Культура

Умер писатель-сатирик Михаил Жванецкий. Ему было 86 лет. Из творцов российской культуры последних десятилетий Жванецкий по всеобщей любви и известности стоял, пожалуй, рядом с Владимиром Высоцким. Его смех порой был смехом сквозь слезы: да, человек смертен, да, мир несовершенен, поделать с этим ничего нельзя – остается только относиться ко всему с юмором.

“Вот и все. Ты ушел от нас навсегда. Невосполнимая утрата. Друг мой, ты незабываем. Ты всегда в моем сердце”, – написала певица Алла Пугачева в “Инстаграме” в посте с фотографией Жванецкого. Президент Украины Владимир Зеленский (Жванецкий был народным артистом Украины) написал в “Твиттере”: “Как говорил Михаил Жванецкий, ничего страшного, если над тобой смеются. Значительно хуже, когда над тобой плачут. Сегодня такой горький день. Соболезнования всем, кто его любил и знал. Я – среди пылких поклонников силы мысли Михаила Михайловича. Его сатира стала для многих мудростью”.

Если в 1950-х властителями дум в России были поэты, то 1980-е стали временем расцвета разговорного юмора и сатиры. На эстраде и на телевидении блистали Геннадий Хазанов, Григорий Горин, Аркадий Арканов, Михаил Задорнов, Евгений Петросян, Лион Измайлов, Михаил Евдокимов, дуэт Ширвиндт-Державин. Но на этом небосводе талантов ярче всех сияла звезда Жванецкого.

Писатель Жванецкий

Его отличало великолепное чувство языка. Он умел играть словами, ставить их в неожиданные сочетания и выворачивать наизнанку: “Лучше с любовью заниматься трудом, чем с трудом заниматься любовью”. Или сказать совершенно обычную фразу, а после секундной паузы добавить нечто, от чего зал взрывался хохотом: “Крейсер под моей командой не войдет в нейтральные воды. Из своих не выйдет”.

До Жванецкого бытовало мнение, что писать хорошие тексты и представлять их на сцене – разные профессии. Его предшественник и учитель, великий Аркадий Райкин, был актером: играл, переодевался, перевоплощался.

Единственным инструментом Жванецкого было слово. Когда требовалось дать ему определение, неизменно и совершенно справедливо говорили: “писатель Михаил Жванецкий”.

Он не актерствовал подчеркнуто и нарочито и доказал, что это необязательно. Просто выходил с кожаным портфелем, доставал листки формата А4 и читал ровным голосом, а публика стонала от восторга.

Миниатюры Жванецкого несли глубокую житейскую мудрость и, как ни странно, неизбывную печаль. Он был философ: человек смертен, мир несовершенен, поделать с этим ничего нельзя, остается только относиться ко всему с юмором.

Знаменитое: “Я не стал этим и не стал тем. Ничего не получу в смокинге, в прожекторах, в Каннах. Времени уже не хватит”, – это ведь крик души во время кризиса среднего возраста.

Последний из одесситов

По возрасту Михаил Жванецкий был последним выдающимся представителем “одесского периода” русской культуры, давшего Ильфа и Петрова, Утесова, Бабеля, Катаева, Олешу. Он родился в “городе у моря” 6 марта 1934 года в семье врачей. По его собственным словам, “и не знал, что можно печататься и выступать”. Окончил институт инженеров морского флота и семь лет работал в одесском порту механиком по кранам.

В годы “оттепели” страна не сделалась свободной, но перестала быть угрюмой. То было время взрывного расцвета юмора: в кино, на эстраде, в молодежных театрах миниатюр, ставших предтечей КВН, в стенгазетах.

Еще во время учебы Жванецкий начал писать миниатюры и монологи и создал самодеятельный театр “Парнас-2”. Там же выступали его будущие многолетние партнеры Роман Карцев и Виктор Ильченко.

В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр молодой автор представился его руководителю Аркадию Райкину, который взял его произведения в свой репертуар, а спустя несколько месяцев пригласил в театр завлитом.

Сотрудничество двух выдающихся людей продолжалось шесть лет. При этом народ не знал ни того, что многие бывшие у всех на слуху тексты, в том числе “Авас”, “В греческом зале”, “Век техники”, созданы Жванецким, ни вообще имени последнего.

Таково было условие Райкина. Великий артист не опускался до присвоения чужого труда, а просто обходил вопрос молчанием. Публика же знала “миниатюры Райкина” и в дальнейшее не углублялась.

“Наступил момент, когда подобное положение Жванецкому показалось обидным. Входя в троллейбус и слыша реплики собственного сочинения, ему хотелось обратить внимание пассажиров на то, что автор-то вот он”, – признался Райкин в мемуарах, но поведения не изменил.

Впоследствии Райкин и Жванецкий отдавали должное друг другу, но в воспоминаниях и высказываниях обоих сквозила недосказанная публично обида.

После Райкина

Довольно скоро друзья стали спрашивать Жванецкого, почему бы ему не начать самостоятельную карьеру. Мешал, по его словам, недостаток уверенности.

В 1970 году Жванецкий, Карцев и Ильченко ушли от Райкина в Одесскую филармонию, где быстро прославились в качестве, как говорили тогда, артистов разговорного жанра.

Жванецкий стал проводить все больше времени в Москве и в 1983 году перебрался туда окончательно, основав собственный театр миниатюр, который возглавлял до конца жизни.

Во время перестройки он включился своим творчеством в политику, и не было сомнений, на чьей стороне его симпатии. Говорили, что вклад Жванецкого в развенчание “совка” не меньше вклада самого Горбачева.

В 1990-х годах он несколько сбавил обороты, замечая, что охотников высмеивать новую российскую власть и без него довольно, а восхвалять и поддакивать он не умеет.

Дежурный по стране

В одном из интервью писатель сказал, что в современности ему больше всего нравятся “неограниченные возможности и разнообразие – после того унылого однообразия, в котором мы жили”..

С 2002 года Михаил Жванецкий вел программу “Дежурный по стране” на телеканале “Россия-1”.

Он выступал против содержания под арестом юриста ЮКОСа Светланы Бахминой и подписал открытое письмо деятелей культуры в защиту участниц Pussy Riot. В 2015 году минкульт Украины включил его в “белый список” российских артистов и интеллектуалов.

В июне того же года на церемонии вручения премии “ТЭФИ” Жванецкий прочитал монолог, в котором юная сотрудница телевидения поучает маститого писателя-юмориста: “Это телевидение, это не для умных, дед. Для рейтинга в лоб надо!”.

Российские СМИ сообщали, что шутки Жванецкого вызвали недовольство присутствовавшего в зале телевизионного начальства.

Прощальным выходом писателя стало большое выступление в честь его 85-летия в московском концертном зале имени Чайковского.

В октябре 2020 года он объявил, что больше не станет появляться перед публикой. “Стареть нужно дома”, – сказал от его имени журналистам представитель Жванецкого.

Михаил Жванецкий был народным артистом России, кавалером ордена “За заслуги перед Отечеством” IV и III степени, почетным гражданином Одессы и президентом Всемирного клуба одесситов. В 2009 году власти города переименовали бывший Комсомольский бульвар в бульвар Жванецкого.

Писатель не любил распространяться о своей личной жизни. Известно, что его первый брак продлился недолго, а впоследствии он имел, по одним сведениям, четырех, по другим – пять детей от женщин, с которыми не состоял в зарегистрированных отношениях.

