядеть максимально женственно и привлекательно даже в серые осенне-зимние будни.

Не лишним здесь будет вспомнить о мини-длине, которая остается популярной и для модного сезона осень-зима 2023-2024. Короткие юбки и платья появлялись на подиумах довольно часто, особенно в сочетании с высокими сапогами и грубыми ботинками

Подготовила Julia Kolovarsky

Во французской столице закончилась Неделя высокой моды

Время идет, а это мероприятие продолжает держаться на китах – брендах-хедлайнерах.

В этом году их место заняли Schiaparelli, Chanel, Jean Paul Gaultier, Valentino и Fendi, ведь показы именно этих модных домов все ждали с замиранием сердца. Бренды, конечно, удивили зрителей.

“Гулящие” платья

Показ Viktor & Rolf’s тоже теперь у всех на слуху. Дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снурен дали своим моделям возможность почувствовать себя настоящими принцессами, надев на них многоярусные платья с тюлевыми подолами. Правда, выглядели современные Золушки довольно необычно.

Платья были перевернуты во все возможные стороны: на ком-то сидели вверх ногами и полностью закрывали лицо, а рядом с кем-то вообще “гуляли” сами по себе. Такая подача, пожалуй, отличный лайфхак для тех, кто пришел на вечеринку в бальном платье и не хочет остаться незамеченным

Показ Viktor & Rolf

Гости Парижской недели моды

Показ коллекции Miss Sohee

Презентация новой кутюрной коллекции весна-лето 2023 индийского модельера Рахула Мишра

Коллекция Тони Уорда на подиуме в Париже

Показ ливанского дизайнера Джорджа Хобейка

Французская актриса Матильда Варнье на показе Dior

Презентация кутюрной коллекции Chanel

Американская певица Doja Cat перед показом Schiaparelli

Коллекция Тони Уорда на подиуме в Париже

Показ коллекции Georges Chakra сезона весна-лето 2023

Творение дизайнера Селии Критариоти

Подготовила Julia Kolovarsky

Для того, чтобы развить вкус, достаточно усвоить несколько простых правил. Их мы и собрали в этом материале. А в качестве бонуса рассказываем о том, что модно носить в 2023 году. Сохрани эту информацию, она тебе пригодится в течение года!

Предлагаем узнать модные тенденции 2023 года, но сначала — маленький список правил, которые помогут тебе всегда выглядеть стильно!

Что будут носить в 2023 году: мода и правила стиля

Классика не должна быть скучной

Что можно носить в 2023 году? Все, что угодно!  А чтобы быть в тренде даже в вечной классике, воспользуйся таким приемом. Освежить классический образ можно парой трендовых деталей. Например, образ с костюмом помогут разбавить грубые ботинки или яркая блузка актуального оттенка. Они помогут вдохнуть жизнь в привычный образ и заставят его смотреться совершенно по-новому. Отличный способ внести разнообразие в свой гардероб. 

Мужское и женское

Чтобы женственно выглядеть в мужской одежде, обрати внимание на детали: прическа, украшения, подчеркнутая талия сделают твой образ особенно впечатляющим, причем не только в 2023 году

Обдумывая, что носить зимой 2023 года, обрати внимание на мужские вещи (или вещи в мужском стиле). Если тебе кажется, что твоему гардеробу не хватает разнообразия, вдохновляйся образом своего парня. Можешь даже позаимствовать у него несколько универсальных вещей, ну или просто присмотреть для себя что-то в мужском стиле. Обыгрывай маскулинные комплекты женственными деталями, чтобы добиться большего контраста. 

Не нужен повод, чтобы одеваться ярко

Не новый, но рабочий прием: добавь в 2023 году образу яркости с помощью деталей

Выбирая, какие цвета  нужно носить в 2023 году, не отвергай сочные расцветки — они  подчеркнут твою индивидуальность и помогут выделиться в толпе. Многие женщины делят вещи на базовые, то есть скучные и невзрачные, и праздничные — яркие, смелые и необычные. Однако для того, чтобы носить вторые, повод вообще не нужен. Тем более что и они вполне гармонично могут вписаться в повседневный гардероб. Главное – правильно их обыграть. Чтобы слегка приглушить яркость, дополняй наряд нейтральным цветом, и тогда твой образ будет достаточно спокойным для будней.

