Кино

Венецианский кинофестиваль-2024 объявил программу

Объявлена программа открывающегося в конце августа 81-го Венецианского кинофестиваля. В конкурсе будет участвовать 21 фильм. Четыре из них привлекают самое пристальное внимание — тем более что именно Венеция дала успешный старт предыдущим проектам создавших их режиссеров.

Фестиваль готовится козырнуть испытанными режиссерскими именами и долгожданными премьерами

Пять лет назад в Венеции триумфально победил «Джокер». Теперь его постановщик Тодд Филипс привез музыкальный сиквел культовой картины — «Джокер-2: Безумие для двоих», в котором партнершей Хоакина Феникса по безумию стала Леди Гага.

Другая сенсация — первый англоязычный фильм Педро Альмодовара «Комната по соседству». В 1988 году молодой режиссер показал в Венеции «Женщин на грани нервного срыва» с целым созвездием искрометных испанских актрис. То была первая работа Альмодовара, которой заинтересовались в Голливуде. Много раз ему предлагали там работать, но гордый испанец отказывался. И вот убеленный сединами классик все же решился выступить своего рода дебютантом: в его новом фильме, снятом в Нью-Йорке и Мадриде, играют Тильда Суинтон и Джулианна Мур — две голливудские мегазвезды, и снят он, естественно, по-английски.

Со звездами в Венеции всегда все в порядке, нынешний год не исключение. Анджелина Джоли воплотится в оперную диву Марию Каллас в фильме «Мария» Пабло Ларраина. Это последняя часть очень своеобразной трилогии чилийского режиссера о легендарных женщинах ХХ века. В первом фильме триптиха Натали Портман изображала Жаклин Кеннеди, во втором Кристен Стюарт воплощалась в принцессу Диану. Судя по этим опытам, и новый фильм будет далек от стандартного байопика: Ларраин любит экспериментировать с формой и провоцировать публику решительной ломкой стереотипов.

Четвертый фильм, которого ждут на предстоящем фестивале c повышенным интересом,— «Квир» Луки Гуаданьино по роману Уильяма Берроуза с Дэниелом Крейгом в главной роли. Гуаданьино — один из считаных итальянских режиссеров, добившихся признания за океаном, а его предыдущая работа «Целиком и полностью», снятая в США, получила два года назад в Венеции «Серебряного льва» за режиссуру.

Помимо очевидных точек притяжения венецианская программа — как конкурсная, так и представленная параллельными секциями — несет много новой художественной информации и предложений на самый разный вкус. Кого-то привлечет нидерландская «Плохая девочка» — эротический триллер Халины Рейн с Николь Кидман, героиню которой пронзает испепеляющая страсть к юноше. Кого-то — «Жатва» Афины Рахель Цангари и «Апрель» Деа Кулумбегашвили — двух представительниц радикального арт-кино в греческом и грузинском вариантах. Китайский документалист Ван Бин участвует в конкурсе картиной «Молодость: Возвращение домой». Это финальная часть трилогии, посвященной трудной жизни рабочих-текстильщиков и острым социальным проблемам китайского общества. А сингапурец Йео Сё Хуа покажет новую работу «Глаза чужака»; ее темы — отчуждение и вуайеризм, порождаемые новыми видеотехнологиями.

Многие известные режиссеры представят свои фильмы вне конкурса: это «Сломанная ярость» Такэси Китано, «Облако» Киёси Куросавы, «Финал» Клода Лелуша. Покажут также комедийный боевик Джона Уоттса «Одинокие волки» с любимцами публики Джорджем Клуни и Брэдом Питтом.

Фестиваль откроется премьерой фильма Тима Бёртона «Битлджус Битлджус» — сиквела фантастической комедии 1988 года, снятой тем же режиссером, когда ему было 30 лет. Сейчас ему 65, а за его плечами 40 фильмов. В сиквеле снимаются те же, что в старой картине, Майкл Китон и Вайнона Райдер. А жюри главного конкурса возглавляет Изабель Юппер. Так что Венецианский фестиваль, хоть и не пренебрегает новыми именами, сильно напоминает съезд ветеранов.

Prepared by Julia Kolovarsky

Кадр: фильм «Самурай»

В возрасте 88 лет ушел из жизни легендарный французский актер Ален Делон. В последние годы своей жизни его, мучившегося от рака и болезни Альцгеймера, окружали в основном скандалы: наследники публично боролись друг с другом за имущество еще живого артиста. В связи с этим легко забыть, какой большой вклад в кино внес Делон и насколько богатой на события была его биография. «Лента.ру» вспоминает о судьбе одного из самых колоритных красавцев в истории кинематографа и его лучших ролях.

Родившийся в 1935-м в семье киномеханика и продавщицы, Делон уже в детстве сполна хлебнул неприятностей, характерных для многих европейцев, которым выпало провести первые годы жизни в тяжелую эпоху мировой войны и последовавшего за ней хаоса. На фоне глобальной катастрофы многие казавшиеся прочными связи рушились даже на уровне отдельных семей — вот и родители Алена развелись, когда ему было четыре, и взялись за устройство своих жизней, при этом отдав ребенка на воспитание в чужую семью.

Когда приемные родители ушли из жизни один за другим, мальчик оказался вынужден поочередно жить с родными, то с отцом, то с матерью, причем обоим он был неудобен, пока они не приняли спасительное для них решение сплавить сына в католическую школу-пансион

Артистизм будущей звезды проявился уже тогда: юный Ален полюбил музыку и начал петь в хоре, даже сыграл небольшую роль в короткометражном фильме, который снимал друг его отца. Но куда чаще ребенок, которому все детство не хватало любви родителей, привлекал к себе внимание окружающих совсем другим образом. Он воровал и буянил, оскорблял учителей и дрался с одноклассниками, вылетал из одной школы, чтобы затем настроить против себя руководство следующей, пил и дебоширил, сбегал, мечтая добраться до Америки, и даже однажды угнал мотоцикл директора очередного пансиона, куда его сплавили родители. Целая россыпь проступков и даже преступлений (не обошлось и без короткого пребывания в тюрьме) — и все это к 14 годам.

Кадр: фильм «Затмение»

Такое бурное, беспокойное детство не было на самом деле особенно для того времени исключительным — в послевоенной Франции, да и Европе в целом, хватало таких оставшихся без присмотра и воспитания детей и подростков, чей нежный возраст пришелся на время, когда взрослые, выдохнувшие после окончания Второй мировой, бросились не только восстанавливать разрушенный мир, но и перепридумывать и переустраивать собственные жизни. Не избежал Делон и следующего испытания, которое выпало его поколению молодых французов, — войны в Индокитае. Увиденное и пережитое там — а 18-летний матрос Делон принял участие и в знаменитом кровавом сражении при Дьенбьенфу, закончившемся поражением войск метрополии, — травмировало его не меньше, чем детство в приемных семьях вдали от родных. Война со всеми ее ужасами и смертями, казалось, стала логичным продолжением уже неоднократно надломленной судьбы. «Он был садистом, пацаном, который любил убивать, сексуальным извращенцем», — так много лет спустя охарактеризовал Делона в годы военной службы один из его командиров.