Изумительные афоризмы Жванецкого остались с нами навечно. Давайте вспомним некоторые из них:

• Виден свет в конце тоннеля, но только вот тоннель, сука, не кончается!
• Возьми за правило прерывать беременность еще в период знакомства.
• Имей совесть и делай что хочешь.
• Ты такой, какая женщина возле тебя, ты в ее вкусе.
• В историю трудно войти, но легко вляпаться.
• Вы видели человека, который никогда не врет? Его трудно увидеть, его же все избегают.
• Лысина – это полянка, вытоптанная мыслями.
• У нас чего только может не быть. У нас всего может не быть. У нас чего только ни захочешь, того может и не быть.
• Не нарушайте мое одиночество и не оставляйте меня одного!
• Счастье – это увидеть туалет и успеть до него добежать.
• Вначале было Слово…. Cудя по тому, как развивались события дальше, Слово было непечатным.
• Если вам говорят, что вы многогранная личность – не обольщайтесь. Может быть, имеется в виду, что вы гад, сволочь и паразит одновременно.
• Не водите машину быстрее, чем летает ваш ангел-хранитель.
• Мыслить так трудно, поэтому большинство людей судит.
• Милиционер – не бандит, от него спасения нет.
• Что значит – выпить? Он не понимает, что он говорит. Я не понимаю, что я говорю. Но мы понимаем друг друга.
• Друзья познаются в беде, если, конечно, их удается при этом найти.
• Сегодня слова: “Есть на телевидении одна хорошая передача…” – напоминают донос.
• Танки ходят по улицам вместо троллейбусов. Для защиты населения от населения. (о путче ГКЧП)
• И когда я слышу: поверьте мне как министру! – не верю именно как министру! (о последствиях Чернобыля)
• Бюрократы и приспособленцы бессмертны. Мы улучшали их породу, съедая самых слабых.
• Что охраняешь, то и имеешь.
• Одно неосторожное движение – и ты отец.
• Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве.
• Мало знать себе цену – надо еще пользоваться спросом.
• Ничто так не ранит человека, как осколки собственного счастья.
• Нормальный человек в нашей стране откликается на окружающее только одним – он пьет. Поэтому непьющий все-таки сволочь.
• Порядочного человека можно легко узнать по тому, как неуклюже он делает подлости.
• Хочешь всего и сразу, а получаешь ничего и постепенно.

BBC

Премию “Оскар” за лучший фильм получила картина “Паразиты” южнокорейского режиссера Пон Джун Хо. Это первый раз в истории премии, когда в номинации “лучший фильм” победила картина не на английском языке.

“Паразиты” победили еще в трех номинациях: “лучшая режиссура”, “лучший оригинальный сценарий” и “лучший зарубежный фильм”.

Ожидалось, что эта картина получит приз за лучший международный фильм. Эта премия раньше называлась “Лучший фильм на иностранном языке”. Однако фильм был признан лучшим без всяких скидок на страну и язык, получив главный “Оскар”, и это – эпохальное решение для Голливуда.

Таким образом, “Паразиты” получили на 92-й церемонии вручения “Оскара” в Лос-Анджелесе больше всего наград – они победили в четырех номинациях из шести, в которых были представлены.

Фильм Пон Джун Хо является обладателем наград многих международных фестивалей. На Каннском кинофестивале в 2019 году “Паразиты” получили “Золотую пальмовую ветвь”.

Фильм также был отмечен премией Британской академии (BAFTA), победив в номинациях “Лучший оригинальный сценарий” и “Лучший неанглоязычный фильм”. Также южнокорейская картина была удостоена “Золотого глобуса” как лучший зарубежный фильм.

Наибольшее количество номинаций, 11, было у “Джокера” Тодда Филиппса. Он в том числе был выдвинут на главный приз “Оскара” вместе с “Ирландцем” (Мартин Скорсезе), “Кроликом Джоджо” (Тайка Вайтити), “Маленькими женщинами” (Грета Гервиг), “Брачной историей” (Ноа Баумбах), 1917 (Сэм Мендес), “Однажды в… Голливуде” (Квентин Тарантино) и “Ford против Ferrari” (Джеймс Мэнголд).

В результате “Джокер” выиграл в двух номинациях. Хоакин Феникс, сыгравший в нем главную роль, получил награду как лучший актер, а автор саундрека к “Джокеру”, исландская композитор Хильдур Гуднадоуттир получила премию за лучшую музыку к фильму.

Основные награды распределились следующим образом:

Лучший фильм: “Паразиты” (Пон Чжун Хо)

Лучшая режиссура: Пон Чжун Хо (“Паразиты”)

Лучший актер: Хоакин Феникс (“Джокер”)

Лучшая актриса: Рене Зеллвегер (“Джуди”)

Лучший актер второго плана: Брэд Питт (“Однажды в… Голливуде”)

Лучшая актриса второго плана: Лора Дерн (“Брачная история”)

Лучший оригинальный сценарий: Пан Чжун Хо и Хан Джин Вон (“Паразиты”)

Лучший адаптированный сценарий: Тайка Вайтити (“Кролдик Джоджо”)

Лучший анимационный полнометражный фильм: “История игрушек-4” (Джош Кули)

Хоакин Феникс воспользовался своим выступлением на церемонии вручения “Оскара”, чтобы напомнить аудитории сразу о множестве серьезных проблем, стоящих перед человечеством.

Он успел затронуть целый набор тем – от проблемы жестокого обращения с животными до вопросов расовой дискриминации. В самом начале своей речи он сказал, что намерен использовать выступление, чтобы заступиться за тех, кто сам лишен возможности защитить себя.

Свое короткое выступление он начал с тем экологиии и защиты прав животных. “Мы считаем себя вправе искусственно оплодотворять корову. А когда она рожает, мы отбираем у нее ее дитя, а потом забираем у нее предназначенное для теленка молоко и добавляем его в свой кофе или хлопья”, – сказал Хоакин Феникс.

По словам актера, люди боятся перемен, потому что они думают, что придется чем-то пожертвовать, хотя единственный верный выбор – это путь любви и сострадания.

“Я был подлецом. Иногда я был жестоким, со мной сложно было работать. Многие присутствующие сегодня здесь, в этом зале, в свое время дали мне второй шанс. Когда мы поддерживаем друг друга, то проявляем себя лучше всего”, – сказал Хоакин Феникс.

Брэд Питт на состоявшейся церемонии получил свой первый актерский “Оскар” за роль в фильме Квентина Тарантино “Однажды в… Голливуде”. В 2014 году актер получил “Оскар” как продюсер за фильм “12 лет рабства”.

В своем выступлении по случаю награждения Брэд Питт раскритиковал процедуру импичмента Дональда Трампа в сенате.

“Мне сказали, что у меня есть только 45 секунд на выступление здесь, но 45 секунд – это значительно больше времени, чем то, что дал сенат на этой неделе Джону Болтону”, – сказал Брэд Питт, таким образом намекнув на отказ республиканского большинства в сенате США вызвать для дачи свидетельских показаний экс-советника президента по национальной безопасности Джона Болтона.

“Может, Квентин снимет кино об этом, и в финале взрослые примут правильное решение”, – сыронизировал Брэд Питт. Он также не забыл поблагодарить Квентина Тарантино за работу над фильмом.

“Ты оригинальный, ты единственный. Киноиндустрия засохла бы без тебя”, – сказал Питт, обращаясь к Тарантино.

Рене Зеллвегер, победив в номинации “Лучшая женская роль” за исполнение роли Джуди Гарленд в байопике “Джуди”, заявила, что посвящает полученную награду Джуди Гарланд. По словам Зеллвегер, Джуди Гарланд в свое время не получила должного признания, поэтому фильм, в котором она исполнила роль известной американской актрисы и певицы, является признанием ее наследия.

BBC

Неделя моды в Милане продолжается, показывая новые дизайнерские идеи для следующего лета. Сегодня свою весенне-летнюю коллекцию — 2020 представила на подиуме итальянская марка Etro. А главными звездами дефиле стали Ирина Шейк, Белла Хадид, Кэндис Свейнпол и Даутцен Крез, которые уже не раз успели попасть в заголовки новостей о миланском фэшн-марафоне.

