Театр

By Julia Kolovarsky, New York

В марте в Нью Йорке, в Центре Искусств Барышникова «Baryshnikov Art Center,» прошел спектакль «Бродский/Барышников» с великим танцовщиком Михаилом Барышниковым в постановке Алвиса Херманиса, художественного руководителя Нового Рижского Театра. Премьера спектакля состоялась в октябре 2015 года в Риге.

Михаил Барышников. Сцена из спектакля. Photo by Stephanie Berger

В центре сцены — стеклянный домик в стиле Art Nouveau, такие часто встречаются на Рижском взморье.  Перед домом стоят две скамейки, на правой – бобинный магнитофон.  Барышников с чемоданом в руке выходит на сцену через заднюю дверь дома, присаживается на левую скамейку, вытаскивает сигарету из пачки, отламывает фильтр (так делал Бродский), ищет спички, не находит —  и с досадой убирает сигарету.  Достает из чемодана книги, будильник и любимые Бродским виски Jameson.  Бормоча, читает:
 

…Мой голос, торопливый и неясный,
тебя встревожит горечью напрасной,
и над моей ухмылкою усталой
ты склонишься с печалью запоздалой,
и, может быть, забыв про все на свете,
в иной стране — прости! — в ином столетьи
ты имя вдруг мое шепнешь беззлобно,
и я в могиле торопливо вздрогну.
 

Бродский и Барышников познакомились в Нью-Йорке на вечеринке Мстислава Ростроповича в 1974 году и дружили до смерти поэта в 1996. Спектакль — возобновлённый разговор двадцать лет спустя, диалог «ниоткуда с любовью» двух близких друзей.
Всего звучат 44 стихотворения, отобранных Херманисом; некоторые читаются полностью, некоторые обрывками.  Какие-то стихи Барышников читает тихо, какие-то кричит, какие-то оживляет пластикой тела и мимикой лица.

 
Самое пронзительное в спектакле — голоса, переходящие друг в друга: Барышников, преображаясь в Бродского, монотонно: «Я входил вместо дикого зверя в клетку, выжигал свой срок и кликуху гвоздем в бараке…», и сам Бродский картаво и нараспев, растягивая слова и паузы, будто произнося Амиду, откликается из бобин старого магнитофона:

 
Что сказать мне о жизни?
Что оказалась длинной.
Только с горем я чувствую солидарность.
Но пока мне рот не забили глиной,
из него раздаваться будет
лишь благодарность.
 

И бобины крутятся в такт словам, как молящиеся в синагоге раскачиваются в такт молитве.
Спектакль — не балет, в нем нет хореографии в классическом понимании.  Барышников не танцует, не иллюстрирует стихи, он обволакивает волшебной пластикой слова поэта. Он вызывает Бродского через его стихи, через воплощение стихов в движении. Слово поэта и жест танцовщика, «часть речи» в слове и образе.

 
Звучит запись «Бабочки» и танцовщик, оказавшись в стеклянном доме, пытается поймать бабочку, сам плавно превращаясь в нее: руки бьются о стекло, кисти вздрагивают, тело колышится и пальцы рассыпаются, как зажатые крылья бабочки в ладони: «Сказать, что ты мертва? Но ты жила лишь сутки. Как много грусти в шутке Творца!»
 

Следует мужской фламенко, и строки «черного коня» ритмично вырываются из-под каблука танцовщика, как земля из-под копыт скакуна: «В тот вечер возле нашего огня увидели мы черного коня…»

Удар каблуком, взмах руки, и вот монотонный голос чеканит:
 

Зачем он черным воздухом дышал?
Зачем во тьме он сучьями шуршал?
Зачем струил он черный свет из глаз?
Он всадника искал себе средь нас.
 

И далее под «Портрет трагедии», как некогда в «Beckett Shorts», Барышников мимикой выражает всю трагедию мира с его морщинами, конвульсиями и утратами. Это, пожалуй, самый сильный образ в спектакле, созданный артистом с элементами японского танца буто: тело изгибается в судорогах, тело болит и болеет, артист наносит на себя белый грим, но ничто не способно замазать искривленный рот и ужас в глазах:
 

Заглянем в лицо трагедии. Увидим ее морщины,
ее горбоносый профиль, подбородок мужчины.
Услышим ее контральто с нотками чертовщины:
хриплая ария следствия громче, чем писк причины.