Кадр: фильм «Рокко и его братья»

По воспоминаниям же самого Делона, из 4 лет военной службы 11 месяцев он за разнообразные нарушения устава провел на гауптвахте. Учитывая опыт убийства и богатую преступную биографию, нет ничего удивительного, что свое место в Париже после возвращения с войны он нашел среди гангстеров и проституток Монмартра и площади Пигаль. Ангельское лицо располагало к нему и девушек, и парней — а вскоре, после романа с актрисой Брижитт Обер, привело его и в кино. К счастью для всего мира (но не то чтобы к спокойствию обывателей, которые могли бы пострадать, если бы этот жестокий, трудный юноша так и остался преступником), именно в кадре Делон нашел ответ на явно раздиравшую его невыносимость быть самим собой — а попутно сумел не только заслужить статус главного красавца европейского кино ХХ века, но и отразил своим ледяным многозначительным взглядом ту подспудную жуть, что нередко скрывалась за красивым фасадом европейского процветания 1950-60-х.

Его персонажи бывали героями в классическом понимании слова, но куда чаще даже в образах благородных и положительных читалась некоторая червоточина, нервная неуверенность в том, что этот мир можно спасти

И чем красивее на экране выглядел Делон, тем болезненнее и ярче ощущался этот внутренний конфликт. Пожалуй, ни один другой режиссер не пользовался внешностью молодого Делона так тонко, как это делал Лукино Висконти. В семейной саге «Рокко и его братья» герой француза ангельски выглядит — и с тем же сверхчеловеческим рвением жертвует собственными интересами ради семьи. Висконти, этот известный ценитель мужской красоты, снимает его с редким сладострастием — чтобы с не меньшей жестокостью отказать Рокко в удовлетворении его желаний.

Кадр: фильм «Леопард»

Если в «Рокко и его братьях» Висконти сделал Делона жертвой невыносимых обстоятельств, то в вышедшем три года спустя «Леопарде» — уже почти полной противоположностью, оппортунистом, который не только отдает себе отчет в своей привлекательности, но и безжалостно ей пользуется. В его лице Висконти выводит новую, стремительно отказывающуюся от средневековых классовых порядков Италию, прекрасно помня, куда этот новый мир зайдет в 1930-х. Другим режиссером, увидевшим в Делоне хищную двойственность, стал Рене Клеман в экранизации романа Патриции Хайсмит о Томе Рипли «Под ярким солнцем». В роли беспринципного хамелеона и убийцы за ангельской внешностью Делона здесь раскрывается жуткая, всепоглощающая бездна.

Кадр: фильм «На ярком солнце»

Отстраненная, ледяная красота Делона пришлась к месту и в кинематографе другого легендарного итальянца, Микеланджело Антониони. Чаще всего мужчины в его картинах — пассивные, отстраненные, то и дело предающие своих роскошных женщин тряпки. Совсем другое дело — Делон в «Затмении», энергичный, обаятельный, импульсивный, но при этом разрываемый не менее серьезным экзистенциальным кризисом, от которого страдают другие герои итальянского режиссера. Мужская привлекательность — всегда форма нарциссизма, который в случае французского артиста нередко становился материалом для шикарной психологической драмы. Так, в «Бассейне» Жака Дере его герой, утомленный жизнью писатель, путает любовь с чувством собственности и поддается вспышке кровавой, в итоге сжигающей его дотла ревности.

Кадр: фильм «Бассейн»

Драматизма фильму Дере добавляло то, что партнершей Делона по «Бассейну» была Роми Шнайдер, с которой он за несколько лет до этого пережил бурный многолетний роман и которую, как и почти всех, кого актер за свою долгую жизнь любил, он нещадно мучил. Измены, невыполненные обещания, абьюз и расставания — весь этот совместный опыт как будто читается в том, как Делон и Шнайдер существуют на экране. Но была и более жуткая рифма между фильмом и реальностью: именно во время съемок «Бассейна» разразился еще один скандал с участием актера: он оказался главным подозреваемым в убийстве собственного телохранителя Стевана Марковича. Полиция считала, что смерть последнего была осуществлена руками подельников влиятельного корсиканского гангстера и, как считалось, крестного отца (в самом криминальном значении) Делона Франсуа Манкантони — и тот даже провел год в заключении в статусе подследственного. Об образе жизни Делона в те годы многое говорит тот факт, что вскоре смерть Марковича привела к политическому скандалу с найденными у него компрометирующими фото жены тогдашнего премьер-министра Франции Жоржа Помпиду. Дело замяли — и оно до сих пор остается нераскрытым.

Кадр: фильм «Самурай»

В то же время Делон регулярно появлялся на экране в ролях то гангстеров, то полицейских. В большинстве его криминальных фильмов он представал обаятельным, неизменно мужественным мачо. Жан-Пьер Мельвиль в «Самурае» сумел вывести звезду за пределы амплуа, лишив его героя, киллера Джеффа Костелло, эмоций и сделав его, в сущности, призраком в классическом плаще и натянутой на глаза шляпе. Молчаливый, непроницаемый, руководствующийся не банальной логикой, но самурайским кодексом чести, Костелло — олицетворение одиночества, которое граничит с безумием.

Кадр: фильм «Красный круг»

Если «Самурай» обращался с гангстерским жанром как с театром теней, то другой фильм Мельвиля с Делоном, «Красный круг», возводит его до уровня греческой трагедии. Центральное место в нем занимает, конечно, герой Делона, возможно, самый брутальный в его фильмографии, вор, которого обрекает на гибель не столько преступление, сколько честь. Так называемые полисьеры (французские криминальные детективы и триллеры) сделали актера по-настоящему народной суперзвездой, за популярность с которым мог соперничать, наверное, лишь один Жан-Поль Бельмондо. Многолетняя конкуренция между двумя мачо десятилетиями не давала покоя таблоидам и обрела статус легендарной.

Кадр: фильм «Сицилийский клан»

При этом Делон вполне мог уживаться на экране с другими звездами. Он, Габен, Вентура — вышедший в 1969-м и ставший суперхитом «Сицилийский клан» по масштабу артистов был для французского гангстерского кино тем, чем «Мстители» стали для супергеройских комиксов. Самая трагическая роль здесь достается именно Делону — сыгранный им жестокий вор с легкостью убивает полицейских, но не может устоять перед красотой жены собственного подельника. За слабость он заплатит жизнью.