Креативный директор марки Вероника Этро вспомнила стиль бохо и поностальгировала по 1970-м, но при этом сумела вскочить и на волну girl power. Одним из источников вдохновения, как сказала журналистам наследница Этро, стала книга Good Night Stories for Rebel Girls (“Сказки на ночь для юных бунтарок”).

Я была очарована этой книгой, которая очень популярна в Италии. Это сказки, но не про принцесс, а про сильных героинь, — призналась Вероника.

Заимствования из мужского гардероба соседствовали на подиуме с невесомыми женственными платьями. “Пиратские” шляпы и сапоги, сафари-шорты, пижамные штаны, куртки с узором пейсли, кружевные блузки с оборками, печатные кафтаны мелькали перед гостями шоу в пестром хороводе. Вероника Этро в новой коллекции предложила футболке потесниться в гардеробе и уступить место рубашке. Именно ее дизайнер сделала одной из Заимствования из мужского гардероба соседствовали на подиуме с невесомыми женственными платьями. “Пиратские” шляпы и сапоги, сафари-шорты, пижамные штаны, куртки с узором пейсли, кружевные блузки с оборками, печатные кафтаны мелькали перед гостями шоу в пестром хороводе. Вероника Этро в новой коллекции предложила футболке потесниться в гардеробе и уступить место рубашке. Именно ее дизайнер сделала одной из главных вещей коллекции, представив и в классическом варианте, и в романтичном.

Гости показа

Эта россиянка была музой Лагерфельда и Сен-Лорана, а умерла в бедности и одиночестве

В начале февраля в обычной муниципальной питерской больнице умерла от рака 44-летняя женщина по имени Ольга — Ольга Пантюшенкова. Одна из первых российских манекенщиц, приблизившихся в своей карьере к статусу супермодели, и одновременно — одна из первых моделей, заявивших тренд на «восточноевропейскую экзотику». О ее смерти СМИ узнали значительно позже этого печального события: покойная давно ушла в тень и стремилась не привлекать внимания. В этой статье вспомнинаем «петербургскую русалку».

ВНАЧАЛЕ БЫЛА СТРИЖКА

Оля Пантюшенкова родилась в середине 1970-х — ее поколению досталось взрослеть в «лихие 1990-е», наблюдать моментальное обрушение вбивавшихся годами — в октябрятах и пионерах — советских идеалов, выстаивать длинные очереди за хлебом, бегать с ключом на шее, пока родители челночили в Польше и Турции и торговали на рынках, бороться с соблазнами (как пелось в песне тех лет, «огни отелей так заманчиво горят»).

Большинству из сверстников Пантюшенковой не удалось получить нормального школьного образования: родителям было не до детей, большинству учителей (кроме уж совсем элитных школ) тем более: лучшие уходили в репетиторство (особенно по иностранным языкам) и бизнес. Юноши и девушки, даже получив аттестат, не понимали, где, чему и, главное, зачем учиться дальше. Перспектив было мало, но у красивой женщины еще с древнейших времен их всегда больше, чем у обычной. Мать Ольги понимала это и хотела для дочери лучшего из того, что могла себе позволить. Девушка не могла поехать учиться в Париж, но могла попасть туда благодаря своей внешности. Еще несовершеннолетнюю Пантюшенкову мать отдала в модели. Девушке повезло: многие из ее товарок по этому пути быстро закончили проституцией, часто дешевой, а она действительно смогла сделать карьеру.

В шестнадцать лет тонкая, похожая на сильфиду девушка с длинными светлыми волосами, крутыми скулами и невозможно прекрасными зелеными русалочьими глазами заняла третье место на конкурсе «Супермодель СССР-1991» — одном из последних в новейшей истории мероприятий, где вообще фигурировала эта аббревиатура. Ольге повезло дважды: конкурс не закончился для нее переходом под крыло богатого покровителя (в те времена подобное покровительство часто бывало недолгим, а то и печально заканчивалось), а напротив — она получила вполне осязаемую и, в отличие от популярной в то время «карьеры интердевочки», легальную путевку в жизнь.

Ей предложили жизнь нелегкую, но обеспеченную и заграничную — договор с модельным агентством Elite в Париже. Это стало большой удачей. «Тогда еще не появились отрешенные, холодные и в то же время наивные девушки, будто свалившиеся с луны. А я такой и была», — говорила о себе Пантюшенкова в давнем интервью. Вскоре десятки этих «отрешенных и наивных» славянок завоюют мировые подиумы — но в начале 1990-х Ольга была одной из первых. Но, как андерсеновской героине Русалочке пришлось ради призрачного счастья на земле покинуть море и отказаться от своего голоса, так и Ольга Пантюшенкова ради контрактов и заработка была вынуждена обрезать свои длинные роскошные волосы. В 1990-е в моде были андрогины с короткими стрижками. Модель сделала это — отступать было поздно.

СРЕДИ ВЕЛИКИХ

Жертва Ольги не оказалась напрасной: ее стали выбирать на кастингах, приглашать на подиумы и снимать. Пантюшенковой лично занимался агент Дидье Фернандес (его подопечными были супермодели Наоми Кэмпбелл и Линда Евангелиста). Сменяли друг друга подиумы и съемки Christian Lacroix (сейчас этого бренда уже нет, а в 1990-е он гремел) и Christian Dior, Balenciaga и Kenzo, Chanel (Карл Лагерфельд любил красоту восточноевропейских девушек, и Ольга была одной из его русских муз) и Valentino. Пантюшенкова ходила по подиуму у Yves Saint Laurent (тогда бренд назывался именно так, сейчас — Saint Laurent). Его основатель Ив Сен-Лоран был еще жив и охотно фотографировался вместе со своими красивыми манекенщицами — россиянка была в их числе наряду с супермоделью Клаудией Шиффер. Нравилась она и Джанфранко Ферре.

На показах и журнальных съемках можно заработать, но не разбогатеть — нужны рекламные контракты. И у Ольги Пантюшенковой они были. Парфюмерное подразделение Cacharel разглядело в красоте петербурженки не просто экзотически-восточноевропейские, но буквально инопланетные черты. Ольгу пригласили стать лицом аромата Eden («Рай»). Но обнаженная модель, сидящая спиной к зрителю и бросающая на него взгляд через плечо, похожа не столько на праматерь Еву, сколько на испуганную полудикую инопланетянку из фильма «Аватар».

Хрупкое, неземное, не от мира сего прекрасное создание. На другом, более откровенном кадре из этой съемки модель закрывает флаконом грудь — одну: другая, маленькая, как у подростка, открыта взглядам, но смотрится невинно, как у Евы до грехопадения. Неудивительно, что аромат отлично раскупался.

Работала Пантюшенкова и на родине — позировала для российских изданий Vogue и Elle, каталогов отечественных модельеров. «Оля от природы необыкновенно артистична, когда она входила в образ и начинала позировать перед камерой, все замирали и цепенели от происходящего действа, пространство студии наполнялось каким-то мощным эфиром, светом! — написал о модели уже после ее смерти дизайнер Сергей Васильев, в съемке коллекции которого она участвовала. — Оля должна была сниматься в образе молодой Марлен Дитрих. Когда Олю загримировали, одели, она вошла в декорацию и стала перевоплощаться в Марлен, все в павильоне ахнули от восторга, кто-то сказал “Марлен здесь!”». Для того чтобы лицо было худым и скуластым, реальной Дитрих пришлось удалять зубы и сидеть на жесточайшей диете. У Пантюшенковой такое лицо было от природы, а прически в стиле 1930-х, с плоеными локонами, ей часто делали разные стилисты.

