Театр

Балетный мир отмечает 100 лет со дня рождения великой Майи Плисецкой

 «Ave Maya» — так назвал свой балет, поставленный на Майю Плисецкую, Морис Бежар. Больше 60 лет царила Майя на балетной сцене, завораживая зрителей своим неповторимым талантом. Казалось, с ее энергией и неиссякаемым темпераментом она проживет до ста.

А когда умерла, не дожив несколько месяцев до своего 90-летия, трудно было в это поверить.

Сегодня весь балетный мир отмечает 100 лет со дня рождения великой танцовщицы XX века.

«Творческий удел Плисецкой есть чудо, дарованное нам. Человек получил свой дар откуда-то свыше и вернул его людям в целости и сохранности и даже с большим преувеличением», — писала о танце Майи Плисецкой Белла Ахмадулина, большой поэт и близкая подруга танцовщицы. А в качестве эпиграфа к своему «Послесловию к автобиографии Майи Плисецкой» Белла Ахатовна предпослала строчку из своего же стихотворения, посвященного Блоку: «Чем больше имя знаменито, тем неразгаданней оно…». И чувствовала эту загадку не только Ахмадулина, но и все, кто хоть раз соприкасался с творчеством великой балерины XX столетия. Но в чем она? Попробуем поискать ответ.

«Как годы рождения и смерти на гробовом обелиске»

Ей много дарили подарков, и нетрудно догадаться, какой самый распространенный среди них — лебедь. Грациозная птица из стекла, фарфора, хрусталя, металла… Даже деревянные были, расписанные в русском стиле, подобно народным промыслам. Потому что самой выдающейся партией в репертуаре Плисецкой была Одетта–Одиллия в «Лебедином озере», исполнение которой стало каноническим.

Майе было всего 22 года, когда в 1947 году она впервые станцевала этот балет Чайковского. Невыразимо загадочной была ее Одетта–Одиллия, главная партия Плисецкой в Большом театре, — она танцевала ее только здесь более 800 раз! Она признавалась: «Я танцевала его тридцать лет: 1947–1977. Это как годы рождения и смерти на гробовом обелиске». А в 1946-м 21-летняя балерина записывает в дневнике: «Очень бы хотелось танцевать «Лебединое озеро», но Лавровский говорит, что коварная обольстительница Одиллия у меня не получится…».

Как же ошибся Лавровский! Ее первый спектакль оказался дневным. «Я не верила сама себе, что танцую, что исполнилась мечта. Все участвовавшие в спектакле аплодировали мне после каждого акта на сцене… Финал акта — уход Одетты — я просто сымпровизировала. Вышло недурно». Елизавета Павловна Гердт, с которой Майя репетировала эту партию, тогда сказала: «Так и оставь. Ты взаправду будто уплываешь». Так и оставила…

Теперь ее загадочные, фантастические руки — часть знаменитого на весь мир стиля Плисецкой. До нее в классике они не были такими свободными, а у Плисецкой в танце руки пели, завораживая своим движением, как бы передавая полет лебединых крыльев.

Еще один выдающийся «Лебедь» на музыку Сен-Санса. Его она где только не танцевала: и на кузовах сдвинутых друг с другом грузовиков, и на траве свежевыстриженного газона, после чего пуанты становились абсолютно зелеными… И опять же эту партию Майя станцевала по-новому — не так, как танцевала создательница этого номера Анна Павлова. Плесецкая даже ходила в зоопарк и наблюдала за поведением птиц.

Заплаканная Майя упорно повторяла: «Они же тебя убили!»

До войны отец Майи, Михаил Плисецкий, работал директором «Арктик-угля» и затем был генеральным консулом на Шпицбергене. А мама, Рахиль Мессерер, была звездой немого кино. В 1928 году с ее портретом на обложке вышел журнал «Советский экран». «Яков Протазанов считал, что ее библейская внешность принадлежит к восточному типу <…>. Поэтому предложил маме сниматься в главных ролях на новой киностудии «Узбекфильм» в фильмах, главная тема которых освобождение женщин Востока от ига шариата.

Четырехлетняя Майя на просмотре фильма «Прокаженная» расплакалась на весь зал, увидев, что басмачи бросили героиню под копыта лошадей. Мама долго успокаивала ее, повторяя, что это кино, все не по-настоящему и с ней все хорошо. Но заплаканная Майя упорно повторяла: «Они же тебя убили!» — вспоминал в своей новой книге Азарий Плисецкий.  

Когда в 1931 году семья добиралась на Шпицберген через норвежскую столицу, хозяйка детского кукольного магазинчика (родители Майи делали там покупки) подарила Майе расположенный в витрине сервиз — настолько девочка понравилась хозяйке магазина.

А по возвращении в Москву в 1937 году отец был арестован и расстрелян. Затем арестовали мать, отказавшуюся подписать показания, что ее муж враг народа. Рахиль Мессерер арестовали в начале марта 1938 года и вместе с грудным сыном Азарием выслали в Казахстан, в Акмолинский лагерь жен изменников родины (АЛЖИР). Майю тогда на воспитание взяла тетя — прима-балерина и звезда Большого театра Суламифь Мессерер. Майя первое время ничего не знала о судьбе своих родителей, потому что они говорили ей при прощании, что их срочно отправляют в командировку на Шпицберген. А тетя Суламифь «регулярно отправляла Майе с Московского телеграфа телеграммы якобы с архипелага и якобы подписанные мамой», — пишет Азарий Плисецкий.

Увы, в мирное время из-за принципиальности Майи в вопросах профессии отношения с тетей, спасшей ей жизнь, испортились навсегда.

«В мире моды для меня все начинается и заканчивается Пьером Карденом»

В жизни Плисецкая была непритязательным человеком. Когда-то жила в коммуналке, где на 30 человек была одна ванная… Поэтому для жизни ей необходимо было только личное пространство, своя ванная и горячая вода… «А больше ничего и не надо», — говорила она. Но было одно исключение: Майя Михайловна любила красиво и элегантно одеваться.

Считала, что одежда формирует образ и по одежде можно судить о человеке. Для нее шили платья самые легендарные кутюрье XX века, но сама Майя Михайловна считала, что в мире моды лично для нее «все начинается и заканчивается Пьером Карденом». Их в Париже познакомила Надя Леже.

Карден одел «Анну Каренину» — придумал аж 10 костюмов, легких и не сковывающих движения. Одно платье совершенно воздушное — из темно-зеленого газа с сиреневыми цветами по всему полю. Атласный пояс-бант сзади имитировал моду XIX века. К сожалению, имя Пьера Кардена не стояло на афише Большого театра: премьера состоялась в 1972 году, а тогда считалось, что не может иностранный художник делать костюмы в советском театре, будь это даже сам месье Карден.

Но до поездки в Париж и знакомства с Карденом Плисецкая была невыездной. А красиво одеваться ей хотелось всегда. И во времена тотального дефицита в СССР на помощь ей приходила некая спекулянтка Клара, которая закупалась у жен дипломатов, а потом продавала вещи втридорога, в основном невыездным артистам Большого театра, в том числе и Плисецкой. Чтобы заработать на «Кларины сокровища», приходилось выступать в сельских клубах, в Домах культуры с полуразрушенными полами. Зато окружающие считали балерину модницей…

Знаменитый танцовщик и руководитель балета Парижской оперы в 30–50-х годах Серж Лифарь познакомил ее с Коко Шанель, которая попросила звезду балета примерить изящный костюмчик из светлого шелка (костюм-мундир, как она его называла). Майя так изящно дефилировала в этом костюме, что Шанель пришла в восторг и подарила его балерине.

А Ив Сен-Лоран? Он создал для нее костюм к балету Ролана Пети «Гибель розы» — хитон, похожий на лепестки розы. Ткань имела сложный оттенок розового цвета, изменчивый к тому же под светом софитов. Видно было, что роза больна и гибнет, как в стихотворении Уильяма Блейка, по которому и поставлен балет. И главное в нем — снова руки! Волшебные руки Плисецкой.

«Прикройте, Майя, голые ляжки»

А вот костюм балерины к балету «Кармен-сюита», одной из самых любимых ее работ (хореограф Альберто Алонсо), в 1967 году создал двоюродный брат Плисецкой Борис Мессерер. Минимализм, необычное сочетание цветов и предельная откровенность — из-за этого балет долго не принимали. Знаменитую фразу — «Прикройте, Майя, голые ляжки. Это сцена Большого театра, товарищи!.. У вас Кармен какая-то падшая женщина», — произнесла самая высокопоставленная фанатка и подруга Плисецкой министр культуры Екатерина Фурцева.

И вот тогда сказалась принципиальность Майи — дружеские отношения с Фурцевой были разорваны раз и навсегда. «Майю нельзя было гладить против шерсти, — пишет в своих воспоминаниях родной брат Плисецкой Азарий. — Простить Фурцевой неприятие своего главного детища она не могла». А ведь Фурцева как никто поддерживала и продвигала Майю, и тем не менее… Принципиальность — ключевое для нее качество. Оно не раз вредило, и прежде всего ей самой.