Стиль в мелочах

Модные аксессуары – испытанный способ актуализировать аутфит с минимальными затратами

Чтобы следовать модным тенденциям 2023 года, вовсе необязательно полностью обновлять гардероб. Можно вообще не покупать новую одежду, а ограничиться  эффектными дополнениями к ней. Одна и та же одежда может смотреться по-разному в зависимости от выбора аксессуаров. Порой именно детали определяют, каким получится сочетание, поэтому ни в коем случае не стоит их недооценивать. Даже простой комплект можно сделать интересным и актуальным, дополнив его парочкой маленьких трендовых деталей.

Изучи себя

Подчеркивать индивидуальность всегда модно. Учитывай тренды 2023 года, но ориентируйся в первую очередь на себя, свои особенности

Выбирая одежду, не смотри на других, научись слушать себя. Повторяя за звездами, модными блогерами или просто со вкусом одетыми подругами, ты рискуешь не получить того же эффекта, что и у них. Ведь у вас могут быть разные внешние данные, разные типы фигуры, разный образ жизни, а значит, и одежда будет смотреться по-разному. Даже все модные тренды 2023 года вместе взятые не сделают тебя стильной, если не будут тебе подходить. Так что лучше изучи себя и особенности своей внешности, почитай, какие фасоны и оттенки помогут подчеркнуть твои достоинства, только тогда ты сможешь добиться результата. 

Образ делает ярким не только цвет

Выразительный прин поможет тебе выделиться ничуть не хуже, чем яркий оттенок. Попробуй применить этот прием в 2023 году, чтобы выглядеть модно и стильно

Как одеваться в 2023 году, чтобы выглядеть выразительно и ярко, но в то же время не вызывающе? Откроем один секрет: выглядеть стильно и привлекательно можно и в темном костюме. Обрати внимание на фото. Наряд на девушке совсем не кажется скучным за счет крупного принта и сочетания контрастных фактур (шерсти, брючной ткани и кожи). Если ситуация требует от тебя соблюдения определенной цветовой гаммы, ты всегда можешь добавить яркости образу, просто поиграв с материалами. 

Свобода и уверенность 

Самое главнгое – чувствовать себя комфортно. Из всех трендов 2023 года выбери те, которые дарят тебе именно такое ощущение

Даже самая модная одежда не придаст тебе стиля, если при этом тебе будет в ней неудобно. Так ты сконцентрируешь все свое внимание на дискомфорте, будешь казаться рассеянной, скованной, неуверенной. Согласись, звучит не очень привлекательно. Если ты испытываешь неловкость в каком-либо наряде, не стоит покупать его, даже если он соответствует всем модным тенденциям 2023 года. Подбери что-то настолько же актуальное, но удобное. 

Какие цвета носить в 2023 году?

Черный тотал лук в 2023 году в моде. Наконец-то!

Необычайное везение: в этом году в тренде самые наши любимые оттенки, причем как яркие. так и приглушенные. Например, актуален черный цвет, который недавно еще считали скучным. Как одеваться в 2023 году? Дизайнеры предлагают не мелочиться и облачаться в черное с ног до головы: такой тотал лук не оставит тебя незамеченной.  Сделать образ еще интереснее поможет комбинация различных фактур.

Если черный тебе кажется слишком мрачным, обрати внимание на оттенки серого, еще одну модную тенденцию 2023 года. Вещи в сером цвете всегда выглядят благородно и изысканно, да еще и сочетаются практически со всеми оттенками.  Ничуть не менее актуальны бежевые и песочные тона. Лучше, если они не будут слишком теплыми, бежевый с сероватым подтоном наиболее универсален.

В 2023 по-прежнему актуальна фуксия, а также можно присмотреться и к более нежным оттенкам розового

Что будем носить весной 2023 году? Синее и зеленое! Универсальные природные оттенки отлично подойдут для создания весенних образов.  Также обрати внимание на яркие тона — насыщенный красный, уже слегка поднадоевшую, но по-прежнему актуальную фуксию, мадженту, оранжевый, фиолетовый и оттенок сливочного масла.

Модные тренды 2023 года: одежда

Из модных направлений 2023 года стоит выделить стили преппи и гранж. Первый вариант подойдет «хорошим девочкам», а второй — бунтаркам.  Если ты вышла из школьного возраста, лучше миксовать детали этих стилей с другими вещами, выбирая то, что будет в моде в 2023 году.

Модный тренд 2023 – шуба из искусственного меха

Теперь главный вопрос — что носить зимой 2023 года? Главный тренд — меховая шуба. Желательно, чтобы меж искусственным.  Оверсайз и цветные модели вне конкуренции, но можно выбрать и другие варианты. Кстати, противницы мехов могут выбрать пальто-оверсайз — обязательно длинное, практически до пят. Эффектно и тепло, хотя и не особенно практично.