Еще одним взлетом карьеры «петербургской русалки» можно считать ее контракт с модным домом Mugler. Тьерри Мюглер в 1990-е годы был одним из самых популярных дизайнеров, фактически лицом десятилетия, а лицом его бренда была Ольга. И ее имидж для этой марки разительно отличался от, скажем, рекламы Eden.

Агрессивно-резкие, как акцентированные плечи мюглеровских пиджаков, скулы, чуть раскосые глаза, красная помада на безупречно очерченных губах (естественно, натуральных — мода на филлеры в те времена еще не достигала тех раблезианских масштабов, что в наши дни), короткая стрижка «гламурной стервы» 1930-х с платиновыми волнами — лучшего Мюглеру было не найти. По словам знакомых Ольги из агентства Elite, когда Тьерри Мюглер (час славы которого уже миновал), узнал о смерти своей былой музы, он разрыдался.

НА ЗАКАТЕ

По воспоминаниям тех, кто знал Пантюшенкову в ее лучшие парижские годы, за границей ей было не слишком эмоционально комфортно. Она не была главной завсегдатайкой ночных клубов, звездой вечеринок, ее нечасто видели на страницах таблоидов. В отличие от своей более юной соотечественницы Натальи Водяновой, петербурженка не обзавелась известными и влиятельными друзьями, не встречалась с сыновьями модных магнатов, не выходила замуж за британских аристократов и не рожала им детей. Она вообще не устроила свою личную жизнь респектабельным образом и не стала матерью.

В начале 2000-х модельный мир захлестнул культ молодости, причем молодости практически пубертатной. Модели-обладательницы зрелой, пикантной, соблазнительной красоты постепенно отходили от дел. Самые популярные и состоятельные из них — те же Евангелиста, Кроуфорд, Кэмпбелл, Шиффер, а с ними Кристи Терлингтон, Стелла Теннант — вкладывали заработанные на подиумах миллионы в бизнес и становились лицами косметики для зрелых женщин.

Пантюшенкова, которая так и не вошла в «большую шестерку», просто ушла в тень и вернулась на родину. В последние десять лет ее, по сути, уже не было на модельном рынке.

В России у бывшей манекенщицы обнаружили онкологию. Привыкшая работать и бороться, Пантюшенкова не сдалась и лечилась, вышла в ремиссию. Но болезнь оказалась коварной и вернулась. На второй раунд битвы сил у «русалочки» не хватило. «Ольга решила больше против нее не драться: уехала подальше от Петербурга вместе с родителями и ждала неизбежного», — вспоминал в одном из интервью друг модели, продюсер Олег Имбер.

Пантюшенкова умерла 6 февраля 2019 года, так и не узнав о смерти одного из любивших ее кутюрье — великого модельера Карла Лагерфельда: он пережил Ольгу на две недели. Родные экс-манекенщицы не афишировали свою трагедию, не приглашали журналистов, не давали интервью, поэтому о том, что Пантюшенковой больше нет, заговорили только на днях.

И инициатива исходила не от таблоидов и желтой прессы, а от ее близких друзей в социальных сетях, которые написали грустные посты в ее память и опубликовали прекрасные снимки из рекламных кампаний и с показов с участием Ольги, где она вечно молодая, прекрасная, неземная зеленоглазая русалка. Такая, какой ее будут помнить те, кто восхищался ее красотой двадцать лет назад.

«Современник» осиротел. Российский театр утратил легендарную личность

Волчек была нетороплива, много курила, но даже если чувствовала себя неважно, как все мы, не пропускала ничего, что было бы театру в приход.

Как художественный руководитель «Современника» она могла бы выбрать себе любую роль (тем более, что актриса выдающаяся). И она выбрала. Роль самой себя. Это точный выбор. Кто, кроме неё много лет мог оставаться неповторимой Галиной Волчек?

Она знает всех, все знают её. Она мастер вести, как будто ничего не значащие разговоры, после которых товарищи и господа со значительными возможностями присаживались к ней с осторожным вопросом: не нужно ли чем-нибудь помочь любимому театру для выживания и процветания?

— У нас все есть, —  органично говорила текст Галина Борисовна.

— Но, может, все-таки я могу быть Вам полезными? Подумайте. Прошу!

И никогда Галина Борисовна не отказывала ходатаю в просьбе.

В дни премьер (кто бы спектакль ни поставил) в кабинете художественного руководителя собирается разнообразное общество разнообразных персон (и не только из мира искусств), чтобы засвидетельствовать ГБ свою лояльность театру. Это паломничество длится много лет. И зрительный зал «Современника» всегда полон.

Спектакли, поставленные самой Галиной Борисовной, вызывают особый интерес, и имеет этот интерес давнюю историю. Московский интеллигент не мог считаться полноценным, если не ходил в «Современник» на Маяковке, который основал и возглавил Олег Ефремов, и, среди других шедевров, не видел «Двое на качелях» с Лилей Толмачевой и Михаилом Козаковым в постановке Волчек. Или уже на Чистых прудах на её же «Крутой маршрут» с Мариной Нееловой.

Из трех десятков спектаклей, поставленных ГБ, и более полусотни актерских ролей можно припомнить многое. Марту из «Кто боится Вирджинии Вульф?», Анну Андреевну из Гоголевского «Ревизора», Регану из «Короля Лира» Козинцева, Варвару из «Осеннего марафона» Данелии.

— Бузыкин, будешь рюмашку?.. А я люблю, когда работаю.

Волчек, как аккумулятор, впитывает в себя окружающую жизнь, хоть она ей и не живет. Словно бы.

Кому ещё хватило таланта и точного ощущения времени, чтобы вывести на сцену (в «Крутом маршруте» по Евгении Гинзбург) реальную узницу сталинских лагерей Паулину Степановну Мясникову? Может быть, зритель этого не заметил, но актеры знали, и качество сценической правды от этого «ввода» было высоким. Поди сфальшивь в присутствии этой маленькой седой женщины, прошедшей свой маршрут, вместе с автором книги.

У Волчек доверие, порой чрезмерное, к молодым постановщикам и чутье на поиск артистов.

Она сидела спиной к телевизору во время передачи, которую вел Сергей Кушнерев, придумавший и реализовавший программу «Жди меня». Волчек повернулась на секунду к экрану и увидела девушку, которая разговаривала с Сережей.

В это время Галина Борисовна искала актрису на роль главной героини в задуманном ей спектакле по роману «Три товарища» Ремарка. А найти не могла. Девушка в телевизоре повернулась к камере, и ГБ увидела её лицо.

— Я нашла! — сказала Волчек. — Именно такая Пат мне нужна. Найдите этого ведущего и попросите его привести её.

— Она — актриса, Галина Борисовна!

— Не важно. Все равно я возьму её в театр.

Так Чулпан Хаматова попала на главную роль в спектакле и осталась в труппе «Современника». Сергей Кушнерев стал другом. Долголетним и верным другом театра. А ведущими в его знаменитой программе были звезды —  Игорь Кваша и Чулпан Хаматова.

Волчек воспринимала Сережу родным человеком. Доверяла вкусу и пониманию людей. Когда он ушел, Волчек собрала в фойе своих молодых актеров и несколько гостей помянуть близкого человека. Поздно вечером. Когда закончились спектакли.

После поминок в зрительном зале «Другой сцены» на Чистых прудах я сделал эту фотографию.

Там, за спиной Галины Борисовны Волчек в креслах сидят люди «Современника» —  те, кто его создавал, кто играл на его сцене, кто был рядом: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Олег Даль, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Михаил Козаков, Татьяна Лаврова, Юрий Богатырев, Михаил Рощин, Людмила Иванова, Ирина Метлицкая, Валентин Никулин, Виктор Сергачев, Александр Володин, Виктор Розов, Петр Щербаков, Людмила Гурченко.