Та же вездесущая Надя Леже познакомила Плисецкую и с Марком Шагалом. Они сразу понравились друг другу. Майя позировала Марку: они смеялись, шутили, обменивались комплиментами, а художник набрасывал угольком линии на ватман. Авторские литографии он подписывал так: «Для Майечки с любовью», «Для Майи с сердечным приветом». На одной литографии изображен юноша, играющий на свирели; скрипка на фоне и голубь мира — символы того, что искусство должно примирить человечество. На второй — цветочная композиция на фоне деревни, матери с младенцем и шагаловского ангела. А потом Майя узнала себя на знаменитом панно Марка Шагала в Метрополитен-опера.

Когда один танцовщик дарит свои ботинки другому

Все балеты, написанные Щедриным, композитор посвящал Майе: «Конек-Горбунок», «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка». В 1985 году состоялась премьера балета «Дама с собачкой», и это был подарок Щедрина Майе Михайловне на ее 60-летие. А 80-летие она отмечала на сцене Кремлевского дворца — Большой театр тогда был закрыт на реконструкцию. На этом вечере она танцевала зажигательный танец фламенко в платье от Пьера Кардена, и ее партнером был знаменитый испанский танцовщик, звезда фламенко Хоакин Кортес. Прямо во время танца Кортес снял свои ботинки и протянул их Майе. С ботинками в руках она продолжала свой зажигательный танец. А потом за кулисами Кортес подарил их Майе, на каждом подписав свое имя и пожелание. В Испании этот специальный символический жест, когда один танцовщик дарит свои ботинки другому, считается высшим признанием.

В Испании с ней был такой случай: на корриде, которую она очень любила, в самый напряженный момент зрелища она даже выпрыгнула на арену. Испанцы были в восторге!

А футбол! Да яростнее фанатки этот вид спорта не знал! К футболу Майя относилась как к искусству. В СССР их любимой с мужем командой была ЦСКА. Она болела даже не за команду, а за отдельных ее игроков и очень ценила, когда игрок красиво двигался на поле и красиво забивал голы. Именно после матча мюнхенской «Баварии» и берлинского футбольного клуба Майе Михайловне стало плохо с сердцем. Ее тут же госпитализировали, но через несколько дней балерины не стало.

«Спящая красавица»

Щедрин три раза ответил: «Быть со своей женой»

Впервые они познакомились на вечере у Лили Брик, куда оба были приглашены. Родиону Щедрину было тогда 22 года, а Майе Плисецкой на семь лет больше. Она к тому времени уже побывала замужем за Марисом Лиепой и развелась. Слухи, что ее первого мужа увела дочь Леонида Брежнева, беспочвенны. Галина Брежнева познакомилась с танцовщиком и влюбилась в него в конце 60-х. А расстались Майя и Марис после кратковременного увлечения друг другом довольно скоро, в том же 1956 году, что и поженились. Тогда, никого не предупредив, «после регистрации Майя привела новоиспеченного супруга к нам домой и объявила маме: «Мы с Марисом поженились». «Ну, с этим не поздравляют», — вскользь обронила мама, которой с самого начала было понятно, что этот брак долго не продлится», — пишет в своей только что вышедшей книге «Век Майи» Азарий Плисецкий. Действительно, прожив вместе всего несколько месяцев, супруги развелись — не сошлись характерами.  

А с Щедриным… Тогда, у Лили Брик, балерина и композитор лишь недолго пообщались. Вторая встреча состоялась в 1958 году, уже в Большом театре. Щедрин тогда работал над балетом «Конек-горбунок». Майя исполняла в балете партию Царь-девицы. Щедрин присутствовал на репетиции. Все балерины репетировали в балетных репетиционных костюмах, а Майя единственная была в облегающем эластичном купальнике, привезенном из Франции, — суперновинке того времени. Репетиция длилась около часа, и когда Майя Михайловна спросила, не нужно ли показать что-то еще, Щедрин ответил: «Нет, мне вполне достаточно».

Взаимное чувство зародилось очень быстро, и они пронесли его через всю свою жизнь. Пример таких удачных браков двух талантливых людей в творческой среде большая редкость. Когда в телеинтервью Владимир Познер спросил в конце своей программы о его самых заветных желаниях, Родион Константинович трижды повторил: «Быть со своей женой».

«Умирающий лебедь»

Как удается сохранить идеальную форму?

Ее дом, где она прожила большую часть своей жизни, по-прежнему стоит на Тверской; 6-й этаж, квартира 31. Кстати, это первый кооперативный дом 1936 года на улице Горького… Трехкомнатная скромная квартира, без показной роскоши и излишеств, которые, кажется, должны сопровождать легенду; антиквариата из мебели и фарфора здесь нет и никогда не было. Не потому что Майя Михайловна жила вне материального мира — просто у нее были свои ценности.

Своих гостей, даже самых знаменитых, Майя Михайловна принимала на кухне. На этой кухне у Майи пили чай ее друзья: Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Валерий Гергиев. Лиля Брик учила домработницу Плисецкой секретам кулинарного мастерства. Сама Майя Михайловна почти не готовила. Не было времени. Максимум наскоро жарила яичницу. Когда была бессонница, готовила овсяную кашу. Любила соленья и сама засаливала лисички.

Майя Михайловна обычно обходилась легкими ланчами. По воспоминаниям ее двоюродного брата Бориса Мессерера, они состояли из кусочков овощей, фруктов, рыбы или мяса.

Щедрину в жене все нравилось, он писал, что с Майей все мило: «…Как она гудит на кухне и заваривает кофе, как пьет воду, как раскладывает пасьянсы. В доме нет и следа той экстравагантной женщины, триумфаторши на сцене. Но даже здесь, на кухне, Майя всегда оставалась в сфере своего искусства».

P.S. Композитор пережил супругу ровно на 10 лет и умер 29 августа этого года, не дожив 3 месяцев до столетия со дня рождения жены. Общее завещание супругов — «тела наши после смерти сжечь и, когда настанет печальный час ухода из жизни, оба наши праха соединить воедино и развеять над Россией…».

• Павел Ященков

MK

Народный артист РСФСР Валентин Гафт скончался в Москве в возрасте 85 лет, сообщила его супруга, народная артистка России Ольга Остроумова. По ее словам, причиной смерти стал инсульт, после которого Гафт долго восстанавливался, передает “Интерфакс”.

Прощание с актером пройдет в театре “Современник” 15 декабря, сообщил радиостанции “Говорит Москва” худрук театра Виктор Рыжаков. По словам информированного источника ТАСС, Гафта похоронят 15 декабря на аллее деятелей культуры на Троекуровском кладбище.

В августе 2019 года Гафт перенес инсульт и находился на длительной реабилитации в лечебно-реабилитационном центре. В марте этого года Остроумова рассказала, что он все слышит и понимает, “разум у него соображает”.

Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ, служил в театрах имени Моссовета, Московском драматическом (ныне Театр на Малой Бронной), “Ленкоме”, с 1969 – в “Современнике”.

Фильмография Валентина Гафта начитывает десятки ролей. Нередко ему доставались роли кинозлодеев. В числе наиболее популярных его работ – роли в фильмах Эльдара Рязанова “Гараж”, “Небеса обетованные”, “О бедном гусаре замолвите слово”, роль Сатанеева в “Чародеях”, дворецкого Брассета в комедии “Здравствуйте, я ваша тетя!”

Гафт также снимался в таких фильмах, как “Семнадцать мгновений весны”, “Гонки по вертикали”, “Визит к Минотавру”, “По главной улице с оркестром”, “Забытая мелодия для флейты”. В фильме Юрия Кары “Мастер и Маргарита” Гафт воплотил образ Воланда. Кроме того, актер был известен своими острыми эпиграммами. Валентин Гафт удостоен ордена “За заслуги перед Отечеством” II, III и IV степени, театральной премии К.С. Станиславского за вклад в развитие актерского искусства, премии “Золотой Орел” за лучшую мужскую роль в фильме “12”, премии имени Андрея Миронова “За служение театральному Отечеству”, “Звезды Театрала” в номинации “Легенда сцены”.

Умер писатель-сатирик Михаил Жванецкий. Ему было 86 лет. Из творцов российской культуры последних десятилетий Жванецкий по всеобщей любви и известности стоял, пожалуй, рядом с Владимиром Высоцким. Его смех порой был смехом сквозь слезы: да, человек смертен, да, мир несовершенен, поделать с этим ничего нельзя – остается только относиться ко всему с юмором.

“Вот и все. Ты ушел от нас навсегда. Невосполнимая утрата. Друг мой, ты незабываем. Ты всегда в моем сердце”, – написала певица Алла Пугачева в “Инстаграме” в посте с фотографией Жванецкого. Президент Украины Владимир Зеленский (Жванецкий был народным артистом Украины) написал в “Твиттере”: “Как говорил Михаил Жванецкий, ничего страшного, если над тобой смеются. Значительно хуже, когда над тобой плачут. Сегодня такой горький день. Соболезнования всем, кто его любил и знал. Я – среди пылких поклонников силы мысли Михаила Михайловича. Его сатира стала для многих мудростью”.