Для более теплых дней выбираем кожу. Этот тренд плавно перекочевал в 2023 год из 2022. Кожаные вещи желательно выбирать черные, а еще их должно быть много. Не ломай голову, с чем носить кожаные брюки в 2023 году: покупай жакет, плащ или даже топ из того же материала, облачайся в кожу с ног до головы и не прогадаешь. Летом кожаный тотал лук поменяется на джинсовый, при этом уже не требуется, чтобы верхняя и нижняя часть наряда отличались  толщиной ткани: на подиумы вернулись джинсовые костюмы а-ля 80-е. Особенно актуален выбеленный, искусственно состаренный деним.

Что будем носить весной 2023 года? Смело одевайся в деним с головы до ног, лучше всего подойдут модели нежно-голубого оттенка

Что еще будут носить в 2023 году? Широкие брюки и джинсы. Талия по-прежнему остается высокой, хотя многие дизайнеры настойчиво предлагают и низкую посадку, фасоны — мешковатыми. Надевать такие модели рекомендуется с облегающим верхом или хотя бы с заправленными джемперами. Кстати, ничуть не менее модными будут брюки-клеш. Они отлично стройнят, особенно если отдавать предпочтение удлиненным моделям, закрывающим каблук.

Смело покупай мини-юбку: это то, что будут носить весной и летом 2023 года, да и потом, скорее всего, такая длина не потеряет актуальности. Насколько короткой будет юбка, зависит от твоей фигуры, уверенности в себе и дресс-кода: необязательно выбирать микро-варианты, более сдержанные разновидности выше колена будут не менее актуальны. Если ты по какой-то причине против коротких юбок, выбирай длинную. Только не скучную и надоевшую миди, а настоящую макси. Носить ее можно с базовым верхом.

Мини-юбки в 2023 году снова в моде!

Соскучилась за последние годы по женственным и воздушным нарядам? Тогда радуйся: в моду входят буфы и воланы.  Это то, что будет модно носить летом 2023 года. Если подобные детали кажутся тебе чересчур кукольными, можешь сбалансировать образ с помощью грубоватой обуви или выбрать наряды с бахромой — они не менее привлекательны и столь же модны.

Выбираем обувь: что модно носить зимой и летом 2023 года

Модные короткие юбки или кожаные шорты требуют подходящей обуви: неудивительно, что на модном Олимпе снова оказались ботфорты. Выбирай модели с широким голенищем: они визуально стройнят и делают аутфит стильным. Еще одна свежая идея, что носить зимой 2022/2023 года — ботфорты из кожи цвета металлик.

В модных ботфортах с широким голенищей бедра выглядят особенно стройными

По-прежнему актуальна обувь на массивной подошве. Это могут быть лоферы или сандалии, в том числе в контрастных цветах. А если подобная обувь кажется тебе слишком грубой, в числе предложений, что будет модно носить летом 2023 года, найдется изящная альтернатива — босоножки из тонюсеньких ремешков.

Аксессуары: модные тренды 2023 года

Крупнее, еще крупнее! В 2023 году украшения должны быть броскими и массивными

Итак, мы выяснили, какой цвет надо носить в 2023 году, как одеваться и как обуваться. Но дьявол, как известно, кроется в деталях. Так что обрати внимание на дополнения, которые определяют характер образа. Например, купи массивное ожерелье, и обычная футболка заиграет по-новому. Аналогичный эффект произведут брошь размера XXL или крупные браслеты, которые сейчас можно носить сразу по несколько штук поверх рукавов или перчаток.

Из функциональной детали перчатки в 2023 году превращаются в акцентный аксессуар

Кстати, о перчатках: длинные модели сейчас очень актуальны, в том числе и цветные. В идеале аксессуар должен повторять оттенок, а то и принт верхней одежды. В числе модных трендов 2023 года как удлиненные, так и короткие разновидности.

Тренд на крупные аксессуары коснулся и сумок: выбирай размер XXL

Сумки тоже должны быть крупными. В моде модели оверсайз из текстиля, кожи и меха (даже летом!), а также пухлые дутые сумочки.  Выразительные сумки — это универсальный ответ на вопрос, что носить зимой и летом 2023 женщинам от 20 до 50 лет: такие аксессуары мгновенно сделают твой аутфит модным.

“Золотую пальмовую ветвь” – главный приз 74-го Каннского кинофестиваля – получил психологический триллер “Титан” французского режиссера Джулии Дюкорно.