Это мы их не видим.

Она теперь с ними.

Юрий Рост   Новая газета

Шоумен, юморист и ведущий федерального “Первого канала” Максим Галкин на своем концерте в Новосибирске рассказал о цензуре на государственном телевидении и о том, что советские времена вернулись на ТВ “в худшем смысле слова”

Галкин также пошутил про президента РФ Владимира Путина, которому от чаяний своего народа становится скучно, потому что у него гораздо более глобальные планы – он “мысленно Марс завоевывает”
Пресс-служба Президента России

Шоумен, юморист и ведущий федерального “Первого канала” Максим Галкин на своем концерте в Новосибирске рассказал о цензуре на государственном телевидении и о том, что советские времена вернулись на ТВ “в худшем смысле слова”. В частности, он сообщил, что руководство канала дает четкие указания насчет того, что должно быть в эфире, а о чем говорить нельзя.

Галкин также пошутил про президента РФ Владимира Путина, которому от чаяний своего народа становится скучно, потому что у него гораздо более глобальные планы – он “мысленно Марс завоевывает”.

Видео с выступления артиста 2 октября в Новосибирске было размещено на YouTube 3 октября, но СМИ обратили на него внимание лишь сейчас. За прошедший месяц с лишним его посмотрели более 750 тысяч человек.

Галкин отметил, что на российском государственном телевидении необъяснимо много эфирного времени посвящается Украине. “Нам рассказывают про Украину. Нам все время рассказывают про Украину. Меня это уже так достало – я же не в Украине живу. Что вы мне про нее все время рассказываете? Вы про нас расскажите. Такое ощущение, что у нас все наладилось и осталось только вот украинцам помочь”, – сказал на концерте Галкин, отметив особую роль в этой “украинской помощи” программы “Время покажет” с ведущим Артемом Шейниным, который затыкает рот любым несогласным с ним экспертам.

“Особенно вот эта программа “Время покажет” на “Первом канале”. Артем Шейнин собирает этих экспертов – один из Польши, один из Германии. “Страстотерпцы” сидят такие, и он периодически спрашивает: “Ну, а что скажет нам эксперт из Польши?” – “Мы в Польше считаем, что…”. “Так, я тебе сейчас, знаешь, как дам… С колена дам!”… Я на следующий день включаю, а он снова там сидит – этот из Польши. И это, конечно, песня… У нас с точки зрения телевидения советские времена вернулись, в худшем смысле слова. Потому что нам не дают времени обмозговать, нам сразу разжевывают и говорят: “Вот – это враги, это – вот это, вы – сюда, это – сюда”. Мы сами как эксперты из Польши – сидим и боимся, что нам сейчас дадут коленом в челюсть”.

“Но, в принципе, пока что хотя бы на концертах можно говорить, что хочешь. Я поэтому и не прошу все звания эти… Ну, потому что так есть возможность их всех обоср…, ну, в смысле, вы поняли… А так, ты как будто зависим от кого-то”, – признался Галкин.

“Раньше больше показывали у нас политического юмора. Сейчас у нас есть цензура, не все можно говорить с телевизионного экрана. Но я их понимаю, – знаете, у нас сейчас обстановка такая, слооожная… А когда она у нас была простая. Конечно, Владимир Владимирович молодец, уже 20 лет у власти, он уже Брежнева обогнал. Конечно, он соображает лучше нас, потому что так давно так. Конечно, ему скучно с этими мировыми лидерами – наивные люди, меняются каждые четыре года… Кроме Ангелы Меркель – про нее немцы забыли, и она так и сидит… У нас родилось уже целое поколение людей, родилось, отучилось, и они сами родили уже: и все это было при Путине, они даже не знают, что есть другой президент, они думают, что это сама должность так называется “Путин”. “Путин” – это должность, и “Путин” может быть только Путин. Ну и правильно. У нас всегда, в принципе, народ тянулся к царю. Нам никогда из рабства этого не вылезти: при царе был царь, при коммунистах был генсек, тот же царь, немного пошатались при Ельцине, и опять обрели очередного царя. То есть это нормально. (Обращаясь к зрителю) Не снимайте, не шейте мне дело! Мне еще в Москву возвращаться. Ну, правда, не снимайте, пожалуйста. Ну, не из-за этого, конечно, а просто в YouTube выкладывают, а потом мне дальше надо в городах объявлять (свою программу), а они мне: “А мы видели это. Мы слышали”…

“Короче говоря, у него (Путина) такой опыт! Он знает уже, как дороги проложить, и чё когда пенсионерам вроде бы надо… Он все соображает. Он даже знает, где журавлям яйца надо отложить. Сами журавли не знали. А он не поленился – оделся как журавль, сел на какой-то драндулет, лично полетел… Журавли говорят: “Альфа-самец летит, мы за ним”. И он им говорит: “Вот здесь… Вот тут – перевал Дятлова, тут – стратегические ракеты, а вот здесь отложим”. И ведь отложили, поверили”.

“Вот если бы наш Путин хотя бы раз вышел на дебаты, но он же не ходит, ему надоели все, вот если бы он вышел на дебаты хотя бы сам против себя: с левой трибуны сказал, потом перебежал на правую трибуну – возразил себе, перебежал на левую – все-таки, вот так… И между ними в костюме Мао Цзэдуна Соловьев стоит – то одному Путину улыбнется, то другого похвалит… Вот это было бы шоу!”, – говорит Галкин.

“А Путину самому скучно уже с нами, – отмечает пародист. – Мы скучные, у нас проблемы, пенсии не те. Там не то сделали, тут не то. А он уже другими масштабами (мыслит), он уже Марс мысленно завоевывает. А мы тут: “А как нам дальше жить?”. Потерпите, затяните поясок. Все затягивают: кто – на поясе, кто – на шее… Ждем, потому что он совсем другим масштабом уже правит. И эти оппозиционеры его не устраивают. Ну, Навальный, какой он “оппозиция”? Все время сидит. Его и не видно. А эти три оппозиционера, которые являются официальной оппозицией власти, вот эти три человека… они же Путину от Ельцина достались. Жириновский вообще как граф Дракула: его раз в пять лет будят, он из гроба встает, видит нас, кричит… И на кого ядовитая слюна его попала, те 6% и идут за него голосовать, не приходя в сознание. А выборы закончились, Жириновского вообще не видно…”.

Пропагандисты госканалов юмора не поняли и бросились опровергать Галкина

Слова юмориста и пародиста Максима Галкина, выступавшего на концерте в Новосибирске бросились опровергать пропагандисты с центральных государственных телеканалов: телеведущий Артем Шейнин с “Первого канала” и телеведущие Дмитрий Киселев и Владимир Соловьев с канала “Россия” (ВГТРК).

“Может быть, его кто-то цензурирует, этого я не знаю, – сказал Дмитрий Киселев. – Для меня это звучит странно. Цензура невозможна в эпоху интернета, и вредна… Это глупость сущая”.

Что касается российских телеканалов, которые “все время рассказывают про Украину”, то, по словам Киселева, это “запрос зрителей”. “Когда говорят про Украину, рейтинг возрастает. Запрос зрителей на Украину есть, и он измеряем. Кого-то достало – имеет право сказать. Россия вообще – чемпион мира по свободе слова. У нас вы можете молоть все, что угодно в эфире, не будучи ограниченными ни традициями, ни политкорректностью. Вообще ничем. Поэтому говорить о какой-то цензуре – странно. Везде в мире свобода слова для журналиста – свобода выбора себе главного редактора. Или редакции, политика которой тебе по вкусу. И у нас такой выбор есть, у нас огромный диапазон СМИ. Так что можно выбирать. Если кого-то что-то стесняет в одном месте, то в другом месте стеснять не будет”, – сказал Киселев с интервью .