Если в 1950-х властителями дум в России были поэты, то 1980-е стали временем расцвета разговорного юмора и сатиры. На эстраде и на телевидении блистали Геннадий Хазанов, Григорий Горин, Аркадий Арканов, Михаил Задорнов, Евгений Петросян, Лион Измайлов, Михаил Евдокимов, дуэт Ширвиндт-Державин. Но на этом небосводе талантов ярче всех сияла звезда Жванецкого.

Писатель Жванецкий

Его отличало великолепное чувство языка. Он умел играть словами, ставить их в неожиданные сочетания и выворачивать наизнанку: “Лучше с любовью заниматься трудом, чем с трудом заниматься любовью”. Или сказать совершенно обычную фразу, а после секундной паузы добавить нечто, от чего зал взрывался хохотом: “Крейсер под моей командой не войдет в нейтральные воды. Из своих не выйдет”.

До Жванецкого бытовало мнение, что писать хорошие тексты и представлять их на сцене – разные профессии. Его предшественник и учитель, великий Аркадий Райкин, был актером: играл, переодевался, перевоплощался.

Единственным инструментом Жванецкого было слово. Когда требовалось дать ему определение, неизменно и совершенно справедливо говорили: “писатель Михаил Жванецкий”.

Он не актерствовал подчеркнуто и нарочито и доказал, что это необязательно. Просто выходил с кожаным портфелем, доставал листки формата А4 и читал ровным голосом, а публика стонала от восторга.

Миниатюры Жванецкого несли глубокую житейскую мудрость и, как ни странно, неизбывную печаль. Он был философ: человек смертен, мир несовершенен, поделать с этим ничего нельзя, остается только относиться ко всему с юмором.

Знаменитое: “Я не стал этим и не стал тем. Ничего не получу в смокинге, в прожекторах, в Каннах. Времени уже не хватит”, – это ведь крик души во время кризиса среднего возраста.

Последний из одесситов

По возрасту Михаил Жванецкий был последним выдающимся представителем “одесского периода” русской культуры, давшего Ильфа и Петрова, Утесова, Бабеля, Катаева, Олешу. Он родился в “городе у моря” 6 марта 1934 года в семье врачей. По его собственным словам, “и не знал, что можно печататься и выступать”. Окончил институт инженеров морского флота и семь лет работал в одесском порту механиком по кранам.

В годы “оттепели” страна не сделалась свободной, но перестала быть угрюмой. То было время взрывного расцвета юмора: в кино, на эстраде, в молодежных театрах миниатюр, ставших предтечей КВН, в стенгазетах.

Еще во время учебы Жванецкий начал писать миниатюры и монологи и создал самодеятельный театр “Парнас-2”. Там же выступали его будущие многолетние партнеры Роман Карцев и Виктор Ильченко.

В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр молодой автор представился его руководителю Аркадию Райкину, который взял его произведения в свой репертуар, а спустя несколько месяцев пригласил в театр завлитом.

Сотрудничество двух выдающихся людей продолжалось шесть лет. При этом народ не знал ни того, что многие бывшие у всех на слуху тексты, в том числе “Авас”, “В греческом зале”, “Век техники”, созданы Жванецким, ни вообще имени последнего.

Таково было условие Райкина. Великий артист не опускался до присвоения чужого труда, а просто обходил вопрос молчанием. Публика же знала “миниатюры Райкина” и в дальнейшее не углублялась.

“Наступил момент, когда подобное положение Жванецкому показалось обидным. Входя в троллейбус и слыша реплики собственного сочинения, ему хотелось обратить внимание пассажиров на то, что автор-то вот он”, – признался Райкин в мемуарах, но поведения не изменил.

Впоследствии Райкин и Жванецкий отдавали должное друг другу, но в воспоминаниях и высказываниях обоих сквозила недосказанная публично обида.

После Райкина

Довольно скоро друзья стали спрашивать Жванецкого, почему бы ему не начать самостоятельную карьеру. Мешал, по его словам, недостаток уверенности.

В 1970 году Жванецкий, Карцев и Ильченко ушли от Райкина в Одесскую филармонию, где быстро прославились в качестве, как говорили тогда, артистов разговорного жанра.

Жванецкий стал проводить все больше времени в Москве и в 1983 году перебрался туда окончательно, основав собственный театр миниатюр, который возглавлял до конца жизни.

Во время перестройки он включился своим творчеством в политику, и не было сомнений, на чьей стороне его симпатии. Говорили, что вклад Жванецкого в развенчание “совка” не меньше вклада самого Горбачева.

В 1990-х годах он несколько сбавил обороты, замечая, что охотников высмеивать новую российскую власть и без него довольно, а восхвалять и поддакивать он не умеет.

Дежурный по стране

В одном из интервью писатель сказал, что в современности ему больше всего нравятся “неограниченные возможности и разнообразие – после того унылого однообразия, в котором мы жили”..

С 2002 года Михаил Жванецкий вел программу “Дежурный по стране” на телеканале “Россия-1”.

Он выступал против содержания под арестом юриста ЮКОСа Светланы Бахминой и подписал открытое письмо деятелей культуры в защиту участниц Pussy Riot. В 2015 году минкульт Украины включил его в “белый список” российских артистов и интеллектуалов.

В июне того же года на церемонии вручения премии “ТЭФИ” Жванецкий прочитал монолог, в котором юная сотрудница телевидения поучает маститого писателя-юмориста: “Это телевидение, это не для умных, дед. Для рейтинга в лоб надо!”.

Российские СМИ сообщали, что шутки Жванецкого вызвали недовольство присутствовавшего в зале телевизионного начальства.

Прощальным выходом писателя стало большое выступление в честь его 85-летия в московском концертном зале имени Чайковского.

В октябре 2020 года он объявил, что больше не станет появляться перед публикой. “Стареть нужно дома”, – сказал от его имени журналистам представитель Жванецкого.

Михаил Жванецкий был народным артистом России, кавалером ордена “За заслуги перед Отечеством” IV и III степени, почетным гражданином Одессы и президентом Всемирного клуба одесситов. В 2009 году власти города переименовали бывший Комсомольский бульвар в бульвар Жванецкого.

Писатель не любил распространяться о своей личной жизни. Известно, что его первый брак продлился недолго, а впоследствии он имел, по одним сведениям, четырех, по другим – пять детей от женщин, с которыми не состоял в зарегистрированных отношениях.

Изумительные афоризмы Жванецкого остались с нами навечно. Давайте вспомним некоторые из них:

• Виден свет в конце тоннеля, но только вот тоннель, сука, не кончается!
• Возьми за правило прерывать беременность еще в период знакомства.
• Имей совесть и делай что хочешь.
• Ты такой, какая женщина возле тебя, ты в ее вкусе.
• В историю трудно войти, но легко вляпаться.
• Вы видели человека, который никогда не врет? Его трудно увидеть, его же все избегают.
• Лысина – это полянка, вытоптанная мыслями.
• У нас чего только может не быть. У нас всего может не быть. У нас чего только ни захочешь, того может и не быть.
• Не нарушайте мое одиночество и не оставляйте меня одного!
• Счастье – это увидеть туалет и успеть до него добежать.
• Вначале было Слово…. Cудя по тому, как развивались события дальше, Слово было непечатным.
• Если вам говорят, что вы многогранная личность – не обольщайтесь. Может быть, имеется в виду, что вы гад, сволочь и паразит одновременно.
• Не водите машину быстрее, чем летает ваш ангел-хранитель.
• Мыслить так трудно, поэтому большинство людей судит.
• Милиционер – не бандит, от него спасения нет.
• Что значит – выпить? Он не понимает, что он говорит. Я не понимаю, что я говорю. Но мы понимаем друг друга.
• Друзья познаются в беде, если, конечно, их удается при этом найти.
• Сегодня слова: “Есть на телевидении одна хорошая передача…” – напоминают донос.
• Танки ходят по улицам вместо троллейбусов. Для защиты населения от населения. (о путче ГКЧП)
• И когда я слышу: поверьте мне как министру! – не верю именно как министру! (о последствиях Чернобыля)
• Бюрократы и приспособленцы бессмертны. Мы улучшали их породу, съедая самых слабых.
• Что охраняешь, то и имеешь.
• Одно неосторожное движение – и ты отец.
• Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве.
• Мало знать себе цену – надо еще пользоваться спросом.
• Ничто так не ранит человека, как осколки собственного счастья.
• Нормальный человек в нашей стране откликается на окружающее только одним – он пьет. Поэтому непьющий все-таки сволочь.
• Порядочного человека можно легко узнать по тому, как неуклюже он делает подлости.
• Хочешь всего и сразу, а получаешь ничего и постепенно.

BBC

«Современник» осиротел. Российский театр утратил легендарную личность

Волчек была нетороплива, много курила, но даже если чувствовала себя неважно, как все мы, не пропускала ничего, что было бы театру в приход.