Дюкорно в 2016 году прославилась своим дебютным боди-хоррором с элементами каннибализма “Сырое”, а “Титан” стал еще более шокирующим – сообщалось, что на показе фильма в Каннах нескольким десяткам зрителей стало плохо. Главной героине “Титана”, которая по ходу сюжета меняет пол, в голову вживляют этот самый металл, вынесенный в название фильма.

Гран-при Каннского кинофестиваля, вторую по значимости награду, получили две картины: иранский фильм “Герой” режиссера Асгара Фархади и фильм “Купе номер 6” финского режиссера Юхо Куосманена.

Награда за лучшую режиссуру досталась французу Леосу Караксу. Его мюзикл “Аннетт” о супружеской паре стендап-комика (Адам Драйвер) и оперной певицы (Марион Котийяр) открывал программу фестиваля 6 июля и считался одним из основных претендентов на главный приз. А музыку к фильму написали братья Рассел и Рон Мэйл из популярной в 1980-е рок-группы “Sparks”.

Приз жюри достался фильмам “Колено Ахед” израильского режиссера Надава Лапида и “Память” тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула. Он уже получал в 2010 году “Золотую пальмовую ветвь” за картину “Дядюшка Бунми, вспоминающий свои прошлые жизни”.

“Золотую пальмовую ветвь” как лучший актер получил Калеб Лэндри Джонс, сыгравший в фильме “Нитрам” (“Nitram”) режиссера Джастина Курзеля.

Рената Рейнсве получила “Золотую пальмовую ветвь” как лучшая актриса за роль в фильме “Худший человек на свете” норвежца Йоакима Триера.

Приз за лучший сценарий достался картине “Сядь за руль моей машины” (“Drive My Car” в англоязычном прокате) японского режиссера Рюсукэ Хамагути, снятой по рассказу Харуки Мураками.

Почетную “Золотую пальмовую ветвь” за вклад в кинематограф получила 58-летняя американская актриса и режиссер Джоди Фостер. А итальянский режиссер Марко Беллоккьо награжден “Золотой пальмовой ветвью” за “уникальное творчество, которое придало современному кинематографу силу и свободу”.

В пятницу стало известно, что гран-при конкурса “Особый взгляд” получил фильм российского режиссера Киры Коваленко “Разжимая кулаки”, спродюсированный Александром Роднянским. А сегодня еще один российский проект, игровой короткометражный фильм Клима Тукаева “Почтальон” получил награду Каннского финофестиваля Nespresso Talents.

В числе других сильных претендентов на главную награду Каннского кинофестиваля называли картину Пола Верховена “Искушение” (“Benedetta”), снятую по книге Джудит Браун “Нескромные поступки”.

В основной конкурсной программе кинофестиваля также участвовал фильм российского режиссера Кирилла Серебренникова “Петровы в гриппе” – по роману екатеринбургского писателя Алексея Сальникова “Петровы в гриппе и вокруг него”.

В 2018 году картина Серебренникова “Лето” о Викторе Цое участвовала в основной программе фестиваля и получила приз за лучший саундтрек.

74-й Каннский кинофестиваль стал первым полноценным с начала пандемии в марте прошлого года – с легендарной красной дорожкой во Дворце фестивалей на знаменитой каннской набережной Круазет.

BBC

Народный артист РСФСР Валентин Гафт скончался в Москве в возрасте 85 лет, сообщила его супруга, народная артистка России Ольга Остроумова. По ее словам, причиной смерти стал инсульт, после которого Гафт долго восстанавливался, передает “Интерфакс”.

Прощание с актером пройдет в театре “Современник” 15 декабря, сообщил радиостанции “Говорит Москва” худрук театра Виктор Рыжаков. По словам информированного источника ТАСС, Гафта похоронят 15 декабря на аллее деятелей культуры на Троекуровском кладбище.

В августе 2019 года Гафт перенес инсульт и находился на длительной реабилитации в лечебно-реабилитационном центре. В марте этого года Остроумова рассказала, что он все слышит и понимает, “разум у него соображает”.

Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ, служил в театрах имени Моссовета, Московском драматическом (ныне Театр на Малой Бронной), “Ленкоме”, с 1969 – в “Современнике”.

Фильмография Валентина Гафта начитывает десятки ролей. Нередко ему доставались роли кинозлодеев. В числе наиболее популярных его работ – роли в фильмах Эльдара Рязанова “Гараж”, “Небеса обетованные”, “О бедном гусаре замолвите слово”, роль Сатанеева в “Чародеях”, дворецкого Брассета в комедии “Здравствуйте, я ваша тетя!”