Михаил Барышников. Сцена из спектакля. Photo by Stephanie Berger

Немного излишни декорации и кое-какие предметы бутафории: будильник, слишком буквально прозвонивший в конце спектакля (конец разговора, жизни?); электрический щиток, периодически издававший звук (от стихов Бродского и движений Барышникова бьёт током и без щитка). Сам же стеклянный дом не даёт как следует  насладиться  Барышниковым — ему не хватает места, и такое буквальное переселение в «потусторонний» мир скорее мешает.

Афиша спектакля с пометкой “Все билеты проданы”. Photo by Julia Kolovarsky

Бродский не любил театр, зато любил виски, друга и стихи. И, больше, пожалуй, ничего и не нужно было для их разговора.
Лейтмотивом спектакля режиссер выбрал стихи о смерти, но разговор Бродского и Барышникова не о смерти, он о потребности выражения, о слове, жесте и  образе. Он о продолжении бабочки: «Жива, мертва ли — но каждой Божьей твари как знак родства дарован голос для общенья, пенья: продления мгновенья, минуты, дня.»

В субботу, 2 мая, в Германии из-за сердечного приступа умерла балерина Майя Плисецкая. Ей было 89 лет.

Об этом сообщил ТАСС гендиректор Большого театра Владимир Урин. По его словам, она скончалась от сердечного приступа. Плисецкой было 89 лет. Еще при жизни ее называли великой балериной.

“Мне позвонил супруг балерины Родион Щедрин. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать”, – рассказал ТАСС генеральный директор Большого Театра Владимир Урин.

По его словам, артистку похоронят в России. “Трудно об этом говорить, в голове пока не укладывается. Буквально на днях мы встречались с Майей Михайловной в Москве обсуждали празднование ее юбилея 20 ноября, задумывали провести грандиозный гала-концерт в ее честь. Майя Михайловна была в полном здравии, и ничто не предвещало беды”, – отметил гендиректор Большого.

Урин добавил, что Родион Щедрин сейчас находится в глубоком эмоциональном потрясении. “Поэтому с ним сейчас очень трудно обсуждать вопросы ритуала, но Плисецкую точно похоронят в России, это однозначно”, – сказал собеседник агентства. В эфире телеканала “Россия 24” Урин заявил, что 20 ноября в Большом театре пройдет вечер памяти народной артистки СССР.

Президент РФ Владимир Путин выразил глубокие, искренние соболезнования родным, близким и всем почитателям таланта великой русской балерины, сообщает пресс-служба Кремля.

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев, в свою очередь, отметил, что вместе с Плисецкой “ушла целая эпоха балета”. “Майи Плисецкой больше нет с нами. Но остались легендарная Кармен, Одетта-Одиллия, Раймонда. Остался ее Танец. Глубокие соболезнования Родиону Константиновичу Щедрину и всем близким Майи Михайловны”, – написал глава правительства у себя в Facebook.

Бывший министр культуры РФ Михаил Швыдкой назвал кончину легендарной артистки великой трагедией. “Мне всегда казалось, что Майя Плисецкая будет жить вечно. Мы готовились отмечать ее 90-летие. Она была великой балериной, великой актрисой, великой женщиной, великой женой – ее брак с Родионом Щедриным был образцовым явлением семейного счастья”, – рассказал Швыдкой “Интерфаксу”.

Нынешний глава Минкульта Владимир Мединский отметил, что “для всех нас она останется несравненным лебедем, страстной и нежной Кармен, неподражаемой Анной Карениной, легкой Китри”. Министр также выразил соболезнования “в первую очередь, ее мужу и партнеру в искусстве Родиону Константиновичу Щедрину, ее коллегам, ученикам, всем поклонникам ее необыкновенного таланта”.