Как художественный руководитель «Современника» она могла бы выбрать себе любую роль (тем более, что актриса выдающаяся). И она выбрала. Роль самой себя. Это точный выбор. Кто, кроме неё много лет мог оставаться неповторимой Галиной Волчек?

Она знает всех, все знают её. Она мастер вести, как будто ничего не значащие разговоры, после которых товарищи и господа со значительными возможностями присаживались к ней с осторожным вопросом: не нужно ли чем-нибудь помочь любимому театру для выживания и процветания?

— У нас все есть, —  органично говорила текст Галина Борисовна.

— Но, может, все-таки я могу быть Вам полезными? Подумайте. Прошу!

И никогда Галина Борисовна не отказывала ходатаю в просьбе.

В дни премьер (кто бы спектакль ни поставил) в кабинете художественного руководителя собирается разнообразное общество разнообразных персон (и не только из мира искусств), чтобы засвидетельствовать ГБ свою лояльность театру. Это паломничество длится много лет. И зрительный зал «Современника» всегда полон.

Спектакли, поставленные самой Галиной Борисовной, вызывают особый интерес, и имеет этот интерес давнюю историю. Московский интеллигент не мог считаться полноценным, если не ходил в «Современник» на Маяковке, который основал и возглавил Олег Ефремов, и, среди других шедевров, не видел «Двое на качелях» с Лилей Толмачевой и Михаилом Козаковым в постановке Волчек. Или уже на Чистых прудах на её же «Крутой маршрут» с Мариной Нееловой.

Из трех десятков спектаклей, поставленных ГБ, и более полусотни актерских ролей можно припомнить многое. Марту из «Кто боится Вирджинии Вульф?», Анну Андреевну из Гоголевского «Ревизора», Регану из «Короля Лира» Козинцева, Варвару из «Осеннего марафона» Данелии.

— Бузыкин, будешь рюмашку?.. А я люблю, когда работаю.

Волчек, как аккумулятор, впитывает в себя окружающую жизнь, хоть она ей и не живет. Словно бы.

Кому ещё хватило таланта и точного ощущения времени, чтобы вывести на сцену (в «Крутом маршруте» по Евгении Гинзбург) реальную узницу сталинских лагерей Паулину Степановну Мясникову? Может быть, зритель этого не заметил, но актеры знали, и качество сценической правды от этого «ввода» было высоким. Поди сфальшивь в присутствии этой маленькой седой женщины, прошедшей свой маршрут, вместе с автором книги.

У Волчек доверие, порой чрезмерное, к молодым постановщикам и чутье на поиск артистов.

Она сидела спиной к телевизору во время передачи, которую вел Сергей Кушнерев, придумавший и реализовавший программу «Жди меня». Волчек повернулась на секунду к экрану и увидела девушку, которая разговаривала с Сережей.

В это время Галина Борисовна искала актрису на роль главной героини в задуманном ей спектакле по роману «Три товарища» Ремарка. А найти не могла. Девушка в телевизоре повернулась к камере, и ГБ увидела её лицо.

— Я нашла! — сказала Волчек. — Именно такая Пат мне нужна. Найдите этого ведущего и попросите его привести её.

— Она — актриса, Галина Борисовна!

— Не важно. Все равно я возьму её в театр.

Так Чулпан Хаматова попала на главную роль в спектакле и осталась в труппе «Современника». Сергей Кушнерев стал другом. Долголетним и верным другом театра. А ведущими в его знаменитой программе были звезды —  Игорь Кваша и Чулпан Хаматова.

Волчек воспринимала Сережу родным человеком. Доверяла вкусу и пониманию людей. Когда он ушел, Волчек собрала в фойе своих молодых актеров и несколько гостей помянуть близкого человека. Поздно вечером. Когда закончились спектакли.

После поминок в зрительном зале «Другой сцены» на Чистых прудах я сделал эту фотографию.

Там, за спиной Галины Борисовны Волчек в креслах сидят люди «Современника» —  те, кто его создавал, кто играл на его сцене, кто был рядом: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Олег Даль, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Михаил Козаков, Татьяна Лаврова, Юрий Богатырев, Михаил Рощин, Людмила Иванова, Ирина Метлицкая, Валентин Никулин, Виктор Сергачев, Александр Володин, Виктор Розов, Петр Щербаков, Людмила Гурченко.

Это мы их не видим.

Она теперь с ними.

Юрий Рост   Новая газета

Шоумен, юморист и ведущий федерального “Первого канала” Максим Галкин на своем концерте в Новосибирске рассказал о цензуре на государственном телевидении и о том, что советские времена вернулись на ТВ “в худшем смысле слова”

Галкин также пошутил про президента РФ Владимира Путина, которому от чаяний своего народа становится скучно, потому что у него гораздо более глобальные планы – он “мысленно Марс завоевывает”
Пресс-служба Президента России

Шоумен, юморист и ведущий федерального “Первого канала” Максим Галкин на своем концерте в Новосибирске рассказал о цензуре на государственном телевидении и о том, что советские времена вернулись на ТВ “в худшем смысле слова”. В частности, он сообщил, что руководство канала дает четкие указания насчет того, что должно быть в эфире, а о чем говорить нельзя.

Галкин также пошутил про президента РФ Владимира Путина, которому от чаяний своего народа становится скучно, потому что у него гораздо более глобальные планы – он “мысленно Марс завоевывает”.

Видео с выступления артиста 2 октября в Новосибирске было размещено на YouTube 3 октября, но СМИ обратили на него внимание лишь сейчас. За прошедший месяц с лишним его посмотрели более 750 тысяч человек.

Галкин отметил, что на российском государственном телевидении необъяснимо много эфирного времени посвящается Украине. “Нам рассказывают про Украину. Нам все время рассказывают про Украину. Меня это уже так достало – я же не в Украине живу. Что вы мне про нее все время рассказываете? Вы про нас расскажите. Такое ощущение, что у нас все наладилось и осталось только вот украинцам помочь”, – сказал на концерте Галкин, отметив особую роль в этой “украинской помощи” программы “Время покажет” с ведущим Артемом Шейниным, который затыкает рот любым несогласным с ним экспертам.

“Особенно вот эта программа “Время покажет” на “Первом канале”. Артем Шейнин собирает этих экспертов – один из Польши, один из Германии. “Страстотерпцы” сидят такие, и он периодически спрашивает: “Ну, а что скажет нам эксперт из Польши?” – “Мы в Польше считаем, что…”. “Так, я тебе сейчас, знаешь, как дам… С колена дам!”… Я на следующий день включаю, а он снова там сидит – этот из Польши. И это, конечно, песня… У нас с точки зрения телевидения советские времена вернулись, в худшем смысле слова. Потому что нам не дают времени обмозговать, нам сразу разжевывают и говорят: “Вот – это враги, это – вот это, вы – сюда, это – сюда”. Мы сами как эксперты из Польши – сидим и боимся, что нам сейчас дадут коленом в челюсть”.

“Но, в принципе, пока что хотя бы на концертах можно говорить, что хочешь. Я поэтому и не прошу все звания эти… Ну, потому что так есть возможность их всех обоср…, ну, в смысле, вы поняли… А так, ты как будто зависим от кого-то”, – признался Галкин.

“Раньше больше показывали у нас политического юмора. Сейчас у нас есть цензура, не все можно говорить с телевизионного экрана. Но я их понимаю, – знаете, у нас сейчас обстановка такая, слооожная… А когда она у нас была простая. Конечно, Владимир Владимирович молодец, уже 20 лет у власти, он уже Брежнева обогнал. Конечно, он соображает лучше нас, потому что так давно так. Конечно, ему скучно с этими мировыми лидерами – наивные люди, меняются каждые четыре года… Кроме Ангелы Меркель – про нее немцы забыли, и она так и сидит… У нас родилось уже целое поколение людей, родилось, отучилось, и они сами родили уже: и все это было при Путине, они даже не знают, что есть другой президент, они думают, что это сама должность так называется “Путин”. “Путин” – это должность, и “Путин” может быть только Путин. Ну и правильно. У нас всегда, в принципе, народ тянулся к царю. Нам никогда из рабства этого не вылезти: при царе был царь, при коммунистах был генсек, тот же царь, немного пошатались при Ельцине, и опять обрели очередного царя. То есть это нормально. (Обращаясь к зрителю) Не снимайте, не шейте мне дело! Мне еще в Москву возвращаться. Ну, правда, не снимайте, пожалуйста. Ну, не из-за этого, конечно, а просто в YouTube выкладывают, а потом мне дальше надо в городах объявлять (свою программу), а они мне: “А мы видели это. Мы слышали”…

“Короче говоря, у него (Путина) такой опыт! Он знает уже, как дороги проложить, и чё когда пенсионерам вроде бы надо… Он все соображает. Он даже знает, где журавлям яйца надо отложить. Сами журавли не знали. А он не поленился – оделся как журавль, сел на какой-то драндулет, лично полетел… Журавли говорят: “Альфа-самец летит, мы за ним”. И он им говорит: “Вот здесь… Вот тут – перевал Дятлова, тут – стратегические ракеты, а вот здесь отложим”. И ведь отложили, поверили”.