Гафт также снимался в таких фильмах, как “Семнадцать мгновений весны”, “Гонки по вертикали”, “Визит к Минотавру”, “По главной улице с оркестром”, “Забытая мелодия для флейты”. В фильме Юрия Кары “Мастер и Маргарита” Гафт воплотил образ Воланда. Кроме того, актер был известен своими острыми эпиграммами. Валентин Гафт удостоен ордена “За заслуги перед Отечеством” II, III и IV степени, театральной премии К.С. Станиславского за вклад в развитие актерского искусства, премии “Золотой Орел” за лучшую мужскую роль в фильме “12”, премии имени Андрея Миронова “За служение театральному Отечеству”, “Звезды Театрала” в номинации “Легенда сцены”.

Умер писатель-сатирик Михаил Жванецкий. Ему было 86 лет. Из творцов российской культуры последних десятилетий Жванецкий по всеобщей любви и известности стоял, пожалуй, рядом с Владимиром Высоцким. Его смех порой был смехом сквозь слезы: да, человек смертен, да, мир несовершенен, поделать с этим ничего нельзя – остается только относиться ко всему с юмором.

“Вот и все. Ты ушел от нас навсегда. Невосполнимая утрата. Друг мой, ты незабываем. Ты всегда в моем сердце”, – написала певица Алла Пугачева в “Инстаграме” в посте с фотографией Жванецкого. Президент Украины Владимир Зеленский (Жванецкий был народным артистом Украины) написал в “Твиттере”: “Как говорил Михаил Жванецкий, ничего страшного, если над тобой смеются. Значительно хуже, когда над тобой плачут. Сегодня такой горький день. Соболезнования всем, кто его любил и знал. Я – среди пылких поклонников силы мысли Михаила Михайловича. Его сатира стала для многих мудростью”.

Если в 1950-х властителями дум в России были поэты, то 1980-е стали временем расцвета разговорного юмора и сатиры. На эстраде и на телевидении блистали Геннадий Хазанов, Григорий Горин, Аркадий Арканов, Михаил Задорнов, Евгений Петросян, Лион Измайлов, Михаил Евдокимов, дуэт Ширвиндт-Державин. Но на этом небосводе талантов ярче всех сияла звезда Жванецкого.

Писатель Жванецкий

Его отличало великолепное чувство языка. Он умел играть словами, ставить их в неожиданные сочетания и выворачивать наизнанку: “Лучше с любовью заниматься трудом, чем с трудом заниматься любовью”. Или сказать совершенно обычную фразу, а после секундной паузы добавить нечто, от чего зал взрывался хохотом: “Крейсер под моей командой не войдет в нейтральные воды. Из своих не выйдет”.

До Жванецкого бытовало мнение, что писать хорошие тексты и представлять их на сцене – разные профессии. Его предшественник и учитель, великий Аркадий Райкин, был актером: играл, переодевался, перевоплощался.

Единственным инструментом Жванецкого было слово. Когда требовалось дать ему определение, неизменно и совершенно справедливо говорили: “писатель Михаил Жванецкий”.

Он не актерствовал подчеркнуто и нарочито и доказал, что это необязательно. Просто выходил с кожаным портфелем, доставал листки формата А4 и читал ровным голосом, а публика стонала от восторга.

Миниатюры Жванецкого несли глубокую житейскую мудрость и, как ни странно, неизбывную печаль. Он был философ: человек смертен, мир несовершенен, поделать с этим ничего нельзя, остается только относиться ко всему с юмором.

Знаменитое: “Я не стал этим и не стал тем. Ничего не получу в смокинге, в прожекторах, в Каннах. Времени уже не хватит”, – это ведь крик души во время кризиса среднего возраста.

Последний из одесситов

По возрасту Михаил Жванецкий был последним выдающимся представителем “одесского периода” русской культуры, давшего Ильфа и Петрова, Утесова, Бабеля, Катаева, Олешу. Он родился в “городе у моря” 6 марта 1934 года в семье врачей. По его собственным словам, “и не знал, что можно печататься и выступать”. Окончил институт инженеров морского флота и семь лет работал в одесском порту механиком по кранам.

В годы “оттепели” страна не сделалась свободной, но перестала быть угрюмой. То было время взрывного расцвета юмора: в кино, на эстраде, в молодежных театрах миниатюр, ставших предтечей КВН, в стенгазетах.