По словам худрука балета ГАБТ Сергея Филина, новость о кончине Плисецкой повергло в шок балетную труппу Большого. “Мы готовили потрясающий вечер в честь предстоящего 90-летия Майи Михайловны. Она принимала активное участие в формировании программы, мы постоянно были в контакте, – поведал Филин. – И хотя в работе с Плисецкой нынешнее поколение танцовщиков и не сталкивалось, Майя Михайловна всегда находилась как бы рядом с нами. Мы постараемся сделать так, чтобы она по прежнему оставалась в наших сердцах, наших душах”.

Художественный руководитель балета Большого также рассказал, что в ближайшее время будет сформирована программа мероприятий, посвященная балерине. “Весь балетный мир потерял легендарного человека. Майя Плисецкая была символом мирового балетного искусства, поэтому всем нам сейчас очень тяжело, очень больно”, – добавил он.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать”

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. В июне 1934 года она поступила в Московское хореографическое училище. Годы учебы пришлись на тяжелое время: отец и мать Плисецкой были репрессированы, затем началась война и Майе вместе с матерью, вернувшейся из заключения, пришлось уехать в эвакуацию.

В июне 1941 года Плисецкая удачно дебютировала на сцене филиала Большого театра в выпускном концерте училища. В апреле 1943 года балерина, сдав выпускные экзамены на отлично, была принята в труппу Большого театра. Там ей постепенно стали давать ведущие партии. Роль Маши в “Щелкунчике” П.И. Чайковского – свою первую главную партию – балерина станцевала уже в первый сезон работы в Большом театре. Затем были Мирта в “Жизели”, фея Осени в “Золушке”, заглавная роль в балете “Раймонда” А.К. Глазунова, Китри в “Дон Кихоте” и другие.

Наиболее известные партии: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Аврора в «Спящей красавице» (1961), Раймонда в одноимённом балете Глазунова, Хозяйка медной горы в «Каменном цветке» Прокофьева, Мехмэнэ-Бану «Легенде о любви» Меликова, Кармен (Кармен-сюита Родиона Щедрина).

После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Плисецкая становится примой балета Большого театра. В советской киноверсии «Анны Карениной» сыграла княгиню Тверскую. В 1971 году Родион Щедрин написал балет на ту же тему, где Плисецкая танцевала главную партию и впервые попробовала свои силы в качестве хореографа.

В 1958 году Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина.

В 1961 году Плисецкая принимает участие в балете «Легенда о любви», написанном известным азербайджанским композитором Арифом Меликовым.

Специально для Плисецкой кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил балет «Кармен-сюита». Другими хореографами, ставившими для неё хореографические партии, были Юрий Григорович, Ролан Пёти, Морис Бежар («Айседора», «Курозука», минибалеты «Видение розы» и «Ave Maya»).

Плисецкая выступала в качестве балетмейстера, поставила балеты: «Анна Каренина» Р. К. Щедрина (1972, совместно с Н. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии), «Чайка» Р. К. Щедрина (1980, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии), «Раймонда» А. К. Глазунова (1984, Оперный театр в Термах Каракаллы, Рим), «Дама с собачкой» Р. К. Щедрина (1985, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии).

В 1980-х годах Плисецкая и Щедрин проводили много времени за границей, где она работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета (1983—1984), а также Испанского национального балета в Мадриде (1988—1990). Оставила сцену в возрасте 65 лет; после длительное время участвовала в концертах, ведёт мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в специально написанном для неё номере Бежара «Аве Майя». С 1994 года Плисецкая является председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего имя «Майя» (Санкт-Петербург).

Плисецкая проработала в Большом театре до 1988 года. В историю мирового балета вошли ее ведущие партии в “Лебедином озере”, “Каменном цветке”, “Спящей красавице”, “Спартаке”, “Жизели”, “Раймонде” и другие. Все эти роли отточили стиль Плисецкой – графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореографического рисунка в целом.

Редкий талант актрисы – яркий, трагедийный – проявился в партии Кармен в балете “Кармен-сюита”, поставленном Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой. Образ Кармен, одна из главных ролей Плисецкой в репертуаре Большого театра, явилась ярчайшим проявлением творческого мастерства великой балерины, отмечает ТАСС.