Кадр: фильм «Мсье Кляйн»

Чем дальше, тем больше Делон снимался в фильмах все более легких, несерьезных жанров — проявлять себя в кино режиссеров, подобных Висконти и Антониони, ему уже не было необходимости. Но были и исключения. «Мсье Кляйна» Джозефа Лоузи незаслуженно редко вспоминают, говоря о самых важных ролях француза, — тем более что для актера, в 1970-х стремившегося прежде всего не разочаровывать свою аудиторию, его герой был очевидным выходом за пределы привычного мачо-образа. Делон играет здесь успешного парижского арт-дилера начала 1940-х Кляйна, который осознает, что гестапо разыскивает его однофамильца-еврея, — и неожиданно выдает себя за того, кем не является.

Народная любовь и скандальная репутация, многочисленные, неизменно широко обсуждавшиеся в прессе скандалы сказались на отношении к артисту с невозможно сложным характером коллег

Он почти не удостаивался профессиональных наград. Единственная премия «Сезар», присужденная Делону, досталась ему парадоксальным образом за фильм, который зрители в середине 1980-х возненавидели. Бертран Блие впервые в карьере Делона сделал его героя настоящей размазней, одуревшим и растратившим себя от любви к проститутке, — а заодно продемонстрировал лицемерие, похотливую изнанку мелкобуржуазного общества, такого персонажа породившего.

Кадр: фильм «Наша история»

Отражением своего времени и своего поколения, бесконечно изысканным на первый взгляд зеркалом, которое на поверку оказывалось кривым, выявляющим скрытые за благообразностью пороки и недостатки, Делон остался, и начав стареть. Его жизнь в девяностых и двухтысячных — это все меньше по-настоящему серьезных ролей и участие в фильмах откровенно коммерческих, а за пределами кино — сомнительные бизнес-начинания и скандалы, скандалы, скандалы. Откровения бывших возлюбленных и родных детей, в которых он представал чудовищем, новые криминальные инциденты — будь то обвинения в связях с мафией и полицейский обыск, обнаруживший в доме Делона 72 образца стрелкового оружия.

В последние годы жизни артиста скандалы не прекратились

Его отчужденные дети начали бороться за наследство задолго до смерти Делона, состояние здоровья которого только ухудшалось, судились с его сиделкой и любовницей, которую обвиняли в том, что она эксплуатирует разбитого болезнью Альцгеймера старика. В редких интервью сам Делон устало говорил, что всерьез думает об эвтаназии. Было очевидно, что многочисленные демоны прошлого измотали его нервную систему — но не менее явно было и то, что ни покоя, ни смирения, ни раскаяния за грехи при жизни актер так и не обретет. Но избавления легендарный артист, которого, несмотря ни на что, любили миллионы по всему миру, наконец дождался.

Евгений Шульгин

Lenta.

“Золотую пальмовую ветвь” – главный приз 74-го Каннского кинофестиваля – получил психологический триллер “Титан” французского режиссера Джулии Дюкорно.

Дюкорно в 2016 году прославилась своим дебютным боди-хоррором с элементами каннибализма “Сырое”, а “Титан” стал еще более шокирующим – сообщалось, что на показе фильма в Каннах нескольким десяткам зрителей стало плохо. Главной героине “Титана”, которая по ходу сюжета меняет пол, в голову вживляют этот самый металл, вынесенный в название фильма.

Гран-при Каннского кинофестиваля, вторую по значимости награду, получили две картины: иранский фильм “Герой” режиссера Асгара Фархади и фильм “Купе номер 6” финского режиссера Юхо Куосманена.

Награда за лучшую режиссуру досталась французу Леосу Караксу. Его мюзикл “Аннетт” о супружеской паре стендап-комика (Адам Драйвер) и оперной певицы (Марион Котийяр) открывал программу фестиваля 6 июля и считался одним из основных претендентов на главный приз. А музыку к фильму написали братья Рассел и Рон Мэйл из популярной в 1980-е рок-группы “Sparks”.

Приз жюри достался фильмам “Колено Ахед” израильского режиссера Надава Лапида и “Память” тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула. Он уже получал в 2010 году “Золотую пальмовую ветвь” за картину “Дядюшка Бунми, вспоминающий свои прошлые жизни”.

“Золотую пальмовую ветвь” как лучший актер получил Калеб Лэндри Джонс, сыгравший в фильме “Нитрам” (“Nitram”) режиссера Джастина Курзеля.

Рената Рейнсве получила “Золотую пальмовую ветвь” как лучшая актриса за роль в фильме “Худший человек на свете” норвежца Йоакима Триера.

Приз за лучший сценарий достался картине “Сядь за руль моей машины” (“Drive My Car” в англоязычном прокате) японского режиссера Рюсукэ Хамагути, снятой по рассказу Харуки Мураками.

Почетную “Золотую пальмовую ветвь” за вклад в кинематограф получила 58-летняя американская актриса и режиссер Джоди Фостер. А итальянский режиссер Марко Беллоккьо награжден “Золотой пальмовой ветвью” за “уникальное творчество, которое придало современному кинематографу силу и свободу”.

В пятницу стало известно, что гран-при конкурса “Особый взгляд” получил фильм российского режиссера Киры Коваленко “Разжимая кулаки”, спродюсированный Александром Роднянским. А сегодня еще один российский проект, игровой короткометражный фильм Клима Тукаева “Почтальон” получил награду Каннского финофестиваля Nespresso Talents.

В числе других сильных претендентов на главную награду Каннского кинофестиваля называли картину Пола Верховена “Искушение” (“Benedetta”), снятую по книге Джудит Браун “Нескромные поступки”.

В основной конкурсной программе кинофестиваля также участвовал фильм российского режиссера Кирилла Серебренникова “Петровы в гриппе” – по роману екатеринбургского писателя Алексея Сальникова “Петровы в гриппе и вокруг него”.

В 2018 году картина Серебренникова “Лето” о Викторе Цое участвовала в основной программе фестиваля и получила приз за лучший саундтрек.

74-й Каннский кинофестиваль стал первым полноценным с начала пандемии в марте прошлого года – с легендарной красной дорожкой во Дворце фестивалей на знаменитой каннской набережной Круазет.

BBC

Народный артист РСФСР Валентин Гафт скончался в Москве в возрасте 85 лет, сообщила его супруга, народная артистка России Ольга Остроумова. По ее словам, причиной смерти стал инсульт, после которого Гафт долго восстанавливался, передает “Интерфакс”.

Прощание с актером пройдет в театре “Современник” 15 декабря, сообщил радиостанции “Говорит Москва” худрук театра Виктор Рыжаков. По словам информированного источника ТАСС, Гафта похоронят 15 декабря на аллее деятелей культуры на Троекуровском кладбище.

В августе 2019 года Гафт перенес инсульт и находился на длительной реабилитации в лечебно-реабилитационном центре. В марте этого года Остроумова рассказала, что он все слышит и понимает, “разум у него соображает”.

Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ, служил в театрах имени Моссовета, Московском драматическом (ныне Театр на Малой Бронной), “Ленкоме”, с 1969 – в “Современнике”.