Еще во время учебы Жванецкий начал писать миниатюры и монологи и создал самодеятельный театр “Парнас-2”. Там же выступали его будущие многолетние партнеры Роман Карцев и Виктор Ильченко.

В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр молодой автор представился его руководителю Аркадию Райкину, который взял его произведения в свой репертуар, а спустя несколько месяцев пригласил в театр завлитом.

Сотрудничество двух выдающихся людей продолжалось шесть лет. При этом народ не знал ни того, что многие бывшие у всех на слуху тексты, в том числе “Авас”, “В греческом зале”, “Век техники”, созданы Жванецким, ни вообще имени последнего.

Таково было условие Райкина. Великий артист не опускался до присвоения чужого труда, а просто обходил вопрос молчанием. Публика же знала “миниатюры Райкина” и в дальнейшее не углублялась.

“Наступил момент, когда подобное положение Жванецкому показалось обидным. Входя в троллейбус и слыша реплики собственного сочинения, ему хотелось обратить внимание пассажиров на то, что автор-то вот он”, – признался Райкин в мемуарах, но поведения не изменил.

Впоследствии Райкин и Жванецкий отдавали должное друг другу, но в воспоминаниях и высказываниях обоих сквозила недосказанная публично обида.

После Райкина

Довольно скоро друзья стали спрашивать Жванецкого, почему бы ему не начать самостоятельную карьеру. Мешал, по его словам, недостаток уверенности.

В 1970 году Жванецкий, Карцев и Ильченко ушли от Райкина в Одесскую филармонию, где быстро прославились в качестве, как говорили тогда, артистов разговорного жанра.

Жванецкий стал проводить все больше времени в Москве и в 1983 году перебрался туда окончательно, основав собственный театр миниатюр, который возглавлял до конца жизни.

Во время перестройки он включился своим творчеством в политику, и не было сомнений, на чьей стороне его симпатии. Говорили, что вклад Жванецкого в развенчание “совка” не меньше вклада самого Горбачева.

В 1990-х годах он несколько сбавил обороты, замечая, что охотников высмеивать новую российскую власть и без него довольно, а восхвалять и поддакивать он не умеет.

Дежурный по стране

В одном из интервью писатель сказал, что в современности ему больше всего нравятся “неограниченные возможности и разнообразие – после того унылого однообразия, в котором мы жили”..

С 2002 года Михаил Жванецкий вел программу “Дежурный по стране” на телеканале “Россия-1”.

Он выступал против содержания под арестом юриста ЮКОСа Светланы Бахминой и подписал открытое письмо деятелей культуры в защиту участниц Pussy Riot. В 2015 году минкульт Украины включил его в “белый список” российских артистов и интеллектуалов.

В июне того же года на церемонии вручения премии “ТЭФИ” Жванецкий прочитал монолог, в котором юная сотрудница телевидения поучает маститого писателя-юмориста: “Это телевидение, это не для умных, дед. Для рейтинга в лоб надо!”.

Российские СМИ сообщали, что шутки Жванецкого вызвали недовольство присутствовавшего в зале телевизионного начальства.

Прощальным выходом писателя стало большое выступление в честь его 85-летия в московском концертном зале имени Чайковского.

В октябре 2020 года он объявил, что больше не станет появляться перед публикой. “Стареть нужно дома”, – сказал от его имени журналистам представитель Жванецкого.

Михаил Жванецкий был народным артистом России, кавалером ордена “За заслуги перед Отечеством” IV и III степени, почетным гражданином Одессы и президентом Всемирного клуба одесситов. В 2009 году власти города переименовали бывший Комсомольский бульвар в бульвар Жванецкого.

Писатель не любил распространяться о своей личной жизни. Известно, что его первый брак продлился недолго, а впоследствии он имел, по одним сведениям, четырех, по другим – пять детей от женщин, с которыми не состоял в зарегистрированных отношениях.

Изумительные афоризмы Жванецкого остались с нами навечно. Давайте вспомним некоторые из них:

• Виден свет в конце тоннеля, но только вот тоннель, сука, не кончается!
• Возьми за правило прерывать беременность еще в период знакомства.
• Имей совесть и делай что хочешь.
• Ты такой, какая женщина возле тебя, ты в ее вкусе.
• В историю трудно войти, но легко вляпаться.
• Вы видели человека, который никогда не врет? Его трудно увидеть, его же все избегают.
• Лысина – это полянка, вытоптанная мыслями.
• У нас чего только может не быть. У нас всего может не быть. У нас чего только ни захочешь, того может и не быть.
• Не нарушайте мое одиночество и не оставляйте меня одного!
• Счастье – это увидеть туалет и успеть до него добежать.
• Вначале было Слово…. Cудя по тому, как развивались события дальше, Слово было непечатным.
• Если вам говорят, что вы многогранная личность – не обольщайтесь. Может быть, имеется в виду, что вы гад, сволочь и паразит одновременно.
• Не водите машину быстрее, чем летает ваш ангел-хранитель.
• Мыслить так трудно, поэтому большинство людей судит.
• Милиционер – не бандит, от него спасения нет.
• Что значит – выпить? Он не понимает, что он говорит. Я не понимаю, что я говорю. Но мы понимаем друг друга.
• Друзья познаются в беде, если, конечно, их удается при этом найти.
• Сегодня слова: “Есть на телевидении одна хорошая передача…” – напоминают донос.
• Танки ходят по улицам вместо троллейбусов. Для защиты населения от населения. (о путче ГКЧП)
• И когда я слышу: поверьте мне как министру! – не верю именно как министру! (о последствиях Чернобыля)
• Бюрократы и приспособленцы бессмертны. Мы улучшали их породу, съедая самых слабых.
• Что охраняешь, то и имеешь.
• Одно неосторожное движение – и ты отец.
• Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве.
• Мало знать себе цену – надо еще пользоваться спросом.
• Ничто так не ранит человека, как осколки собственного счастья.
• Нормальный человек в нашей стране откликается на окружающее только одним – он пьет. Поэтому непьющий все-таки сволочь.
• Порядочного человека можно легко узнать по тому, как неуклюже он делает подлости.
• Хочешь всего и сразу, а получаешь ничего и постепенно.

BBC

Премию “Оскар” за лучший фильм получила картина “Паразиты” южнокорейского режиссера Пон Джун Хо. Это первый раз в истории премии, когда в номинации “лучший фильм” победила картина не на английском языке.

“Паразиты” победили еще в трех номинациях: “лучшая режиссура”, “лучший оригинальный сценарий” и “лучший зарубежный фильм”.

Ожидалось, что эта картина получит приз за лучший международный фильм. Эта премия раньше называлась “Лучший фильм на иностранном языке”. Однако фильм был признан лучшим без всяких скидок на страну и язык, получив главный “Оскар”, и это – эпохальное решение для Голливуда.

Таким образом, “Паразиты” получили на 92-й церемонии вручения “Оскара” в Лос-Анджелесе больше всего наград – они победили в четырех номинациях из шести, в которых были представлены.

Фильм Пон Джун Хо является обладателем наград многих международных фестивалей. На Каннском кинофестивале в 2019 году “Паразиты” получили “Золотую пальмовую ветвь”.

Фильм также был отмечен премией Британской академии (BAFTA), победив в номинациях “Лучший оригинальный сценарий” и “Лучший неанглоязычный фильм”. Также южнокорейская картина была удостоена “Золотого глобуса” как лучший зарубежный фильм.

Наибольшее количество номинаций, 11, было у “Джокера” Тодда Филиппса. Он в том числе был выдвинут на главный приз “Оскара” вместе с “Ирландцем” (Мартин Скорсезе), “Кроликом Джоджо” (Тайка Вайтити), “Маленькими женщинами” (Грета Гервиг), “Брачной историей” (Ноа Баумбах), 1917 (Сэм Мендес), “Однажды в… Голливуде” (Квентин Тарантино) и “Ford против Ferrari” (Джеймс Мэнголд).

В результате “Джокер” выиграл в двух номинациях. Хоакин Феникс, сыгравший в нем главную роль, получил награду как лучший актер, а автор саундрека к “Джокеру”, исландская композитор Хильдур Гуднадоуттир получила премию за лучшую музыку к фильму.

Основные награды распределились следующим образом:

Лучший фильм: “Паразиты” (Пон Чжун Хо)

Лучшая режиссура: Пон Чжун Хо (“Паразиты”)

Лучший актер: Хоакин Феникс (“Джокер”)

Лучшая актриса: Рене Зеллвегер (“Джуди”)

Лучший актер второго плана: Брэд Питт (“Однажды в… Голливуде”)

Лучшая актриса второго плана: Лора Дерн (“Брачная история”)

Лучший оригинальный сценарий: Пан Чжун Хо и Хан Джин Вон (“Паразиты”)

Лучший адаптированный сценарий: Тайка Вайтити (“Кролдик Джоджо”)

Лучший анимационный полнометражный фильм: “История игрушек-4” (Джош Кули)

Хоакин Феникс воспользовался своим выступлением на церемонии вручения “Оскара”, чтобы напомнить аудитории сразу о множестве серьезных проблем, стоящих перед человечеством.