Телеведущий программ “Кто против?” и “Вечер с Владимиром Соловьевым” на телеканале “Россия-1” Владимир Соловьев также заявил изданию “Газета.ру”, что ему ничего не известно о цензуре на государственном ТВ, о которой говорит Максим Галкин.

“Мы с ним работаем на разных каналах, у нас даже близко никаких проявлений цензуры нет – как это и прописано действующим российским законодательством. Максим ведет несколько программ, если я правильно понимаю, на замечательном телеканале. Поэтому ничто не мешает Максиму сделать все, что он считает нужным, чтобы телевидение соответствовало – по крайней мере, в его программах – его представлению о прекрасном. Во времена Советского Союза и близко не было возможности проводить те форматы, которые провожу, например, я, где люди самых разных точек зрения и из самых разных стран высказывают абсолютно свободно свои воззрения”.

Соловьев также отреагировал на слова Галкина о том, что на российском ТВ очень много “украинской темы”: “У Максима в программах же Украины нет? Нет. Значит, уже не очень много”.

А вот телеведущий Владимир Познер согласился с Галкиным, отметив, что на российском ТВ сейчас есть проблема гораздо больше, чем количество новостей про Украину – это подача событий в таком виде, чтобы убедить зрителя в том, кто хорош и кто плох, что является бОльшей проблемой. То есть, по словам Познера, происходящее является пропагандой, а не информацией. И цель ее очевидна – “создать, а затем управлять общественным мнением”, сказал Познер в интервью РБК.
https://www.newsru.com/cinema/11nov2019/galkin.html

Умер Георгий Данелия – классик советского и российского кино, обладатель рекордного числа призов международных кинофестивалей, мэтр лирической комедии. Многие его картины вошли в золотой кинофонд России.

В Москве умер Георгий Данелия, об этом сообщила “Новая газета” со ссылкой на семью режиссера. Это подтвердил фотограф Юрий Рост, друг семьи, а позже и жена Галина Юркова-Данелия.

“Георгий Николаевич Данелия скончался только что от остановки сердца, врачи боролись за его жизнь”, – сказала она.

Кинорежиссеру было 88 лет, в последнее время он болел. В феврале Данелия попал в реанимацию с воспалением легких.

Данелия – классик советского кино, обладатель рекордного числа призов международных кинофестивалей, мэтр лирической комедии.

В России этот термин трактуется расширительно. В какой картине нет любви и хотя бы элементов юмора? Если не историческая драма, не боевик, не детектив и не комедия положений в стиле “бу-га-га”, то лирическая комедия.

Но фильмам Данелии, где юмор на грани эксцентрики изящно переплетается с философской печалью, а меткие бытовые зарисовки и смешные реплики с раздумьями о смысле жизни, определение “лирическая комедия” соответствует вполне. Кстати, насколько известно, он его и ввел.

“В его фильмах обманчивая народная простота, но это самое элегантное кино, ирония и грусть с прищуром улыбки. И он самый элегантный человек, которого я встречал в кино”, – сказал о коллеге Тонино Гуэрра.

“Московский грузин”

Георгий Данелия родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. Через год переехал с родителями в Москву, и был, по его собственным словам, “московским грузином”: любил бывать на исторической родине и участвовать в застольях, но грузинского языка не знал. Родня с отцовской стороны регулярно пеняла ему за отрыв от корней и однажды подарила грузинский букварь.

Я никогда не снимал комедии. На моих фильмах написано “комедия”, потому, что под комедию давали больше пленкиГеоргий Данелия, советский и российский кинорежиссер

С легкой руки режиссера всем известно, что название самой знаменитой его картины, “Мимино”, по-грузински значит “сокол”. На самом деле, “мимино” – это ястреб, а сокол – “шевардени”.

Семья принадлежала к элите. Отец, главный инженер Мосметростроя, во второй половине 1940-х годов, когда Сталиным овладела тяга к чинам и мундирам, получил звание генерал-директора путей сообщения 3 ранга, равное генерал-майорскому.

Мать работала скромным ассистентом режиссера на “Мосфильме”, но ее сестра, Верико Анджапаридзе, была народной артисткой СССР. Муж Верико, Михаил Чиаурели, поставил прославлявший Сталина фильм “Падение Берлина”. Их дочь, известная актриса Софико Чиаурели, соответственно, приходилась Георгию кузиной.

Мальчик с детства тяготел к миру матери, отец хотел, чтобы сын приобрел “серьезную”, то есть техническую специальность. Помирились на архитектурном институте, но, закончив его и проработав год в проектном бюро, Данелия поступил на недавно созданные Высшие режиссерские курсы при “Мосфильме”, где его учителем был Михаил Калатозов.

Лучшие фильмы

Вместе с Эльдаром Рязановым, Леонидом Гайдаем, Марленом Хуциевым, Петром Тодоровским, Элемом Климовым Данелия вошел в плеяду молодых и уже не очень молодых к тому времени режиссеров-“шестидесятников”.

Слава пришла в 1964 году с фильмом “Я шагаю по Москве”, великолепно передавшим настроение светлой “оттепельной” легкости и оптимизма. Молодость прекрасна, наша молодежь замечательна, в еще более замечательной столице полно добрых людей, и летнего дождя достаточно для праздника в душе!

Картина “Я шагаю по Москве” стала кинодебютом юного Никиты Михалкова

В эпоху застоя мироощущение режиссера изменится. В “Афоне” и “Осеннем марафоне” главные герои тоскуют от неприкаянности и того, что жизнь проходит впустую.

Георгий Данелия снял 18 фильмов, пять из которых – “Я шагаю по Москве”, “Не горюй!”, “Афоня”, “Мимино” и “Осенний марафон” – вошли в золотой фонд советского, а, по мнению многих критиков, и мирового кинематографа.

К культовой новогодней комедии “Джентльмены удачи” он написал сценарий.

Я всегда выступаю адвокатом своих героев. Они все с недостатками, огромное количество глупостей делают, как Афоня или Мимино, но они никогда не переступали ту черту, после которой человек становится противенГеоргий Данелия, кинорежиссер

“Афоня” в 1975 году стал чемпионом по кассовым сборам в СССР.

Фантастическая антиутопия “Кин-дза-дза” (1986 год) была недопонята широкой публикой, но в 2002 году удостоилась премии “Странник” Конгресса фантастов России в номинации “Легенда фантастического кинематографа”.

Во время съемок генеральным секретарем ЦК КПСС был Константин Устинович Черненко, и кинематографическое начальство сочло восклицание “ку” фигой в кармане. Данелия и сценарист Резо Габриадзе уже собрались заменить его на “кы”, но тут лидер скончался.

“Скрипач не нужен”. “это ку!” – эти и другие мемы обязаны своим происхождением фильму “Кин-дза-дза!”

Любимым актером и, по его выражению, “талисманом” Данелии был Евгений Леонов. Роли в фильмах Данелии принесли известность Вахтангу Кикабидзе (“Мимино”) и Никите Михалкову (“Я шагаю по Москве”).

Как и Эльдар Рязанов, Данелия любил сниматься в эпизодических ролях в собственных картинах.

Любовь и политика

Режиссер был трижды женат. Ходили слухи о его долгих романтических отношениях с писательницей Викторией Токаревой и о том, что в “Осеннем марафоне” он якобы изобразил себя.