Фильмография Валентина Гафта начитывает десятки ролей. Нередко ему доставались роли кинозлодеев. В числе наиболее популярных его работ – роли в фильмах Эльдара Рязанова “Гараж”, “Небеса обетованные”, “О бедном гусаре замолвите слово”, роль Сатанеева в “Чародеях”, дворецкого Брассета в комедии “Здравствуйте, я ваша тетя!”

Гафт также снимался в таких фильмах, как “Семнадцать мгновений весны”, “Гонки по вертикали”, “Визит к Минотавру”, “По главной улице с оркестром”, “Забытая мелодия для флейты”. В фильме Юрия Кары “Мастер и Маргарита” Гафт воплотил образ Воланда. Кроме того, актер был известен своими острыми эпиграммами. Валентин Гафт удостоен ордена “За заслуги перед Отечеством” II, III и IV степени, театральной премии К.С. Станиславского за вклад в развитие актерского искусства, премии “Золотой Орел” за лучшую мужскую роль в фильме “12”, премии имени Андрея Миронова “За служение театральному Отечеству”, “Звезды Театрала” в номинации “Легенда сцены”.

Премию “Оскар” за лучший фильм получила картина “Паразиты” южнокорейского режиссера Пон Джун Хо. Это первый раз в истории премии, когда в номинации “лучший фильм” победила картина не на английском языке.

“Паразиты” победили еще в трех номинациях: “лучшая режиссура”, “лучший оригинальный сценарий” и “лучший зарубежный фильм”.

Ожидалось, что эта картина получит приз за лучший международный фильм. Эта премия раньше называлась “Лучший фильм на иностранном языке”. Однако фильм был признан лучшим без всяких скидок на страну и язык, получив главный “Оскар”, и это – эпохальное решение для Голливуда.

Таким образом, “Паразиты” получили на 92-й церемонии вручения “Оскара” в Лос-Анджелесе больше всего наград – они победили в четырех номинациях из шести, в которых были представлены.

Фильм Пон Джун Хо является обладателем наград многих международных фестивалей. На Каннском кинофестивале в 2019 году “Паразиты” получили “Золотую пальмовую ветвь”.

Фильм также был отмечен премией Британской академии (BAFTA), победив в номинациях “Лучший оригинальный сценарий” и “Лучший неанглоязычный фильм”. Также южнокорейская картина была удостоена “Золотого глобуса” как лучший зарубежный фильм.

Наибольшее количество номинаций, 11, было у “Джокера” Тодда Филиппса. Он в том числе был выдвинут на главный приз “Оскара” вместе с “Ирландцем” (Мартин Скорсезе), “Кроликом Джоджо” (Тайка Вайтити), “Маленькими женщинами” (Грета Гервиг), “Брачной историей” (Ноа Баумбах), 1917 (Сэм Мендес), “Однажды в… Голливуде” (Квентин Тарантино) и “Ford против Ferrari” (Джеймс Мэнголд).

В результате “Джокер” выиграл в двух номинациях. Хоакин Феникс, сыгравший в нем главную роль, получил награду как лучший актер, а автор саундрека к “Джокеру”, исландская композитор Хильдур Гуднадоуттир получила премию за лучшую музыку к фильму.

Основные награды распределились следующим образом:

Лучший фильм: “Паразиты” (Пон Чжун Хо)

Лучшая режиссура: Пон Чжун Хо (“Паразиты”)

Лучший актер: Хоакин Феникс (“Джокер”)

Лучшая актриса: Рене Зеллвегер (“Джуди”)

Лучший актер второго плана: Брэд Питт (“Однажды в… Голливуде”)

Лучшая актриса второго плана: Лора Дерн (“Брачная история”)

Лучший оригинальный сценарий: Пан Чжун Хо и Хан Джин Вон (“Паразиты”)

Лучший адаптированный сценарий: Тайка Вайтити (“Кролдик Джоджо”)

Лучший анимационный полнометражный фильм: “История игрушек-4” (Джош Кули)

Хоакин Феникс воспользовался своим выступлением на церемонии вручения “Оскара”, чтобы напомнить аудитории сразу о множестве серьезных проблем, стоящих перед человечеством.

Он успел затронуть целый набор тем – от проблемы жестокого обращения с животными до вопросов расовой дискриминации. В самом начале своей речи он сказал, что намерен использовать выступление, чтобы заступиться за тех, кто сам лишен возможности защитить себя.

Свое короткое выступление он начал с тем экологиии и защиты прав животных. “Мы считаем себя вправе искусственно оплодотворять корову. А когда она рожает, мы отбираем у нее ее дитя, а потом забираем у нее предназначенное для теленка молоко и добавляем его в свой кофе или хлопья”, – сказал Хоакин Феникс.

По словам актера, люди боятся перемен, потому что они думают, что придется чем-то пожертвовать, хотя единственный верный выбор – это путь любви и сострадания.

“Я был подлецом. Иногда я был жестоким, со мной сложно было работать. Многие присутствующие сегодня здесь, в этом зале, в свое время дали мне второй шанс. Когда мы поддерживаем друг друга, то проявляем себя лучше всего”, – сказал Хоакин Феникс.

Брэд Питт на состоявшейся церемонии получил свой первый актерский “Оскар” за роль в фильме Квентина Тарантино “Однажды в… Голливуде”. В 2014 году актер получил “Оскар” как продюсер за фильм “12 лет рабства”.

В своем выступлении по случаю награждения Брэд Питт раскритиковал процедуру импичмента Дональда Трампа в сенате.

“Мне сказали, что у меня есть только 45 секунд на выступление здесь, но 45 секунд – это значительно больше времени, чем то, что дал сенат на этой неделе Джону Болтону”, – сказал Брэд Питт, таким образом намекнув на отказ республиканского большинства в сенате США вызвать для дачи свидетельских показаний экс-советника президента по национальной безопасности Джона Болтона.

“Может, Квентин снимет кино об этом, и в финале взрослые примут правильное решение”, – сыронизировал Брэд Питт. Он также не забыл поблагодарить Квентина Тарантино за работу над фильмом.

“Ты оригинальный, ты единственный. Киноиндустрия засохла бы без тебя”, – сказал Питт, обращаясь к Тарантино.

Рене Зеллвегер, победив в номинации “Лучшая женская роль” за исполнение роли Джуди Гарленд в байопике “Джуди”, заявила, что посвящает полученную награду Джуди Гарланд. По словам Зеллвегер, Джуди Гарланд в свое время не получила должного признания, поэтому фильм, в котором она исполнила роль известной американской актрисы и певицы, является признанием ее наследия.

BBC

«Современник» осиротел. Российский театр утратил легендарную личность

Волчек была нетороплива, много курила, но даже если чувствовала себя неважно, как все мы, не пропускала ничего, что было бы театру в приход.

Как художественный руководитель «Современника» она могла бы выбрать себе любую роль (тем более, что актриса выдающаяся). И она выбрала. Роль самой себя. Это точный выбор. Кто, кроме неё много лет мог оставаться неповторимой Галиной Волчек?