“Вот если бы наш Путин хотя бы раз вышел на дебаты, но он же не ходит, ему надоели все, вот если бы он вышел на дебаты хотя бы сам против себя: с левой трибуны сказал, потом перебежал на правую трибуну – возразил себе, перебежал на левую – все-таки, вот так… И между ними в костюме Мао Цзэдуна Соловьев стоит – то одному Путину улыбнется, то другого похвалит… Вот это было бы шоу!”, – говорит Галкин.

“А Путину самому скучно уже с нами, – отмечает пародист. – Мы скучные, у нас проблемы, пенсии не те. Там не то сделали, тут не то. А он уже другими масштабами (мыслит), он уже Марс мысленно завоевывает. А мы тут: “А как нам дальше жить?”. Потерпите, затяните поясок. Все затягивают: кто – на поясе, кто – на шее… Ждем, потому что он совсем другим масштабом уже правит. И эти оппозиционеры его не устраивают. Ну, Навальный, какой он “оппозиция”? Все время сидит. Его и не видно. А эти три оппозиционера, которые являются официальной оппозицией власти, вот эти три человека… они же Путину от Ельцина достались. Жириновский вообще как граф Дракула: его раз в пять лет будят, он из гроба встает, видит нас, кричит… И на кого ядовитая слюна его попала, те 6% и идут за него голосовать, не приходя в сознание. А выборы закончились, Жириновского вообще не видно…”.

Пропагандисты госканалов юмора не поняли и бросились опровергать Галкина

Слова юмориста и пародиста Максима Галкина, выступавшего на концерте в Новосибирске бросились опровергать пропагандисты с центральных государственных телеканалов: телеведущий Артем Шейнин с “Первого канала” и телеведущие Дмитрий Киселев и Владимир Соловьев с канала “Россия” (ВГТРК).

“Может быть, его кто-то цензурирует, этого я не знаю, – сказал Дмитрий Киселев. – Для меня это звучит странно. Цензура невозможна в эпоху интернета, и вредна… Это глупость сущая”.

Что касается российских телеканалов, которые “все время рассказывают про Украину”, то, по словам Киселева, это “запрос зрителей”. “Когда говорят про Украину, рейтинг возрастает. Запрос зрителей на Украину есть, и он измеряем. Кого-то достало – имеет право сказать. Россия вообще – чемпион мира по свободе слова. У нас вы можете молоть все, что угодно в эфире, не будучи ограниченными ни традициями, ни политкорректностью. Вообще ничем. Поэтому говорить о какой-то цензуре – странно. Везде в мире свобода слова для журналиста – свобода выбора себе главного редактора. Или редакции, политика которой тебе по вкусу. И у нас такой выбор есть, у нас огромный диапазон СМИ. Так что можно выбирать. Если кого-то что-то стесняет в одном месте, то в другом месте стеснять не будет”, – сказал Киселев с интервью .

Телеведущий программ “Кто против?” и “Вечер с Владимиром Соловьевым” на телеканале “Россия-1” Владимир Соловьев также заявил изданию “Газета.ру”, что ему ничего не известно о цензуре на государственном ТВ, о которой говорит Максим Галкин.

“Мы с ним работаем на разных каналах, у нас даже близко никаких проявлений цензуры нет – как это и прописано действующим российским законодательством. Максим ведет несколько программ, если я правильно понимаю, на замечательном телеканале. Поэтому ничто не мешает Максиму сделать все, что он считает нужным, чтобы телевидение соответствовало – по крайней мере, в его программах – его представлению о прекрасном. Во времена Советского Союза и близко не было возможности проводить те форматы, которые провожу, например, я, где люди самых разных точек зрения и из самых разных стран высказывают абсолютно свободно свои воззрения”.

Соловьев также отреагировал на слова Галкина о том, что на российском ТВ очень много “украинской темы”: “У Максима в программах же Украины нет? Нет. Значит, уже не очень много”.

А вот телеведущий Владимир Познер согласился с Галкиным, отметив, что на российском ТВ сейчас есть проблема гораздо больше, чем количество новостей про Украину – это подача событий в таком виде, чтобы убедить зрителя в том, кто хорош и кто плох, что является бОльшей проблемой. То есть, по словам Познера, происходящее является пропагандой, а не информацией. И цель ее очевидна – “создать, а затем управлять общественным мнением”, сказал Познер в интервью РБК.
https://www.newsru.com/cinema/11nov2019/galkin.html

В Москве на 97-м году жизни скончался советский и российский актер Владимир Этуш, сообщает агентство ТАСС со ссылкой на директора театра имени Вахтангова, где работал артист.

“Владимир Абрамович скончался сегодня в 12:30 в больнице, куда его отвезли накануне, в пятницу”, – сказал директор театра Кирилл Крок.

Этуша похоронят на Новодевичьем кладбище. Прощание с артистом пройдет 12 марта в театре имени Вахтангова.

Старейший актер

По всей вероятности, на момент смерти он был старейшим в мире работающим актером. По этому показателю его обошел только занесенный в Книгу Гиннесса российский же артист Владимир Зельдин.

Свое 95-летие 6 мая 2017 года он отметил на сцене московского театра Вахтангова, в котором прослужил 73 года.

В спектакле “Бенефис” по мотивам известной лирической кинокомедии “Приходи на меня посмотреть” Этуш к восторгу публики блестяще исполнял женскую роль. Случай редкий, в советском и российском искусстве можно вспомнить разве что донну Розу д’Альвадорес Александра Калягина и домоправительницу Эндрю Олега Табакова.

Такие актеры, как Этуш, зовутся на профессиональном языке “характерными” (с ударением на втором слоге).

Он был мастером гротеска и пародии. Обычно ему предлагали играть не героев, а корыстных и хитроватых субъектов, считающих себя непревзойденными пройдохами, но попадающих впросак и вызывающих смех. В этом амплуа он достиг совершенства и славы.

Главная роль

Самые знаменитые кинороли Владимира Этуша – Саахов в “Кавказской пленнице” и стоматолог Шпак в “Иван Васильевич меняет профессию” великого комедиографа Леонида Гайдая.

Наверное, каждый россиянин, особенно старше 40 лет, хоть раз по какому-нибудь поводу произносил, копируя незабываемые интонации, фразы “клянусь, ничего не сделал, только вошел” и “а еще боремся за звание дома высокой культуры!”

После ошеломляющего успеха “Кавказской пленницы” дотоле сравнительно малоизвестный публике 45-летний артист, как говорят в таких случаях, проснулся знаменитым.

Гонорар за звездную роль составил 1800 рублей.

Этуш опасался, что земляки персонажа обидятся, но их реакция оказалась неожиданной.

“Знакомые предупреждали: мол, кавказцы и побить могут. А пришел на базар, так чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, начали наперебой угощать. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов армянин, армяне – что азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне!” – вспоминал он в мемуарах.

Другие известные работы Этуша в кино – инженер Брунс в “12 стульях”, Карабас-Барабас в “Приключениях Буратино” и коварный маг Мальгрим в “31 июня”.

Всего Владимир Этуш сыграл в кино 36 ролей, от турецкого паши в фильме 1953 года “Адмирал Ушаков” до князя Сокольского в экранизации романа Достоевского “Подросток” (2017 год). В театре у него было 59 ролей не считая телеспектаклей и антреприз.

Бедность, любовь и война

Будущий актер родился в Москве 6 мая 1922 года. Его отец, выходец из белорусского местечка, был нэпманом, вел галантерейную торговлю. После “великого перелома” отец отсидел полтора года, матери пришлось пойти работать, а в четырехкомнатную квартиру подселили соседей.

Володя с детства считался среди товарищей “артистом”, участвовал в школьной самодеятельности и рано начал мечтать об искусстве. Сильное впечатление на него производил тот факт, что рядом с их домом в свое время жил классик русской драматургии Александр Островский.

Юноша хотел стать режиссером, но провалился на экзаменах в ГИТИС и поступил в Щукинское училище при театре Вахтангова, где готовили актеров. Такой шаг ему посоветовал главный режиссер театра Рубен Симонов, с племянницей которого у Этуша был юношеский платонический роман.

С началом войны студент попросился добровольцем в армию. Как человек образованный, попал на курсы военных переводчиков, но в результате сделался интендантом. Дослужился до заместителя начальника штаба полка по тылу, однако, судя по наградным листам, доводилось ему и ходить в атаку.

Главная театральная премия России – “Золотая маска” (2017 год)

Воюя на Северном Кавказе, научился пародировать местный акцент и мимику, что, по его словам, впоследствии помогло в работе над ролью Саахова.

В 1943 году в Запорожской области лейтенант Этуш был тяжело ранен. Встав на ноги, вернулся в “Щуку”, в 1944-м дебютировал на вахтанговской сцене в роли безымянного офицера в спектакле “Мадемуазель Нитуш”.

С 1957 года – руководитель курса, с 1976 года – профессор, в 1987-2003 годах – ректор своей альма матер.