Плисецкая танцевала на сцене практически 60 лет, почти 50 из них – на сцене Большого. “Сейчас бы меня даже в простую балетную школу не взяли из-за физических данных – “непродавленная коленка и подъем средненький”, – говорила легендарная артистка, напоминает “Интерфакс”. Плисецкая также признавалась, что она была “невероятной лентяйкой”.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать, – откровенничала Майя Михайловна. – Впрочем, в последнее время стала думать, что именно это в итоге продлило мою сценическую карьеру: я танцевала в два, а то и в три раза дольше, чем положено. Может быть, потому что у меня были неизмученные ноги”.

Награды

Майя Плисецкая и Юрий Кондратов на гастролях в Лейпциге, ГДР, 1951 год
Герой Социалистического Труда (1985)
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из четырех женщин наряду с Ириной Антоновой, Галиной Вишневской и Галиной Волчек):
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
Заслуженная артистка РСФСР (1951)
Народная артистка РСФСР (1956)
Народная артистка СССР (1959)
Ленинская премия (1964)
Золотая медаль Парижа от бургомистра города Жака Ширака (1977)
Орден Почётного легиона (Франция)
кавалерский крест (1986),
офицерский крест (2012)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
‎Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003)
Орден Изабеллы Католички (Испания, 1991)
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса
Орден Барборы Радвилайте (Вильнюс, Литва, 2005)
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша)
Медаль «Про Финляндия» (1968)
Золотая медаль «За заслуги перед искусством» (Испания, 1991)
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Доктор Сорбонны (1985)
Почётный профессор Московского государственного университета (1993)
«Человек года» в области науки, культуры и искусства по опросу ежегодного российского фонда «Общественное мнение» (2000)
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
Премия «Триумф» (2000)
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
Премия «Национальная гордость России» (2003)
Премия Принца Астурийского (2005, Испания)
Международная Императорская премия Японии (2006)
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
Балетный приз России «Душа танца» в категории «Легенда» (2009)
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»

http://www.newsru.com/cinema/02may2015/plisetskaya.html

http://echo.msk.ru/blog/echomsk/1541560-echo/

Борис Мездрич не собирается опротестовывать решение об увольнении

Директор Новосибирского театра оперы и балета Борис Мездрич уволен со своей должности после скандала с постановкой оперы Вагнера “Тангейзер”.

Российские информационные агентства ссылаются на соответствующий приказ, подписанный министром культуры России Владимиром Мединским.

В интервью радиостанции Эхо Москвы” Мездрич заявил, что не собирается опротестовывать решение об увольнении.

Новым директором Новосибирского театра оперы и балета назначен нынешний директор санкт-петербургского Михайловского театра Владимир Кехман.

“Я буду совмещать две должности – директора Михайловского и директора Новосибирского театров”, – цитирует Кехмана агентство Интерфакс.

Владимир Кехман – известный российский бизнесмен и филантроп, разбогатевший на торговле импортными фруктами. Михайловский театр он возглавляет с 2007 года.

Владимир Кехман обещает совмещать две директорские должности сразу

Кехман пожертвовал на реставрацию здания театра 500 млн рублей, а также привлек к работе в Михайловском театре таких известных педагогов и исполнителей, как Елена Образцова, Фарух Рузиматов, Начо Дуато, Петер Феранец и Михаил Мессерер.

Известно, что новый директор Новосибирского театра оперы и балета ранее был награжден несколькими орденами Русской православной церкви, в том числе орденом преподобного Сергия Радонежского и орденом святого преподобного Серафима Саровского.

“Молитвенное стояние”

Действие оперы Рихарда Вагнера “Тангейзер” в постановке молодого режиссера Тимофея Кулябина было перенесено в современность: главный герой предстал в образе режиссера, снявшего фильм о неизвестной, греховной жизни Иисуса Христа.

Подобная трактовка вызвала протесты православных активистов.

“Молитвенное стояние” в Новосибирске, как сообщается, собрало свыше тысячи человек

В воскресенье в Новосибирске прошло так называемое “молитвенное стояние” против оперы Вагнера, собравшее свыше тысячи человек. Сообщается, что на акции, участники которой требовали отставки Мездрича, присутствовал депутат Госдумы Николай Валуев.