Она знает всех, все знают её. Она мастер вести, как будто ничего не значащие разговоры, после которых товарищи и господа со значительными возможностями присаживались к ней с осторожным вопросом: не нужно ли чем-нибудь помочь любимому театру для выживания и процветания?

— У нас все есть, —  органично говорила текст Галина Борисовна.

— Но, может, все-таки я могу быть Вам полезными? Подумайте. Прошу!

И никогда Галина Борисовна не отказывала ходатаю в просьбе.

В дни премьер (кто бы спектакль ни поставил) в кабинете художественного руководителя собирается разнообразное общество разнообразных персон (и не только из мира искусств), чтобы засвидетельствовать ГБ свою лояльность театру. Это паломничество длится много лет. И зрительный зал «Современника» всегда полон.

Спектакли, поставленные самой Галиной Борисовной, вызывают особый интерес, и имеет этот интерес давнюю историю. Московский интеллигент не мог считаться полноценным, если не ходил в «Современник» на Маяковке, который основал и возглавил Олег Ефремов, и, среди других шедевров, не видел «Двое на качелях» с Лилей Толмачевой и Михаилом Козаковым в постановке Волчек. Или уже на Чистых прудах на её же «Крутой маршрут» с Мариной Нееловой.

Из трех десятков спектаклей, поставленных ГБ, и более полусотни актерских ролей можно припомнить многое. Марту из «Кто боится Вирджинии Вульф?», Анну Андреевну из Гоголевского «Ревизора», Регану из «Короля Лира» Козинцева, Варвару из «Осеннего марафона» Данелии.

— Бузыкин, будешь рюмашку?.. А я люблю, когда работаю.

Волчек, как аккумулятор, впитывает в себя окружающую жизнь, хоть она ей и не живет. Словно бы.

Кому ещё хватило таланта и точного ощущения времени, чтобы вывести на сцену (в «Крутом маршруте» по Евгении Гинзбург) реальную узницу сталинских лагерей Паулину Степановну Мясникову? Может быть, зритель этого не заметил, но актеры знали, и качество сценической правды от этого «ввода» было высоким. Поди сфальшивь в присутствии этой маленькой седой женщины, прошедшей свой маршрут, вместе с автором книги.

У Волчек доверие, порой чрезмерное, к молодым постановщикам и чутье на поиск артистов.

Она сидела спиной к телевизору во время передачи, которую вел Сергей Кушнерев, придумавший и реализовавший программу «Жди меня». Волчек повернулась на секунду к экрану и увидела девушку, которая разговаривала с Сережей.

В это время Галина Борисовна искала актрису на роль главной героини в задуманном ей спектакле по роману «Три товарища» Ремарка. А найти не могла. Девушка в телевизоре повернулась к камере, и ГБ увидела её лицо.

— Я нашла! — сказала Волчек. — Именно такая Пат мне нужна. Найдите этого ведущего и попросите его привести её.

— Она — актриса, Галина Борисовна!

— Не важно. Все равно я возьму её в театр.

Так Чулпан Хаматова попала на главную роль в спектакле и осталась в труппе «Современника». Сергей Кушнерев стал другом. Долголетним и верным другом театра. А ведущими в его знаменитой программе были звезды —  Игорь Кваша и Чулпан Хаматова.

Волчек воспринимала Сережу родным человеком. Доверяла вкусу и пониманию людей. Когда он ушел, Волчек собрала в фойе своих молодых актеров и несколько гостей помянуть близкого человека. Поздно вечером. Когда закончились спектакли.

После поминок в зрительном зале «Другой сцены» на Чистых прудах я сделал эту фотографию.

Там, за спиной Галины Борисовны Волчек в креслах сидят люди «Современника» —  те, кто его создавал, кто играл на его сцене, кто был рядом: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Олег Даль, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Михаил Козаков, Татьяна Лаврова, Юрий Богатырев, Михаил Рощин, Людмила Иванова, Ирина Метлицкая, Валентин Никулин, Виктор Сергачев, Александр Володин, Виктор Розов, Петр Щербаков, Людмила Гурченко.

Это мы их не видим.

Она теперь с ними.

Юрий Рост   Новая газета

Умер Георгий Данелия – классик советского и российского кино, обладатель рекордного числа призов международных кинофестивалей, мэтр лирической комедии. Многие его картины вошли в золотой кинофонд России.

В Москве умер Георгий Данелия, об этом сообщила “Новая газета” со ссылкой на семью режиссера. Это подтвердил фотограф Юрий Рост, друг семьи, а позже и жена Галина Юркова-Данелия.

“Георгий Николаевич Данелия скончался только что от остановки сердца, врачи боролись за его жизнь”, – сказала она.

Кинорежиссеру было 88 лет, в последнее время он болел. В феврале Данелия попал в реанимацию с воспалением легких.

Данелия – классик советского кино, обладатель рекордного числа призов международных кинофестивалей, мэтр лирической комедии.

В России этот термин трактуется расширительно. В какой картине нет любви и хотя бы элементов юмора? Если не историческая драма, не боевик, не детектив и не комедия положений в стиле “бу-га-га”, то лирическая комедия.

Но фильмам Данелии, где юмор на грани эксцентрики изящно переплетается с философской печалью, а меткие бытовые зарисовки и смешные реплики с раздумьями о смысле жизни, определение “лирическая комедия” соответствует вполне. Кстати, насколько известно, он его и ввел.

“В его фильмах обманчивая народная простота, но это самое элегантное кино, ирония и грусть с прищуром улыбки. И он самый элегантный человек, которого я встречал в кино”, – сказал о коллеге Тонино Гуэрра.

“Московский грузин”

Георгий Данелия родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. Через год переехал с родителями в Москву, и был, по его собственным словам, “московским грузином”: любил бывать на исторической родине и участвовать в застольях, но грузинского языка не знал. Родня с отцовской стороны регулярно пеняла ему за отрыв от корней и однажды подарила грузинский букварь.

Я никогда не снимал комедии. На моих фильмах написано “комедия”, потому, что под комедию давали больше пленкиГеоргий Данелия, советский и российский кинорежиссер

С легкой руки режиссера всем известно, что название самой знаменитой его картины, “Мимино”, по-грузински значит “сокол”. На самом деле, “мимино” – это ястреб, а сокол – “шевардени”.

Семья принадлежала к элите. Отец, главный инженер Мосметростроя, во второй половине 1940-х годов, когда Сталиным овладела тяга к чинам и мундирам, получил звание генерал-директора путей сообщения 3 ранга, равное генерал-майорскому.

Мать работала скромным ассистентом режиссера на “Мосфильме”, но ее сестра, Верико Анджапаридзе, была народной артисткой СССР. Муж Верико, Михаил Чиаурели, поставил прославлявший Сталина фильм “Падение Берлина”. Их дочь, известная актриса Софико Чиаурели, соответственно, приходилась Георгию кузиной.