Наверное, чтобы снять грузинское кино, надо много времени проводить вне Грузии. Это, так сказать, усиливает любовь и выбрасывает все лишнее.Георгий Данелия, кинорежиссер

Политически Георгий Данелия склонялся к либерально-правозащитному направлению – подписывал обращения в защиту юриста ЮКОСа Светланы Бахминой, за сооружение памятника жертвам сталинизма, против увольнения директора музея кино Наума Клеймана, выразившего в 2014 году солидарность с Украиной. Однако Данелия публично не становился на ту или другую сторону в случаях, затрагивающих межнациональные отношения.

После российско-грузинской войны в августе 2008 года он ограничился фразой: “Мне жаль, что я дожил до сегодняшнего дня”.

BBC

4апреля 2019 г.

В Москве на 97-м году жизни скончался советский и российский актер Владимир Этуш, сообщает агентство ТАСС со ссылкой на директора театра имени Вахтангова, где работал артист.

“Владимир Абрамович скончался сегодня в 12:30 в больнице, куда его отвезли накануне, в пятницу”, – сказал директор театра Кирилл Крок.

Этуша похоронят на Новодевичьем кладбище. Прощание с артистом пройдет 12 марта в театре имени Вахтангова.

Старейший актер

По всей вероятности, на момент смерти он был старейшим в мире работающим актером. По этому показателю его обошел только занесенный в Книгу Гиннесса российский же артист Владимир Зельдин.

Свое 95-летие 6 мая 2017 года он отметил на сцене московского театра Вахтангова, в котором прослужил 73 года.

В спектакле “Бенефис” по мотивам известной лирической кинокомедии “Приходи на меня посмотреть” Этуш к восторгу публики блестяще исполнял женскую роль. Случай редкий, в советском и российском искусстве можно вспомнить разве что донну Розу д’Альвадорес Александра Калягина и домоправительницу Эндрю Олега Табакова.

Такие актеры, как Этуш, зовутся на профессиональном языке “характерными” (с ударением на втором слоге).

Он был мастером гротеска и пародии. Обычно ему предлагали играть не героев, а корыстных и хитроватых субъектов, считающих себя непревзойденными пройдохами, но попадающих впросак и вызывающих смех. В этом амплуа он достиг совершенства и славы.

Главная роль

Самые знаменитые кинороли Владимира Этуша – Саахов в “Кавказской пленнице” и стоматолог Шпак в “Иван Васильевич меняет профессию” великого комедиографа Леонида Гайдая.

Наверное, каждый россиянин, особенно старше 40 лет, хоть раз по какому-нибудь поводу произносил, копируя незабываемые интонации, фразы “клянусь, ничего не сделал, только вошел” и “а еще боремся за звание дома высокой культуры!”

После ошеломляющего успеха “Кавказской пленницы” дотоле сравнительно малоизвестный публике 45-летний артист, как говорят в таких случаях, проснулся знаменитым.

Гонорар за звездную роль составил 1800 рублей.

Этуш опасался, что земляки персонажа обидятся, но их реакция оказалась неожиданной.

“Знакомые предупреждали: мол, кавказцы и побить могут. А пришел на базар, так чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, начали наперебой угощать. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов армянин, армяне – что азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне!” – вспоминал он в мемуарах.

Другие известные работы Этуша в кино – инженер Брунс в “12 стульях”, Карабас-Барабас в “Приключениях Буратино” и коварный маг Мальгрим в “31 июня”.

Всего Владимир Этуш сыграл в кино 36 ролей, от турецкого паши в фильме 1953 года “Адмирал Ушаков” до князя Сокольского в экранизации романа Достоевского “Подросток” (2017 год). В театре у него было 59 ролей не считая телеспектаклей и антреприз.

Бедность, любовь и война

Будущий актер родился в Москве 6 мая 1922 года. Его отец, выходец из белорусского местечка, был нэпманом, вел галантерейную торговлю. После “великого перелома” отец отсидел полтора года, матери пришлось пойти работать, а в четырехкомнатную квартиру подселили соседей.

Володя с детства считался среди товарищей “артистом”, участвовал в школьной самодеятельности и рано начал мечтать об искусстве. Сильное впечатление на него производил тот факт, что рядом с их домом в свое время жил классик русской драматургии Александр Островский.

Юноша хотел стать режиссером, но провалился на экзаменах в ГИТИС и поступил в Щукинское училище при театре Вахтангова, где готовили актеров. Такой шаг ему посоветовал главный режиссер театра Рубен Симонов, с племянницей которого у Этуша был юношеский платонический роман.

С началом войны студент попросился добровольцем в армию. Как человек образованный, попал на курсы военных переводчиков, но в результате сделался интендантом. Дослужился до заместителя начальника штаба полка по тылу, однако, судя по наградным листам, доводилось ему и ходить в атаку.

Главная театральная премия России – “Золотая маска” (2017 год)

Воюя на Северном Кавказе, научился пародировать местный акцент и мимику, что, по его словам, впоследствии помогло в работе над ролью Саахова.

В 1943 году в Запорожской области лейтенант Этуш был тяжело ранен. Встав на ноги, вернулся в “Щуку”, в 1944-м дебютировал на вахтанговской сцене в роли безымянного офицера в спектакле “Мадемуазель Нитуш”.

С 1957 года – руководитель курса, с 1976 года – профессор, в 1987-2003 годах – ректор своей альма матер.

Кавалер восьми орденов (двух за войну и шести за вклад в культуру), лауреат 10 престижных премий, в том числе “Хрустальной Турандот” и “Золотой маски”.

Накануне 95-летия Владимир Этуш говорил, что не насытился жизнью и творчеством.

“Хотя я народный артист Советского Союза, лауреат Государственной и других премий, а все равно артист голодный. Я не сыграл всего того, что мог бы сыграть. Мне всегда не хватало хороших ролей”, – признавался он.

BBC

“Лучший актер” – Рами Малек (“Богемская расподия”), “Лучшая актриса” – Оливия Колман (“Фаворитка”), “Лучшая женская роль второго плана” – Реджина Кинг (“Если Бил-стрит могла бы заговорить”), “Лучшая мужская роль второго плана” – Махершала Али (“Зеленая книга”)

Картина Питера Фаррелли “Зеленая книга” была названа лучшим фильмом года на 91-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Лидером по числу “Оскаров” стала “Богемская рапсодия”.

“Зеленая книга” получила “Оскар” в номинации “Лучший фильм”, обойдя таких соперников, как “Фаворитка”, “Звезда родилась”, “Черный клановец”, “Власть”, “Богемская рапсодия”, “Черная пантера” и “Рома”.

Лучшим режиссером назван мексиканский кинематографист Альфонсо Куарон, снявший драму “Рома”. Он также удостоился награды за операторскую работу, а сама картина признана лучшим фильмом на иностранном языке.

Многие говорили, что Рами Малек не похож на Фредди Меркьюри, но жюри Американской киноакадемии высоко оценило его работу

Актер Рами Малек, сыгравший Фредди Меркьюри в “Богемской рапсодии”, завоевал “Оскар” за лучшую мужскую роль. Картина о жизни лидера рок-группы Queen получила еще три статуэтки – за лучший монтаж, за звуковой монтаж и за сведение звука.

“Оскар” за лучшую женскую роль получила актриса Оливия Колман, сыгравшая английскую королеву Анну Стюарт в картине греческого режиссера Йоргоса Лантимоса “Фаворитка”. И статуэтка, и сама номинация на “Оскар” стали для 45-летней британской актрисы первыми.

В борьбе за награду Колман обошла Гленн Клоуз (“Жена”), Ялицу Апарисио (“Рома”), Леди Гагу (“Звезда родилась”) и Мелиссу Маккарти (“Сможете ли вы меня простить?”).

Комедийная биографическая драма “Зеленая книга” была отмечена еще в двух номинациях: за лучший оригинальный сценарий, а также за лучшую мужскую роль второго плана – этот приз достался Махершале Али, сыгравшему чернокожего пианиста, который путешествует по югу США во времена сегрегации в 1960-е годы.