Ранее Новосибирская епархия РПЦ обратилась с открытым письмом к министру культуры России Владимиру Мединскому с требованием исключить из репертуара Новосибирского оперного театра оперу “Тангейзер”.

Министерство культуры России сочло, что “отдельные элементы” оперы “Тангейзер” Рихарда Вагнера в постановке Новосибирского театра стоит изменить, а творческий коллектив должен извиниться перед теми, чьи чувства были задеты.

Ранее за режиссера “Тангейзера” вступились художественный руководитель московского театра “Ленком” Марк Захаров и генеральный директор Большого театра Владимир Урин.

Оба пригласили его поставить у себя спектакли. Кулябина поддержали и другие деятели культуры России.

Дело прекращено

Постановка “Тангейзера” в Новосибирском театре оперы и балета уже стала предметом судебного разбирательства. Административное дело против Борис Мездрича и режиссера Тимофея Кулябина было прекращено, однако в спектакль были внесены некоторые изменения. Так, плакат к фильму кинорежиссера Генриха Тангейзера “Венерин грот”, где между ног обнаженной женщины изображен распятый мужчина, завесили белой тканью.

Заявителем в прокуратуру против постановки “Тангейзера” в Новосибирске выступил митрополит Новосибирский и Бердский Тихон, который сам спектакля не видел. Иерарх при этом пояснил, что не является поклонником Вагнера и предпочитает советские песни военных лет.

По мнению главы администрации Новосибирской области, в постановке “Тангейзера” были элементы безнравственности

24 февраля прокуратура возбудила административное дело по статье об умышленном публичном осквернении религиозной или богослужебной литературы и предметов религиозного почитания.

Тимофей Кулябин и Борис Мездрич обвинялись в умышленном публичном осквернении религиозных символов.

Глава администрации Новосибирской области Владимир Городецкий заявил, что в опере “Тангейзер” в постановке Тимофея Кулябина, вероятно, есть “элементы безнравственности”, однако выступил против вмешательства правоохранительных органов в конфликт.

10 марта суд в Новосибирске прекратил дело против режиссера Тимофея Кулябина в связи с постановкой оперы “Тангейзер” Рихарда Вагнера.

Судья также постановила, что в действиях директора Новосибирского государственного театра оперы и балета Бориса Мездрича нет состава правонарушения.

В свою очередь, новосибирская прокуратура объявила о намерении обжаловать постановление о закрытии дел в отношении Кулябина и Мездрича.

BBC

Сатирик Аркадий Арканов умер в московской больнице, куда был госпитализирован в середине марта, сообщает LifeNews. Позднее информацию также подтвердили источники “Комсомольской правды”. Около 09:30 эту информацию подтвердили ТАСС в справочной Центральной клинической больницы.

Сообщается, что сатирик почувствовал себя плохо в пятницу, 13 марта, около 10 часов вечера. Кардиологическая бригада скорой помощи приехала по вызову, и медики выяснили, что на фоне онкологического заболевания у Аркадия Арканова появились боли в груди. Врачи оказали пациенту помощь и оставили Арканова дома на попечении близких.

Однако на следующий день около полудня Арканову снова стало плохо, ему повторно вызвали скорую, и медики приняли решение о госпитализации. Куда отвезли Арканова, LifeNews не сообщает. Источники ТАСС и КП утверждали, что писателя госпитализировали в ЦКБ Управления делами президента.

Как передает NEWSru Israel, несколько недель назад Аркадий Арканов выступал в Израиле и был гостем программы “Детские недетские вопросы” на Iton-TV. Отвечая на один из вопросов, он рассказал о своем отношении к приметам. Он заявил, что все часы в доме должны идти, показывать время. Лишь однажды, вспоминал писатель, он допустил, чтобы часы остановились, и потом ровно в то время, которое показывали эти часы, скончалась его мама.