Мальчик с детства тяготел к миру матери, отец хотел, чтобы сын приобрел “серьезную”, то есть техническую специальность. Помирились на архитектурном институте, но, закончив его и проработав год в проектном бюро, Данелия поступил на недавно созданные Высшие режиссерские курсы при “Мосфильме”, где его учителем был Михаил Калатозов.

Лучшие фильмы

Вместе с Эльдаром Рязановым, Леонидом Гайдаем, Марленом Хуциевым, Петром Тодоровским, Элемом Климовым Данелия вошел в плеяду молодых и уже не очень молодых к тому времени режиссеров-“шестидесятников”.

Слава пришла в 1964 году с фильмом “Я шагаю по Москве”, великолепно передавшим настроение светлой “оттепельной” легкости и оптимизма. Молодость прекрасна, наша молодежь замечательна, в еще более замечательной столице полно добрых людей, и летнего дождя достаточно для праздника в душе!

Картина “Я шагаю по Москве” стала кинодебютом юного Никиты Михалкова

В эпоху застоя мироощущение режиссера изменится. В “Афоне” и “Осеннем марафоне” главные герои тоскуют от неприкаянности и того, что жизнь проходит впустую.

Георгий Данелия снял 18 фильмов, пять из которых – “Я шагаю по Москве”, “Не горюй!”, “Афоня”, “Мимино” и “Осенний марафон” – вошли в золотой фонд советского, а, по мнению многих критиков, и мирового кинематографа.

К культовой новогодней комедии “Джентльмены удачи” он написал сценарий.

Я всегда выступаю адвокатом своих героев. Они все с недостатками, огромное количество глупостей делают, как Афоня или Мимино, но они никогда не переступали ту черту, после которой человек становится противенГеоргий Данелия, кинорежиссер

“Афоня” в 1975 году стал чемпионом по кассовым сборам в СССР.

Фантастическая антиутопия “Кин-дза-дза” (1986 год) была недопонята широкой публикой, но в 2002 году удостоилась премии “Странник” Конгресса фантастов России в номинации “Легенда фантастического кинематографа”.

Во время съемок генеральным секретарем ЦК КПСС был Константин Устинович Черненко, и кинематографическое начальство сочло восклицание “ку” фигой в кармане. Данелия и сценарист Резо Габриадзе уже собрались заменить его на “кы”, но тут лидер скончался.

“Скрипач не нужен”. “это ку!” – эти и другие мемы обязаны своим происхождением фильму “Кин-дза-дза!”

Любимым актером и, по его выражению, “талисманом” Данелии был Евгений Леонов. Роли в фильмах Данелии принесли известность Вахтангу Кикабидзе (“Мимино”) и Никите Михалкову (“Я шагаю по Москве”).

Как и Эльдар Рязанов, Данелия любил сниматься в эпизодических ролях в собственных картинах.

Любовь и политика

Режиссер был трижды женат. Ходили слухи о его долгих романтических отношениях с писательницей Викторией Токаревой и о том, что в “Осеннем марафоне” он якобы изобразил себя.

Наверное, чтобы снять грузинское кино, надо много времени проводить вне Грузии. Это, так сказать, усиливает любовь и выбрасывает все лишнее.Георгий Данелия, кинорежиссер

Политически Георгий Данелия склонялся к либерально-правозащитному направлению – подписывал обращения в защиту юриста ЮКОСа Светланы Бахминой, за сооружение памятника жертвам сталинизма, против увольнения директора музея кино Наума Клеймана, выразившего в 2014 году солидарность с Украиной. Однако Данелия публично не становился на ту или другую сторону в случаях, затрагивающих межнациональные отношения.

После российско-грузинской войны в августе 2008 года он ограничился фразой: “Мне жаль, что я дожил до сегодняшнего дня”.

BBC

4апреля 2019 г.

В Москве на 97-м году жизни скончался советский и российский актер Владимир Этуш, сообщает агентство ТАСС со ссылкой на директора театра имени Вахтангова, где работал артист.

“Владимир Абрамович скончался сегодня в 12:30 в больнице, куда его отвезли накануне, в пятницу”, – сказал директор театра Кирилл Крок.

Этуша похоронят на Новодевичьем кладбище. Прощание с артистом пройдет 12 марта в театре имени Вахтангова.

Старейший актер

По всей вероятности, на момент смерти он был старейшим в мире работающим актером. По этому показателю его обошел только занесенный в Книгу Гиннесса российский же артист Владимир Зельдин.

Свое 95-летие 6 мая 2017 года он отметил на сцене московского театра Вахтангова, в котором прослужил 73 года.

В спектакле “Бенефис” по мотивам известной лирической кинокомедии “Приходи на меня посмотреть” Этуш к восторгу публики блестяще исполнял женскую роль. Случай редкий, в советском и российском искусстве можно вспомнить разве что донну Розу д’Альвадорес Александра Калягина и домоправительницу Эндрю Олега Табакова.

Такие актеры, как Этуш, зовутся на профессиональном языке “характерными” (с ударением на втором слоге).

Он был мастером гротеска и пародии. Обычно ему предлагали играть не героев, а корыстных и хитроватых субъектов, считающих себя непревзойденными пройдохами, но попадающих впросак и вызывающих смех. В этом амплуа он достиг совершенства и славы.

Главная роль

Самые знаменитые кинороли Владимира Этуша – Саахов в “Кавказской пленнице” и стоматолог Шпак в “Иван Васильевич меняет профессию” великого комедиографа Леонида Гайдая.

Наверное, каждый россиянин, особенно старше 40 лет, хоть раз по какому-нибудь поводу произносил, копируя незабываемые интонации, фразы “клянусь, ничего не сделал, только вошел” и “а еще боремся за звание дома высокой культуры!”

После ошеломляющего успеха “Кавказской пленницы” дотоле сравнительно малоизвестный публике 45-летний артист, как говорят в таких случаях, проснулся знаменитым.

Гонорар за звездную роль составил 1800 рублей.

Этуш опасался, что земляки персонажа обидятся, но их реакция оказалась неожиданной.

“Знакомые предупреждали: мол, кавказцы и побить могут. А пришел на базар, так чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, начали наперебой угощать. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов армянин, армяне – что азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне!” – вспоминал он в мемуарах.

Другие известные работы Этуша в кино – инженер Брунс в “12 стульях”, Карабас-Барабас в “Приключениях Буратино” и коварный маг Мальгрим в “31 июня”.

Всего Владимир Этуш сыграл в кино 36 ролей, от турецкого паши в фильме 1953 года “Адмирал Ушаков” до князя Сокольского в экранизации романа Достоевского “Подросток” (2017 год). В театре у него было 59 ролей не считая телеспектаклей и антреприз.

Бедность, любовь и война

Будущий актер родился в Москве 6 мая 1922 года. Его отец, выходец из белорусского местечка, был нэпманом, вел галантерейную торговлю. После “великого перелома” отец отсидел полтора года, матери пришлось пойти работать, а в четырехкомнатную квартиру подселили соседей.