Он успел затронуть целый набор тем – от проблемы жестокого обращения с животными до вопросов расовой дискриминации. В самом начале своей речи он сказал, что намерен использовать выступление, чтобы заступиться за тех, кто сам лишен возможности защитить себя.

Свое короткое выступление он начал с тем экологиии и защиты прав животных. “Мы считаем себя вправе искусственно оплодотворять корову. А когда она рожает, мы отбираем у нее ее дитя, а потом забираем у нее предназначенное для теленка молоко и добавляем его в свой кофе или хлопья”, – сказал Хоакин Феникс.

По словам актера, люди боятся перемен, потому что они думают, что придется чем-то пожертвовать, хотя единственный верный выбор – это путь любви и сострадания.

“Я был подлецом. Иногда я был жестоким, со мной сложно было работать. Многие присутствующие сегодня здесь, в этом зале, в свое время дали мне второй шанс. Когда мы поддерживаем друг друга, то проявляем себя лучше всего”, – сказал Хоакин Феникс.

Брэд Питт на состоявшейся церемонии получил свой первый актерский “Оскар” за роль в фильме Квентина Тарантино “Однажды в… Голливуде”. В 2014 году актер получил “Оскар” как продюсер за фильм “12 лет рабства”.

В своем выступлении по случаю награждения Брэд Питт раскритиковал процедуру импичмента Дональда Трампа в сенате.

“Мне сказали, что у меня есть только 45 секунд на выступление здесь, но 45 секунд – это значительно больше времени, чем то, что дал сенат на этой неделе Джону Болтону”, – сказал Брэд Питт, таким образом намекнув на отказ республиканского большинства в сенате США вызвать для дачи свидетельских показаний экс-советника президента по национальной безопасности Джона Болтона.

“Может, Квентин снимет кино об этом, и в финале взрослые примут правильное решение”, – сыронизировал Брэд Питт. Он также не забыл поблагодарить Квентина Тарантино за работу над фильмом.

“Ты оригинальный, ты единственный. Киноиндустрия засохла бы без тебя”, – сказал Питт, обращаясь к Тарантино.

Рене Зеллвегер, победив в номинации “Лучшая женская роль” за исполнение роли Джуди Гарленд в байопике “Джуди”, заявила, что посвящает полученную награду Джуди Гарланд. По словам Зеллвегер, Джуди Гарланд в свое время не получила должного признания, поэтому фильм, в котором она исполнила роль известной американской актрисы и певицы, является признанием ее наследия.

BBC

Неделя моды в Милане продолжается, показывая новые дизайнерские идеи для следующего лета. Сегодня свою весенне-летнюю коллекцию — 2020 представила на подиуме итальянская марка Etro. А главными звездами дефиле стали Ирина Шейк, Белла Хадид, Кэндис Свейнпол и Даутцен Крез, которые уже не раз успели попасть в заголовки новостей о миланском фэшн-марафоне.

Креативный директор марки Вероника Этро вспомнила стиль бохо и поностальгировала по 1970-м, но при этом сумела вскочить и на волну girl power. Одним из источников вдохновения, как сказала журналистам наследница Этро, стала книга Good Night Stories for Rebel Girls (“Сказки на ночь для юных бунтарок”).

Я была очарована этой книгой, которая очень популярна в Италии. Это сказки, но не про принцесс, а про сильных героинь, — призналась Вероника.

Заимствования из мужского гардероба соседствовали на подиуме с невесомыми женственными платьями. “Пиратские” шляпы и сапоги, сафари-шорты, пижамные штаны, куртки с узором пейсли, кружевные блузки с оборками, печатные кафтаны мелькали перед гостями шоу в пестром хороводе. Вероника Этро в новой коллекции предложила футболке потесниться в гардеробе и уступить место рубашке. Именно ее дизайнер сделала одной из Заимствования из мужского гардероба соседствовали на подиуме с невесомыми женственными платьями. “Пиратские” шляпы и сапоги, сафари-шорты, пижамные штаны, куртки с узором пейсли, кружевные блузки с оборками, печатные кафтаны мелькали перед гостями шоу в пестром хороводе. Вероника Этро в новой коллекции предложила футболке потесниться в гардеробе и уступить место рубашке. Именно ее дизайнер сделала одной из главных вещей коллекции, представив и в классическом варианте, и в романтичном.

Гости показа