Аркадий Арканов (Штейнбок) родился 7 июня 1933 года в Киеве. Перу Арканова принадлежат около полутора десятков книг, множество рассказов, монологов, юморесок и сценариев для номеров, с которыми выступал он сам и его коллеги по цеху. Кроме того, Арканов написал десятки пьес, которые были поставлены на сцене Театра сатиры а Москве.

Комментарии: трудно говорить “был”

Одним из первых развернутый комментарий об Арканове для СМИ дал его друг, кинорежиссер Юлий Гусман. Он заявил, что Арканов обладал настоящей мужской порядочностью и честностью, а не просто был хорошим писателем.

“То, что Аркадий был замечательным сатириком и талантливым писателем, знали все. Но то, что он обладал человеческой, истинно мужской порядочностью и абсолютной честностью, об этом, к сожалению, знали только те, кому приводилось с ним общаться”, – заявил Гусман “Интерфаксу”.

Он вспомнил, как почти 30 лет А. Арканов помогал делать кинопремию “Ника”. “Аркадий был с нами с самой первой “Ники”. 28 лет назад он вместе с Аркадием Ининым начал вести рубрику: “Аркадий ТАСС”, или просто “АТАС”. Его уникальная возможность юмориста и сатирика с невозмутимым и неулыбчивым лицом говорить потрясающе смешные вещи была уникальной”, – отметил Гусман.

Он уверен, что про Арканова еще долго не будут говорить в прошедшем времени: “Мы понимаем, что это свойство человеческой жизни – заканчиваться, и что Аркадий ушел от нас навсегда. Но, потребуется еще много времени, чтобы научиться говорить про него “был”.

Аркадий Инин также характеризует Арканова, как одного из “последних джентльменов”: “”Арканов был, наверное, едва ли не последним джентльменом наших дней. Даже когда он был уже в больнице в тяжелом состоянии, и ему становилось чуть лучше, он выходил к завтраку в пиджаке и галстуке”.

Также он сказал, что Арканов никому не рассказывал о своей болезни, и знали о ней лишь самые близкие люди – “в этом смысле он тоже был настоящим джентльменом и мужчиной”.

http://www.newsru.com/russia/22mar2015/arkanov1.html

Сам Владимир Зельдин считает свой юбилей “катастрофой с привкусом праздника”

Зельдину исполнилось 100 лет.

Несмотря на столь почтенный возраст, артист до сих пор регулярно выходит на сцену. Он играет в спектаклях “Танцы с учителем” (поставлен к 95-летию Зельдина), “Давным-давно”, а также исполняет сразу две роли в мюзикле “Человек из Ламанчи” (Мигель Сервантес и Дон Кихот).

Вечером во вторник в Театре российской армии, где Зельдин отработал более полувека, состоится бенефис актёра – юбилейный вечер под названием “100, или Танцы со временем”.

В рамках концертной программы поздравить юбиляра придут, в частности, балетмейстер Владимир Васильев, сатирик Михаил Жванецкий, народные артисты Александр Ширвиндт и Геннадий Хазанов, певцы Иосиф Кобзон и Тамара Гвердцители, артисты Большого и Малого театров и многие другие.

Впрочем, корреспонденту РИА Новости виновник торжества рассказал, что не любит юбилеев и считает своё столетие “катастрофой с привкусом праздника”.

Рекордсмен

Владимир Зельдин родился в Тамбовской области. Свою творческую деятельность он начал ещё в 1930-е годы: в 1935 году окончил обучение в производственно-театральных мастерских при театре МОСПС (ныне Театр имени Моссовета), а затем был принят в московский Театр транспорта (ныне “Гоголь-центр”).

Имя Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннесса как самого возрастного артиста, регулярно выходящего на сцену

В кино Зельдин дебютировал в 1939 году в картине Григория Рошаля “Семья Оппенгейма”, но известность получил, когда снялся в 1941 году в главной роли в фильме Ивана Пырьева “Свинарка и пастух”.

За свою творческую карьеру он сыграл несколько десятков самых разноплановых ролей в театре, а также снялся более чем в 50 фильмах и телесериалах. На его счету несколько десятков профессиональных премий, почётных званий и государственных наград.