Володя с детства считался среди товарищей “артистом”, участвовал в школьной самодеятельности и рано начал мечтать об искусстве. Сильное впечатление на него производил тот факт, что рядом с их домом в свое время жил классик русской драматургии Александр Островский.

Юноша хотел стать режиссером, но провалился на экзаменах в ГИТИС и поступил в Щукинское училище при театре Вахтангова, где готовили актеров. Такой шаг ему посоветовал главный режиссер театра Рубен Симонов, с племянницей которого у Этуша был юношеский платонический роман.

С началом войны студент попросился добровольцем в армию. Как человек образованный, попал на курсы военных переводчиков, но в результате сделался интендантом. Дослужился до заместителя начальника штаба полка по тылу, однако, судя по наградным листам, доводилось ему и ходить в атаку.

Главная театральная премия России – “Золотая маска” (2017 год)

Воюя на Северном Кавказе, научился пародировать местный акцент и мимику, что, по его словам, впоследствии помогло в работе над ролью Саахова.

В 1943 году в Запорожской области лейтенант Этуш был тяжело ранен. Встав на ноги, вернулся в “Щуку”, в 1944-м дебютировал на вахтанговской сцене в роли безымянного офицера в спектакле “Мадемуазель Нитуш”.

С 1957 года – руководитель курса, с 1976 года – профессор, в 1987-2003 годах – ректор своей альма матер.

Кавалер восьми орденов (двух за войну и шести за вклад в культуру), лауреат 10 престижных премий, в том числе “Хрустальной Турандот” и “Золотой маски”.

Накануне 95-летия Владимир Этуш говорил, что не насытился жизнью и творчеством.

“Хотя я народный артист Советского Союза, лауреат Государственной и других премий, а все равно артист голодный. Я не сыграл всего того, что мог бы сыграть. Мне всегда не хватало хороших ролей”, – признавался он.

BBC

“Лучший актер” – Рами Малек (“Богемская расподия”), “Лучшая актриса” – Оливия Колман (“Фаворитка”), “Лучшая женская роль второго плана” – Реджина Кинг (“Если Бил-стрит могла бы заговорить”), “Лучшая мужская роль второго плана” – Махершала Али (“Зеленая книга”)

Картина Питера Фаррелли “Зеленая книга” была названа лучшим фильмом года на 91-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Лидером по числу “Оскаров” стала “Богемская рапсодия”.

“Зеленая книга” получила “Оскар” в номинации “Лучший фильм”, обойдя таких соперников, как “Фаворитка”, “Звезда родилась”, “Черный клановец”, “Власть”, “Богемская рапсодия”, “Черная пантера” и “Рома”.

Лучшим режиссером назван мексиканский кинематографист Альфонсо Куарон, снявший драму “Рома”. Он также удостоился награды за операторскую работу, а сама картина признана лучшим фильмом на иностранном языке.

Многие говорили, что Рами Малек не похож на Фредди Меркьюри, но жюри Американской киноакадемии высоко оценило его работу

Актер Рами Малек, сыгравший Фредди Меркьюри в “Богемской рапсодии”, завоевал “Оскар” за лучшую мужскую роль. Картина о жизни лидера рок-группы Queen получила еще три статуэтки – за лучший монтаж, за звуковой монтаж и за сведение звука.

“Оскар” за лучшую женскую роль получила актриса Оливия Колман, сыгравшая английскую королеву Анну Стюарт в картине греческого режиссера Йоргоса Лантимоса “Фаворитка”. И статуэтка, и сама номинация на “Оскар” стали для 45-летней британской актрисы первыми.

В борьбе за награду Колман обошла Гленн Клоуз (“Жена”), Ялицу Апарисио (“Рома”), Леди Гагу (“Звезда родилась”) и Мелиссу Маккарти (“Сможете ли вы меня простить?”).

Комедийная биографическая драма “Зеленая книга” была отмечена еще в двух номинациях: за лучший оригинальный сценарий, а также за лучшую мужскую роль второго плана – этот приз достался Махершале Али, сыгравшему чернокожего пианиста, который путешествует по югу США во времена сегрегации в 1960-е годы.

Статуэтку за лучшую женскую роль второго плана получила Реджина Кинг, снявшаяся в криминальной драме Барри Дженкинса “Если Бил-стрит могла бы заговорить”.

Актриса Мелисса Маккарти, вручавшая награду за лучший дизайн костюмов, серьезно подошла к делу

Сразу трех наград удостоился фильм Райана Куглера “Черная пантера” – за лучшую музыку к фильму, за работу художника и за лучшие костюмы.

За лучшие спецэффекты отметили фильм “Человек на Луне”, а лучшим анимационным фильмом стал “Человек-паук: Через вселенные”.

В номинации “Лучший документальный фильм” победила лента Джимми Чина “Свободный подъем в одиночку”, лучшим короткометражным фильмом названа “Кожа” Гая Наттива.

Леди Гага получила свой первый “Оскар” – как автор и исполнитель песни Shallow из фильма “Звезда родилась”

Церемония вручения наград Американской киноакадемии впервые с 1989 года проходила без ведущего. Вместо этого она была заполнена мощными музыкальными номерами.

Одним из самых ярких моментов стало эмоциональное выступление Леди Гаги совместно с Брэдли Купером – режиссером фильма “Звезда родилась”. За песню Shallow певица получила свой первый “Оскар”.

BBC

В столице скончался народный артист России Сергей Юрский, сообщает РИА “Новости” со ссылкой на пресс-службу театра Моссовета. Ему было 83 года.

По словам дочери артиста, у него остановилось сердце. “Папа долго болел, умер от остановки сердца, мы все сейчас ждем официальное заключение”, – сказала дочь актера Дарья Юрская.

Прощание с популярным советским и российским актером Сергеем Юрским состоится в Театре Мосссовета, дата пока не определена. Похоронят артиста на Троекуровском кладбище, передает ТАСС со ссылкой на источник в мэрии Москвы.

В конце декабря прошлого года СМИ писали о срочной госпитализации и тяжелом состоянии актера, однако в театре заявили, что Юрский был в больнице на профилактическом лечении.

По словам первого заместителя генерального директора агентства ТАСС Михаила Гусмана, Юрский был великим артистом, человеком исполинского таланта и нравственным эталоном. “Есть такое понятие без пафоса “моральный камертон”… Сергей Юрьевич именно и был “моральным камертоном”, – сказал Гусман.

Сергей Юрский до последнего момента продолжал карьеру артиста. Со слов Гусмана, буквально в пятницу, “в день его (Сергея Юрского) ухода, в 12 часов дня, должна была быть запись программы “Формула власти”. В ней Юрский должен был читать текст.

Советский и российский актер и режиссер театра и кино Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде. Его отец, Юрий Сергеевич, был заслуженным артистом РСФСР, актером и режиссером, мать, Евгения Михайловна, – музыкальным педагогом.