Статуэтку за лучшую женскую роль второго плана получила Реджина Кинг, снявшаяся в криминальной драме Барри Дженкинса “Если Бил-стрит могла бы заговорить”.

Актриса Мелисса Маккарти, вручавшая награду за лучший дизайн костюмов, серьезно подошла к делу

Сразу трех наград удостоился фильм Райана Куглера “Черная пантера” – за лучшую музыку к фильму, за работу художника и за лучшие костюмы.

За лучшие спецэффекты отметили фильм “Человек на Луне”, а лучшим анимационным фильмом стал “Человек-паук: Через вселенные”.

В номинации “Лучший документальный фильм” победила лента Джимми Чина “Свободный подъем в одиночку”, лучшим короткометражным фильмом названа “Кожа” Гая Наттива.

Леди Гага получила свой первый “Оскар” – как автор и исполнитель песни Shallow из фильма “Звезда родилась”

Церемония вручения наград Американской киноакадемии впервые с 1989 года проходила без ведущего. Вместо этого она была заполнена мощными музыкальными номерами.

Одним из самых ярких моментов стало эмоциональное выступление Леди Гаги совместно с Брэдли Купером – режиссером фильма “Звезда родилась”. За песню Shallow певица получила свой первый “Оскар”.

BBC

Темные очки, кожаные перчатки, классический костюм – фирменный стиль модельера. Карл Лагерфельд в октябре 2018 года во время Парижской недели моды

Во вторник на 86-м году жизни умер модельер и дизайнер французского дома моды Chanel Карл Лагерфельд.

Последние 35 лет Лагерфельд руководил Chanel, до французского дома моды дизайнер был креативным директором итальянского дома моды Fendi и главным модельером бренда Chloe, а также управлял своим собственным брендом Karl, сохраняя при этом индивидуальность каждого бренда.

О его смерти сообщил во вторник французский журнал Paris Match, позднее это подтвердил источник, близкий к дому моды Chanel.

Молодой Карл еще без своих коронных темных очков в роли креативного директора дома моды Жана Пату

Лагерфельд родился 10 сентября 1933 года в Гамбурге в семье предпринимателя Отто Лагерфельда, владевшего компанией по производству сгущенного молока, у которой было представительство даже во Владивостоке.

Впрочем, год своего рождения кутюрье не раз менял, говоря, что никто толком не знает, в каком году он родился, но “точно не в 1933-м и не в 1938-м”.

Тем не менее 10 сентября 2008 года Лагерфельд официально отмечал свое “70-летие”, хотя позднее подтвердилось, что истинный год его рождения все-таки 1933-й.

При этом на сайте его собственного бренда Karl Lagerfeld до сих пор год его рождения обозначен как 1938-й.

В марте 1987 года в мастерской вместе с французской моделью и музой Инес де ла Фрессанж

“Мода из другого мира”

Немец по происхождению, Лагерфельд свою жизнь связал с Францией, заменив последнюю букву своей фамилии с глухого “т” на звонкое “д” – для звучности.

Он окончил престижный частный лицей Монтеня в Париже, избрав своей специализацией живопись и историю.

За свой эскиз пальто в 1954 он получил первый приз на конкурсе, организованном Международной ассоциацией производителей шерсти. Пальто по его рисунку было пошито в доме моды Пьера Бальмена, который взял юного Карла на работу своим ассистентом.

Лагерфельд за работой над эскизами для коллекции Chloe

“Мне всегда было интересно, во что люди одеты, включая меня самого. Но когда ты ребенок, ты ничего об этом мире моды не знаешь, это что-то очень далекое, особенно в те годы. Это не то, что сейчас, когда есть телевизор и все такое… Мода тогда была чем-то таким … из другого мира, что-то такое звездное, удаленное на миллиарды лет от тебя, от твоей жизни, в особенности от моей – в деревне. Но обстоятельства сложились так, что у меня это получилось”, – так Карл Лагерфельд ответил на вопрос о том, мечтал ли он о карьере модельера.

Этот вопрос Лагерфельд задал самому себе в интервью, которое записал в 2012 году накануне представления его собственной коллекции одежды и аксессуаров Karl на портале Net-a-Porter.

В 1964 году он начал работать в качестве дизайнера во французском Доме моды Сhloe, специализирующемся на производстве одежды прет-а-порте, а в 1965 началось его длительное сотрудничество с итальянским люксовым брендом Fendi, которое продолжалось до смерти дизайнера.

Впрочем, в быстротечном мире моды Лагерфельд отличался удивительным постоянством и лояльностью в отношениях внутри индустрии, умея при этом всегда удивлять новизной и смелыми решениями в дизайне одежды.

“Мода – это дух времени, выраженный в наикратчайшие сроки”, – декларировал как-то Лагерфельд, сумевший в 1980-е осовременить терявший актуальность дом моды Коко Шанель, увеличив плечи, чуть сузив талию и укоротив юбки.

Придя в Дом моды Chanel в 1983 году, он стал шить классические костюмы Шанель из новых материалов – джинсовой ткани и кожи, с шиком выразив эпоху диско в высокой моде.

Карлизмы и котизмы

В феврале 2014 года с любимой кошкой Шупетт

“Если начать самовыражаться и не иметь ничего общего с реальностью – так не получится, – сказал как-то дизайнер. – Надо быть на 100 процентов самим собой, но уметь выразить этот конкретный период времени. Потому что мода – это дух времени, это то, что немцы называют Zeitgeist. Мода – это не путь гения типа Пикассо, это не об этом”.

Отражать время Лагерфельду удавалось всегда, и даже быть впереди него: в 2004 году он был первым всемирно известным дизайнером, создавшим капсульную коллекцию одежды для шведского масс-маркет-бренда H&M.

При этом неподражаемый облик самого Лагерфельда долгие годы оставался практически неизменным, став эмблемой его самого: волосы элегантно, по-моцартовски, убранные в неизменный хвостик, темные очки, черный пиджак, белый стоячий воротничок рубашки, черные перчатки.

А для поклонников не только его одежды, но и его живого ума и острого языка, в сентябре 2013 года в свет вышла книга “Мир глазами Карла” (The World According to Karl”) – составленный его почитателями сборник “карлизмов” с иллюстрациями Шарля Амлина, где каждое высказывание – перл: “Треники – это знак поражения”, “я очень приземленный, только не на эту Землю”, “я – вроде карикатуры на самого себя, что-то вроде маски, но мне это нравится, потому что для меня Венецианский карнавал длится весь год”.

Лагерфельд всегда был в окружении молодежи: с британской манекенщицей Карой Делевинь

Однако и это было отчасти маской, поскольку сам дизайнер избегал постоянных увеселений, предпочитая работу. Однажды на вопрос о секрете его успеха он ответил: “Единственный секрет – это работать, быть собранным и, наверное, вести нормальный образ жизни: не пить, не курить, не принимать наркотики – это тоже помогает. Всё не так сложно и во многом зависит от того, чего ты хочешь достичь”.

Долгие годы Лагерфельд жил один с обожаемой им бирманской кошкой Шупетт, про которую он как-то сказал, что женился бы на ней, если бы это было разрешено законом.

В 2015 году Лагерфельд сам уcтроил фотосессию своей кошке для календаря Opel

В январе 2019 года кутюрье впервые не появился на показе высокой моды Дома Chanel. Французские СМИ писали, что он нездоров, но никаких подробностей не сообщалось.

После известия о смерти Лагерфельда дом Chanel объявил, что на посту креативного директора его сменит Виржини Виар, занимавшая прежде должность студийного директора.

19 февраля 2019 г.

BBC