Кавалер восьми орденов (двух за войну и шести за вклад в культуру), лауреат 10 престижных премий, в том числе “Хрустальной Турандот” и “Золотой маски”.

Накануне 95-летия Владимир Этуш говорил, что не насытился жизнью и творчеством.

“Хотя я народный артист Советского Союза, лауреат Государственной и других премий, а все равно артист голодный. Я не сыграл всего того, что мог бы сыграть. Мне всегда не хватало хороших ролей”, – признавался он.

BBC

В столице скончался народный артист России Сергей Юрский, сообщает РИА “Новости” со ссылкой на пресс-службу театра Моссовета. Ему было 83 года.

По словам дочери артиста, у него остановилось сердце. “Папа долго болел, умер от остановки сердца, мы все сейчас ждем официальное заключение”, – сказала дочь актера Дарья Юрская.

Прощание с популярным советским и российским актером Сергеем Юрским состоится в Театре Мосссовета, дата пока не определена. Похоронят артиста на Троекуровском кладбище, передает ТАСС со ссылкой на источник в мэрии Москвы.

В конце декабря прошлого года СМИ писали о срочной госпитализации и тяжелом состоянии актера, однако в театре заявили, что Юрский был в больнице на профилактическом лечении.

По словам первого заместителя генерального директора агентства ТАСС Михаила Гусмана, Юрский был великим артистом, человеком исполинского таланта и нравственным эталоном. “Есть такое понятие без пафоса “моральный камертон”… Сергей Юрьевич именно и был “моральным камертоном”, – сказал Гусман.

Сергей Юрский до последнего момента продолжал карьеру артиста. Со слов Гусмана, буквально в пятницу, “в день его (Сергея Юрского) ухода, в 12 часов дня, должна была быть запись программы “Формула власти”. В ней Юрский должен был читать текст.

Советский и российский актер и режиссер театра и кино Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде. Его отец, Юрий Сергеевич, был заслуженным артистом РСФСР, актером и режиссером, мать, Евгения Михайловна, – музыкальным педагогом.

После окончания школы Сергей Юрский поступил на юридический факультет Ленинградского государственного университета имени А. А. Жданова (ныне – Санкт-Петербургский государственный университет). После третьего курса покинул его и поступил на актерский факультет Ленинградского театрального института им. А. Н. Островского (ныне – Российский государственный институт сценических искусств). Окончил его в 1959 году как выпускник мастерской Леонида Макарьева.

В 1957 г., после второго курса института, Сергей Юрский был принят в труппу Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького (БДТ, ныне – Российский государственный академический Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова). Под руководством режиссера Георгия Товстоногова участвовал в постановках спектаклей: “Горе от ума” (Чацкий), “Три сестры” (Тузенбах), “Идиот” (Фердыщенко), “Лиса и виноград” (Эзоп), “Король Генрих VI” (Генрих VI) и др.

В 1974 г. дебютировал в БДТ в качестве режиссера, поставив спектакль “Мольер” по пьесе Михаила Булгакова “Кабала святош”.

С 1978 г. Сергей Юрский проживал в Москве, являлся актером и режиссером Театра им. Моссовета. Поставил на его сцене спектакли: “Тема с вариациями” по пьесе Самуила Алешина, “Орнифль” по произведению Жана Ануя, “Правда хорошо, а счастье лучше” и “Не было ни гроша, да вдруг алтын” по пьесам Александра Островского и др.

С 1991 года Юрский играл и ставил спектакли на сцене театра “Школа современной пьесы”. Год спустя актер основал “АРТель АРТистов Сергея Юрского”, с которой на сцене МХТ им. А. П. Чехова поставил спектакль “Игроки-XXI” по пьесе Николая Гоголя.

Фильм “Любовь и голуби” (режиссер Владимир Меньшов, 1984 год) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

Сергей Юрский сыграл в более чем сорока кинофильмах. Его первой крупной ролью был Чудак в комедии Эльдара Рязанова “Человек ниоткуда” (1961).

Фильм “Золотой теленок” (1968) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

“Республика ШКИД” (1966) Архив NEWSru.com

“Место встречи изменить нельзя” (1979) Odesa Film Studio / YouTUbe

Широкую известность актеру принесли образы Остапа Бендера в “Золотом теленке” режиссера Михаила Швейцера (1968) и Викниксора в “Республике ШКИД” Геннадия Полоки (1966). Также снимался в фильмах: “Король-олень” (1969), “Место встречи изменить нельзя” (1979), “Маленькие трагедии” (1979), “Ищите женщину” (1982), “Любовь и голуби” (1984), “Королева Марго” (1996), “Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину” (2008) и др.

В 1990 г. Юрский дебютировал в качестве кинорежиссера, поставив по собственной повести картину “Чернов/Chernov”.

Сергей Юрский был известен как чтец художественных произведений. Он создал 15 программ современных и классических авторов. С программой “Пушкин и другие” совершил несколько мировых турне.

В 1987 г. Сергей Юрский получил звание народного артиста РСФСР. Был награжден орденами Почета (1995) и “За заслуги перед Отечеством” IV и III степеней (2005, 2010), медалью Пушкина (1999). Он также был отмечен премиями президента РФ в области литературы и искусства 2002 г. и правительства РФ в области культуры 2010 г.

Сергей Юрский является лауреатом кинопремии “Кинотавр” (1991), Царскосельской художественной премии (1996), театральной премии “Золотая маска” (1998), кинопремии “Ника” в почетной номинации “За честь и достоинство” (2011) и др.

Актер написал несколько книг прозы и стихов (“Кто держит паузу”, “Жест”, “Попытка думать” и др.), переводил пьесы Эжена Ионеско. В 2010 г. вышел сборник произведений Игоря Вацетиса – по мнению большинства критиков, это был псевдоним Юрского.

“Дискредитировал высокое звание советского человека”

Уход Сергея Юрского из Большого драматического театра в 1978 году и переезд в Москву был связан с давлением со стороны спецслужб. “Меня тогда вызвали в КГБ, сообщили, что актера Сергея Юрского больше не существует, потому что он, по мнению властей, “дискредитировал высокое звание советского человека”, – вспоминал потом Юрский, слова которого приводил “Вокруг ТВ”. Правда, в другом интервью, вошедшем в книгу Владимира Познера “Противостояние”, Юрский сообщил, что “не помнит”, произносил ли он слова про оценку его деятельности со стороны КГБ. Однако актер подтвердил информацию о том, что попал в опалу.

“Внешне сложились уже невозможные отношения с властью, с определенными органами”, – пояснил Сергей Юрский.

При Путине артист опасался возврата к сталинизму и “имперского синдрома”

В 2001 году Сергей Юрский подписал открытое письмо в защиту телекомпании НТВ, в которой в тот момент менялось руководство. “Дело НТВ” стало началом процесса огосударствления СМИ и введения элементов цензуры, считают либеральные критики.

В 2003 году Юрский был среди деятелей культуры и науки, призвавших российские власти остановить войну в Чечне и перейти к переговорному процессу, о чем сообщала “Новая газета”. Спустя три года артист присоединился к обращению, осуждающему принудительную депортацию граждан Грузии из России, связанные с этим случаи этнической дискриминации и общее ухудшение отношений между странами, писал “Кавказский узел”.

Сергей Юрский выступал за освобождение журналиста Григория Пасько, оппозиционера Максима Резника, фигурантов “дела ЮКОСа” (Светланы Бахминой, Михаила Ходорковского, Платона Лебедева), режиссера Кирилла Серебренникова, участниц группы Pussy Riot.

В 2007 году подпись Юрского появилась под обращением к Владимиру Путину с рекомендацией покинуть свой пост по истечении второго срока и ни под каким предлогом не оставаться главой государства – “ни в статусе президента, ни в виде некоего “общенационального лидера”, однако позже актер в интервью “Собеседнику” отрицал этот факт, предположив, что кто-то подписался его именем.

В 2014 году Сергей Юрский назвал отношение российских властей и общества к Украине “неожиданным и ужасным проявлением национального бескультурья”, осудив стремление вмешиваться в дела соседней страны, сообщал Gordon.ua. Комментируя газете “Сегодня” высказывания о Крыме как “исконно русской земле”, актер сравнил их с гипотетическими претензиями жителей современных Греции и Турции на обширные территории, принадлежавшие этим странам в прошлом.

В преддверии парламентских выборов 2016 года Юрский поддержал призыв к созданию коалиции между партиями “Яблоко” и “ПАРНАС” с целью спасения России “от возврата к сталинизму, от национализма и старческого имперского синдрома, от репрессий во внутренней политике, от тотального воровства и попрания права”, писал “Московский комсомолец”.

Сергей Юрский был женат вторым браком на народной артистке РФ Наталье Теняковой. Их дочь – Дарья Юрская (родилась в 1973 году) – актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ. Первой супругой Сергея Юрского была народная артистка РСФСР Зинаида Шарко.
8 февраля 2019 г.

Умер народный артист СССР Олег Табаков. Ему было 82 года. Табаков был одним из самых популярных и именитых лиц советского и российского искусства.