После окончания школы Сергей Юрский поступил на юридический факультет Ленинградского государственного университета имени А. А. Жданова (ныне – Санкт-Петербургский государственный университет). После третьего курса покинул его и поступил на актерский факультет Ленинградского театрального института им. А. Н. Островского (ныне – Российский государственный институт сценических искусств). Окончил его в 1959 году как выпускник мастерской Леонида Макарьева.

В 1957 г., после второго курса института, Сергей Юрский был принят в труппу Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького (БДТ, ныне – Российский государственный академический Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова). Под руководством режиссера Георгия Товстоногова участвовал в постановках спектаклей: “Горе от ума” (Чацкий), “Три сестры” (Тузенбах), “Идиот” (Фердыщенко), “Лиса и виноград” (Эзоп), “Король Генрих VI” (Генрих VI) и др.

В 1974 г. дебютировал в БДТ в качестве режиссера, поставив спектакль “Мольер” по пьесе Михаила Булгакова “Кабала святош”.

С 1978 г. Сергей Юрский проживал в Москве, являлся актером и режиссером Театра им. Моссовета. Поставил на его сцене спектакли: “Тема с вариациями” по пьесе Самуила Алешина, “Орнифль” по произведению Жана Ануя, “Правда хорошо, а счастье лучше” и “Не было ни гроша, да вдруг алтын” по пьесам Александра Островского и др.

С 1991 года Юрский играл и ставил спектакли на сцене театра “Школа современной пьесы”. Год спустя актер основал “АРТель АРТистов Сергея Юрского”, с которой на сцене МХТ им. А. П. Чехова поставил спектакль “Игроки-XXI” по пьесе Николая Гоголя.

Фильм “Любовь и голуби” (режиссер Владимир Меньшов, 1984 год) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

Сергей Юрский сыграл в более чем сорока кинофильмах. Его первой крупной ролью был Чудак в комедии Эльдара Рязанова “Человек ниоткуда” (1961).

Фильм “Золотой теленок” (1968) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

“Республика ШКИД” (1966) Архив NEWSru.com

“Место встречи изменить нельзя” (1979) Odesa Film Studio / YouTUbe

Широкую известность актеру принесли образы Остапа Бендера в “Золотом теленке” режиссера Михаила Швейцера (1968) и Викниксора в “Республике ШКИД” Геннадия Полоки (1966). Также снимался в фильмах: “Король-олень” (1969), “Место встречи изменить нельзя” (1979), “Маленькие трагедии” (1979), “Ищите женщину” (1982), “Любовь и голуби” (1984), “Королева Марго” (1996), “Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину” (2008) и др.

В 1990 г. Юрский дебютировал в качестве кинорежиссера, поставив по собственной повести картину “Чернов/Chernov”.

Сергей Юрский был известен как чтец художественных произведений. Он создал 15 программ современных и классических авторов. С программой “Пушкин и другие” совершил несколько мировых турне.

В 1987 г. Сергей Юрский получил звание народного артиста РСФСР. Был награжден орденами Почета (1995) и “За заслуги перед Отечеством” IV и III степеней (2005, 2010), медалью Пушкина (1999). Он также был отмечен премиями президента РФ в области литературы и искусства 2002 г. и правительства РФ в области культуры 2010 г.

Сергей Юрский является лауреатом кинопремии “Кинотавр” (1991), Царскосельской художественной премии (1996), театральной премии “Золотая маска” (1998), кинопремии “Ника” в почетной номинации “За честь и достоинство” (2011) и др.

Актер написал несколько книг прозы и стихов (“Кто держит паузу”, “Жест”, “Попытка думать” и др.), переводил пьесы Эжена Ионеско. В 2010 г. вышел сборник произведений Игоря Вацетиса – по мнению большинства критиков, это был псевдоним Юрского.

“Дискредитировал высокое звание советского человека”

Уход Сергея Юрского из Большого драматического театра в 1978 году и переезд в Москву был связан с давлением со стороны спецслужб. “Меня тогда вызвали в КГБ, сообщили, что актера Сергея Юрского больше не существует, потому что он, по мнению властей, “дискредитировал высокое звание советского человека”, – вспоминал потом Юрский, слова которого приводил “Вокруг ТВ”. Правда, в другом интервью, вошедшем в книгу Владимира Познера “Противостояние”, Юрский сообщил, что “не помнит”, произносил ли он слова про оценку его деятельности со стороны КГБ. Однако актер подтвердил информацию о том, что попал в опалу.

“Внешне сложились уже невозможные отношения с властью, с определенными органами”, – пояснил Сергей Юрский.

При Путине артист опасался возврата к сталинизму и “имперского синдрома”

В 2001 году Сергей Юрский подписал открытое письмо в защиту телекомпании НТВ, в которой в тот момент менялось руководство. “Дело НТВ” стало началом процесса огосударствления СМИ и введения элементов цензуры, считают либеральные критики.

В 2003 году Юрский был среди деятелей культуры и науки, призвавших российские власти остановить войну в Чечне и перейти к переговорному процессу, о чем сообщала “Новая газета”. Спустя три года артист присоединился к обращению, осуждающему принудительную депортацию граждан Грузии из России, связанные с этим случаи этнической дискриминации и общее ухудшение отношений между странами, писал “Кавказский узел”.

Сергей Юрский выступал за освобождение журналиста Григория Пасько, оппозиционера Максима Резника, фигурантов “дела ЮКОСа” (Светланы Бахминой, Михаила Ходорковского, Платона Лебедева), режиссера Кирилла Серебренникова, участниц группы Pussy Riot.

В 2007 году подпись Юрского появилась под обращением к Владимиру Путину с рекомендацией покинуть свой пост по истечении второго срока и ни под каким предлогом не оставаться главой государства – “ни в статусе президента, ни в виде некоего “общенационального лидера”, однако позже актер в интервью “Собеседнику” отрицал этот факт, предположив, что кто-то подписался его именем.

В 2014 году Сергей Юрский назвал отношение российских властей и общества к Украине “неожиданным и ужасным проявлением национального бескультурья”, осудив стремление вмешиваться в дела соседней страны, сообщал Gordon.ua. Комментируя газете “Сегодня” высказывания о Крыме как “исконно русской земле”, актер сравнил их с гипотетическими претензиями жителей современных Греции и Турции на обширные территории, принадлежавшие этим странам в прошлом.

В преддверии парламентских выборов 2016 года Юрский поддержал призыв к созданию коалиции между партиями “Яблоко” и “ПАРНАС” с целью спасения России “от возврата к сталинизму, от национализма и старческого имперского синдрома, от репрессий во внутренней политике, от тотального воровства и попрания права”, писал “Московский комсомолец”.

Сергей Юрский был женат вторым браком на народной артистке РФ Наталье Теняковой. Их дочь – Дарья Юрская (родилась в 1973 году) – актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ. Первой супругой Сергея Юрского была народная артистка РСФСР Зинаида Шарко.
8 февраля 2019 г.