О кончине актера сообщила пресс-служба МХТ имени Чехова. “К сожалению, скончался Олег Табаков”, – передал собеседник агентства РИА Новости.

“Олег Павлович скончался сегодня в больнице, о времени и дате похорон будет сообщено дополнительно”, – сказали в театре Интерфаксу. Замминистра культуры Александр Журавский позже сообщил, что артиста могут похоронить на Новодевичьем кладбище.

В ноябре стало известно о госпитализации Табакова. Он оказался в отделении реанимации московской Первой градской больницы из-за воспаления легких, сообщили тогда СМИ. В театре “Табакерка”, в свою очередь, говорили, что их режиссер проходит плановое обследование, связанное со стоматологией.

В связи с кончиной Табакова в МХТ на три дня отменены все спектакли.

От Шелленберга до Мэри Поппинс

Актер блистал на сцене и экране более полувека, сыграв свыше двухсот ролей в широчайшем диапазоне: от шефа германской разведки Шелленберга в “Семнадцати мгновениях весны” до домоправительницы Эндрю в “Мэри Поппинс, до свидания”, от алкоголика Суходрищева в “Ширли-мырли” до главы государства в “Президенте и его внучке”, в котором легко угадывается Борис Ельцин.

За “Семнадцать мгновений весны” актер получил орден. Некоторые критики высказывались в том духе, что нельзя делать врагов такими обаятельными.

Самые известные театральные образы, воплощенные Табаковым – Хлестаков, Сальери, Тартюф, Мальволио из шекспировской “Двенадцатой ночи”, и Лука из горьковской пьесы “На дне”.

Олег Табаков (справа) и Виктор Тульчинский в спектакле “Двенадцатая ночь”, 1975 год

А еще он бесподобно озвучил Кота Матроскина в культовых советских мультфильмах о Простоквашино.

Многие роли Олега Табакова носили комический характер, но он не числился в цехе чистых комиков. Скорее, подобно Анатолию Папанову и Евгению Леонову, органично сочетал драматизм и юмор.

Хотя Саратов и считался городом сытным, хлебным, для нашей семьи тяготы войны были связаны с голодом Олег Табаков

В молодости играл сугубо положительных, высокодуховных советских юношей. В фильме 1960 года “Шумный день” его герой рубил дедовской саблей мебель, олицетворявшую ненавистное мещанство.

В зрелом возрасте ему блестяще удавались роли доминантных, умных, уверенных, излучающих энергию и жизнелюбие, без усилий концентрирующих на себе внимание персонажей. Каким, по мнению окружающих, был он сам.

Олег Табаков редким образом сочетал в себе творческий и организаторский талант, напоминая этим ракетного конструктора Сергея Королева, хоть они и работали в совершенно разных сферах жизни.

Начало

Будущий актер и режиссер появился на свет в Саратове 17 августа 1935 года в семье врачей.

Откуда в жизни мамы возникла фигура Гуго Юльевича Гольдштерна, я не знаю. Он был выходцем из богатой еврейско-румынской семьи, ушел в революцию и за это был проклят семьей. Он был другом Радека, приятелем Бухарина и Рыкова, был знаком с ЛенинымОлег Табаков

Мать, Мария Пионтковская, являлась, надо полагать, незаурядной женщиной: выжила в СССР, будучи дочерью крупного предпринимателя, ее первый муж покончил с собой от ревности, второй, Гуго Гольдштерн, служил нелегальным резидентом ОГПУ в Германии и погиб в 1933 году при неясных обстоятельствах. Доктор Павел Табаков стал третьим.

От деда Олегу осталась ценная бумага, по которой мама в день своего совершеннолетия в 1924 году должна была получить 25 тысяч царских рублей, а от Гольдштерна – редкий по тем временам заграничный патефон “Виктор”.

В 15 лет Табаков поступил в драмкружок при местном Дворце пионеров. Руководительницу студии Наталью Сухостав он называл своей крестной в искусстве.

Летом 1953 года выпускник обычной саратовской школы поехал в Москву и успешно прошел испытания одновременно в ГИТИС и в Школу-студию МХАТ. Учиться предпочел в последней, поскольку считал МХАТ вершиной театрального искусства.

“Современник”

В апреле 1956 года старший друг Табакова Олег Ефремов, который был старше его на восемь лет, создал под крышей Школы МХАТ Студию молодых актеров, через два года превратившуюся в самостоятельный театр “Современник”. Табаков оказался самым молодым из шести его официальных основателей.

МХАТ тогда превратился в вотчину, с одной стороны, дореволюционного академизма, с другой стороны, идейной выдержанности, и почти перестал привлекать публику.

“Современник” стал одновременно и подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-ДанченкоОлег Табаков

“Современник” был детищем “оттепели”. В труппе царили демократические порядки. Следуя названию, театр предпочитал пьесы из современной жизни. Обращаясь к официозной революционной теме, представлял героев живыми людьми, способными сомневаться, как в нашумевшей трилогии “Декабристы” – “Народовольцы” – “Большевики”.

Зрители, главным образом, интеллигенция и студенты, иногда не расходились, обсуждая спектакль, до четырех утра.

Табаков сразу сделался звездой, плюс к этому взял на себя основные административные дела, да еще снимался в кино и записывался на радио. Работал столько, что в 29 лет с ним случился инфаркт.

По мнению историков театра, Табаков удержал “Современник” на плаву во время репертуарного и кадрового кризиса, вызванного уходом Ефремова на пост худрука МХАТа в 1970 году.

Олег Табаков в роли заведующей буфетом в постановке театра “Современник”, 1965 год

МХАТ

Лишь спустя 13 лет, когда их общему детищу уже ничто не угрожало, он сам перешел во МХАТ, а в 2000 году возглавил главный театр России и взял курс на привлечение со стороны молодых талантливых постановщиков.

Театр обладает для меня огромными компенсаторными возможностями, на сцене проходит боль – головная, зубная. Даже радикулит проходит! Олег Табаков

Последнее время перед назначением Табакова на пост худрука средняя заполняемость зала на спектаклях составляла 42%. При нем у касс снова появились очереди.

В 1987 году в труппе возник идейный и творческий конфликт между сторонниками перестройки во главе с Ефремовым и приверженцами советских ценностей, лидером которых стала актриса Татьяна Доронина. Дело кончилось разделением на МХТ имени Чехова и МХТ имени Горького. Табаков поддержал Ефремова.

С 1973 года он преподавал актерское мастерство в ГИТИСе, в 1986-2000 годах был ректором Школы-студии МХТ, которую в свое время окончил.

Предпремьерный показ спектакля “Тартюф” на сцене МХТ им. Чехова

“Табакерка”

В 1976 году Табаков набрал в ГИТИСе курс из 26 человек и спустя год начал ставить с ними спектакли, о которых заговорила театральная Москва.

Театр нуждается в самородках из глубинки, и начинать учиться актерскому мастерству нужно сызмальстваОлег Табаков

Начальник Бауманского ремонтно-строительного участка Юрий Гольцман отдал Табакову пустовавший угольный склад на улице Чаплыгина. Молодежь своими руками привела помещение в порядок.

В 1980 году московский партийный босс Виктор Гришин запретил “самовольную деятельность”: ему доложили, что в “Табакерке” не так раскрывают образ Павки Корчагина.

В 1986 году министерство культуры предоставило театру официальный статус. “Современнику” дала зеленый свет хрущевская “оттепель” а “Табакерке” горбачевская перестройка.

Табаков набрал новый актерский состав из своих студентов. Театр вернулся в прежний подвал. Новое здание возводилось с неимоверными трудностями финансового и градостроительного плана, и было закончено лишь в 2016 году.

В 2008 году при “Табакерке” открылся театральный колледж – уникальный интернат для одаренных детей со всей России.

Кипучая натура

Начиная с гоголевского “Ревизора” в Шеффилде в 1976 году, Олег Табаков поставил как режиссер больше 40 спектаклей в театрах семи стран.

Богатство для меня не то чтобы важно. Это удобно. Я много работаю, и мне за это платят. Вот и все. А так мне гораздо важнее делать то, что мне интересно. Если бы мне не давали играть, я бы, наверное, прикупал эту возможностьОлег Табаков

Уже далеко не молодым он одновременно руководил двумя театрами, играл на сцене и в кино, возглавлял театральный колледж при “Табакерке” и кафедру актерского мастерства в Школе-студии МХТ, и успевал еще летать в Бостон, где основал театральную школу. Его энергия и оптимизм казались неистощимыми.

Олег Табаков был дважды женат на актрисах Людмиле Крыловой и Марине Зудиной, оба раза, по его словам, по большой любви, и от каждой имел двух детей.

Зудина была его студенткой в ГИТИСе. Их тайный роман длился 10 лет.

Актер, режиссер и педагог был одним из 16 деятелей российской культуры – полных кавалеров ордена “За заслуги перед Отечеством”, кавалером французского Почетного легиона, обладателем еще четырех орденов и 25 театральных и кинопремий.

Гражданская позиция

В канун своего 70-летия мэтр рассказал изданию “Аргументы и факты”, что школьником в начале 1950-х годов мечтал вступить в тайное общество по образу декабристов, а в интервью Русской службе Би-би-си в 2011 году заявил, что ненавидит Ленина и Сталина.

Мне не хотелось быть диссидентом. Я относился к ним настороженно. С другой стороны, я никогда в жизни не подписал ни одного документа, осуждающего тех, кто выходил и боролся с режимом Олег Табаков

Табаков выступал против запрета неканонической постановки оперы “Тангейзер” в Новосибирске и в поддержку подвергающегося уголовному преследованию режиссера Кирилла Серебренникова.

В феврале 2012 года он стал доверенным лицом кандидата в президенты Владимира Путина. Случайно или нет, но зависшее строительство здания для “Табакерки” после этого ускорилось.

В июле 2015 года он раскритиковал решение министерства культуры Украины подготовить “черный список” российских артистов.

В телефонном разговоре с корреспондентом канала РЕН ТВ Табаков назвал инициаторов составления списка убогими людьми и выразил мнение, что “во все времена их самые яркие представители интеллигенции были где-то на вторых и третьих позициях после русских”. Позднее он заявил, что не давал разрешения на трансляцию аудиозаписи в эфире, и что сказанные им слова нельзя отделять от контекста.

12 марта 2018 г.

Артем Кречетников

BBC

В Москве в четверг, 15 июня, в возрасте 88 лет скончался народный артист СССР Алексей Баталов. Актер умер в одной из московских больниц. Об этом газете “Комсомольская правда” сообщил близкий друг артиста Владимир Иванов. Информацию о кончине актера радиостанции “Эхо Москвы” подтвердили близкие Баталова. Иванов также подтвердил ТАСС сообщения о смерти актера.

“Да, мы подтверждаем, Алексей Владимирович скончался сегодня ночью”, – сказали РИА “Новости” в семье актера. Последнее время Алексей Баталов тяжело болел. Ранее супруга артиста Гитана Леонтенко рассказала, что он два месяца находился в больнице после двойного перелома ноги. Позже Баталова перевели в реабилитационный центр.

В январе актер сломал шейку бедра, в феврале ему сделали операцию. У артиста диагностировали осложнения после протезирования сустава. Его состояние врачи оценивали как “средней тяжести”. С мая он проходил реабилитацию. Накануне в палату к Баталову приходил священник, который его причастил.

Как рассказал “КП” Владимир Иванов, Алексей Баталов умер тихо во сне – вечером лег спать, а утром не проснулся. РБК Иванов также сообщил, что Баталов умер “сегодня под утро, во сне”. По просьбе семьи артиста он не стал разглашать подробностей.

Прощание с Алексеем Баталовым состоится в московском Доме Кино, сообщил ТАСС заместитель председателя Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев. “Дату мы пока не определили. Отпевание – в храме иконы Божией Матери на Ордынке, похороны – на Преображенском кладбище”, – сказал он.

Ранее о том, что Баталов, скорее всего, будет погребен на Преображенском кладбище столицы, сообщил “Интерфаксу” Владимир Иванов. “Алексей Владимирович скончался сегодня между часом ночи и шестью утра в одном из пансионатов, где он находился в последнее время”, – сказал Иванов, отметив, что родственники просили не указывать название учреждения. “Вчера Алексей Владимирович причастился. Он ушел из жизни спокойно, во сне”, – сказал Иванов. По его словам, о смерти легендарного актера уже сообщили руководителю Союза кинематографистов РФ Никите Михалкову, который будет помогать в организации прощания и похорон Баталова. “Сам Алексей Владимирович просил похоронить его на Преображенском кладбище рядом с мамой”, – сказал Иванов.

Алексей Баталов родился 20 ноября 1928 года в городе Владимире в семье актеров Владимира Баталова и Нины Ольшевской. Его отчимом был писатель-сатирик, драматург и сценарист Виктор Ардов. В доме семьи часто бывали известные люди, в том числе подолгу гостила известная поэтесса Анна Ахматова.

Баталов впервые вышел на сцену в возрасте 14 лет в Бугульме, где в эвакуации его мать создала свой театр. Через год он дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме Лео Арнштама “Зоя”.

Алексей Баталов сыграл более чем в 40 картинах, в том числе в пяти фильмах Иосифа Хейфица: “Большая семья”, “Дело Румянцева”, “Дорогой мой человек”, “Дама с собачкой”, “День счастья”, – а также в фильмах “Летят журавли”, “Девять дней одного года”, “Бег”, “Звезда пленительного счастья”, “Чисто английское убийство”, “Зонтик для новобрачных”.

Одна из самых известных лент с его участием – “Москва слезам не верит” Владимира Меньшова, где он сыграл роль слесаря Гоши. В 1981 году картина была удостоена премии “Оскар” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке” и Государственной премии СССР.

В качестве режиссера-постановщика Алексей Баталов снял три фильма – “Шинель” по Николаю Гоголю, “Три толстяка” по Юрию Олеше совместно с Шапиро, “Игрок” по Федору Достоевскому.

В 1950-1953 годах актер работал в Центральном театре Российской армии, в 1953-1957 годах – в МХАТ им. Горького (ныне МХТ им. А. П. Чехова).

Баталов много работал на радио. Среди его радиопостановок: “Казаки” Льва Толстого, “Белые ночи” Федора Достоевского, “Поединок” Александра Куприна, “Герой нашего времени” Михаила Лермонтова, “Ромео и Джульетта” Уильяма Шекспира.

В 1975 году Алексей Баталов стал преподавателем Всероссийского Государственного института кинематографии (ВГИК). С 1980 года – профессор ВГИКа. В 1963 году за художественный фильм “9 дней одного года” Баталов был награжден Государственной премией РСФСР. Премия Ленинского Комсомола за создание образов молодого человека в фильмах “Дорогой мой человек”, “9 дней одного года”, “Летят журавли” и других была присуждена актеру в 1967 году. Премия братьев Васильевых – в 1968 году. В 1976 году Алексей Баталов был удостоен почетного звания Народного артиста СССР.

В 1979 году Баталову присвоили звание Героя Социалистического труда. Актер награжден двумя орденами Ленина, Славянским орденом культуры “Кирилла и Мефодия”. Лауреат премии “Юнона” за 1997 год, премии “Кинотавр” в номинации “Премии за творческую карьеру” за 1997 год.

В 2002 году Баталов был удостоен главной кинонаграды страны “Ника” в номинации “Честь и достоинство”. В 2008 году он стал первым обладателем приза “Признание поколения”, присужденном ему на кинофестивале ВГИКа.

15 июня 2017 г.

На 87-году жизни умер всемирно известный клоун, народный артист СССР Олег Попов. Директор Большого московского цирка Эдгард Запашный со ссылкой на гендиректора “Росгосцирка” Дмитрия Иванова заявил, что Попов умер в Германии, где долгое время жил. Однако позже собеседники “Интерфакса” сообщили, что Попов умер в Ростове-на-Дону, куда приехал на гастроли.

Пресс-секретарь Росгосцирка Анжелика Аннаева заявила: “Олег Константинович умер в цирковой гостинице в Ростове-на-Дону. Прошедшая в некоторых СМИ информация о том, что он умер в Германии, неверна. Он умер в Ростове, где у него были гастроли. Рядом с ним была его супруга, сейчас идут переговоры с дочерью о месте и дате похорон”.

Со ссылкой на анонимный источник “Интерфакс” также сообщает, что Попова около 23:00 мск. в среду нашли в кресле “в неестественном положении”: “В гостиницу немедленно была вызвана бригада скорой помощи, однако спасти клоуна не удалось. Он умер своей смертью”.

Олег Попов приехал в Ростов-на-Дону 29 октября с премьерой нового шоу “Пусть всегда будет солнце!”.

Попов был одним из самых известных цирковых артистов СССР. Ему приписывают создание образа солнечного клоуна – веселого паренька с копной соломенных волос и в большой клетчатой кепке.

Свою цирковую карьеру он начал в 1950-х годах, после окончания московского училища циркового искусства. После работал под началом известного клоуна Карандаша (Михаила Румянцева) в столичном цирке на Цветном бульваре.

После распада СССР уехал в Германию. Там он работал в Эглофштайне под сценическим псевдонимом “Счастливый Ганс”. В июне 2015 года, впервые после 24 лет проживания в ФРГ, посетил Россию.

Артисты, с которыми выступал Попов, посвятят ему следующий выход на арену

Цирковые артисты, с которыми выступал известный клоун Олег Попов, не отменят запланированные в Ростове-на-Дону выступления и посвятят их умершему артисту. Об этом ТАСС сообщил директор Ростовского государственного цирка Дмитрий Резниченко.

“Гастроли запланированы и труппа около 50 человек, только в эти выходные запланированы пять представлений. Мы планируем их провести, мы не планируем их отменять. Вся программа, которая была сверстана под него, уже будет памяти Попова”, – сказал директор.

Попов успел дать в Ростовском цирке два представления, были запланированы еще 12.

2 ноября 2016 г.

http://classic.newsru.com/cinema/02nov2016/popov.html