Сейчас актер работает в Театре российской армии в Москве, куда пришел более 70 лет назад, в 1941 году.

Имя Владимира Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннеса как единственного в мире артиста, выходящего на сцену в столь почтенном возрасте.

10 февраля 2015

BBC

Актриса ушла из жизни на 90-м году жизни.

На 90-м году в Москве после продолжительной болезни скончалась народная артистка России Римма Маркова. В кино она переиграла немало простых, сильных русских женщин. Даже во второстепенных ролях, которые нередко ей отводили, Римма Маркова запоминалась крепче, чем другие актрисы — в главных.

Римма Маркова шутила, что она «очень хорошо выбрала родителей»: она и ее брат Леонид, впоследствии народный артист Советского Союза, артист Театра имени Моссовета, родились в семье русского провинциального актера. Вместе с братом Римма начала актерскую карьеру буквально в раннем детстве, в спектаклях тех театров, где служил ее отец. Позже, уже в Москве, брата и сестру заметили корифеи — Иван Берсенев и Серафима Бирман. Обоих Марковых приняли в молодежную студию при Театре имени Ленинского комсомола, на сцене которого Римма Маркова впоследствии играла.

Прославилась она, впрочем, не как театральная, а прежде всего как киноактриса. Правда, среди десятков ролей, которые сыграла Маркова, главных почти нет. Кроме, пожалуй, крестьянки Надежды Петровны в «Бабьем царстве», снятом в 1967 году. Эта ее героиня, колхозница, пережившая вместе со своей деревней немецкую оккупацию, потерявшая всех родных, но вернувшаяся к работе на земле после окончания войны, определила многие темы, которые закрепились потом за Марковой. Она переиграла немало простых, сильных русских женщин (а хоть бы и не русских, просто интересных, сильных и ярких — как пани Бася в недавнем телесериале о Мишке Япончике или ведьма в «Дозорах», триллерах Тимура Бекмамбетова), которые готовы бороться и страдать, не теряя при этом куража, жизнелюбия и остроумия. Говорили, что, если нужно было бы сыграть Родину-мать, лучшей кандидатуры, чем Маркова, нельзя было бы и придумать.

Таково уж было свойство актерской и человеческой индивидуальности Риммы Марковой, что даже в небольших ролях она запоминалась крепче, чем другие актрисы — в главных. Высокий рост, крупные черты лица и низкий голос — впечатляющая фактура, помноженная на взрывной темперамент, определила не зависящую от времени востребованность и узнаваемость актрисы. Темпераменту иногда было тесно только в творчестве — он превращался в общественную активность, заботу о других, особенно когда актриса была уже в почтенных летах.

Римма Маркова не сыграла в пьесах Чехова и Шекспира, редко снималась у выдающихся режиссеров, но все помнят социальные телевизионные ролики «Русский проект», где она играла вместе с Нонной Мордюковой, с которой Маркову часто сравнивали. Или хирурга из «Покровских ворот» с ее решительным «резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонита». Роли положительные и отрицательные, драматический второй план и комический эпизод — все у Марковой было снайперски точным и полным любви к жизни, все, казалось, давалось ей легко и просто, как дается только большому таланту, приход которого в мир не регламентируется ни правящим режимом, ни социальным заказом.

16.01.2015

http://www.kommersant.ru/doc/2648915

В Москве простились с народной артисткой СССР Еленой Образцовой – церемония проходила в Большом театре. Сотни людей несли цветы к гробу, установленному на сцене Большого, чтобы почтить память великой оперной певицы.

Зал Большого театра был переполнен, а снаружи стояла очередь из желающих проститься с королевой меццо-сопрано. Проститься с ней пришли чиновники и политики – руководитель администрации президента РФ Сергей Иванов, вице-премьер РФ Ольга Голодец, первый вице-спикер Госдумы Александр Жуков, министр культуры РФ Владимир Мединский, специальный представитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.

Также в зале находились представители артистического мира Москвы: худрук Театра «Сатиры» Александр Ширвиндт, народная артистка СССР Вера Васильева, худрук «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман, режиссер Роман Виктюк, генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман, артисты Николай Цискаридзе, Лариса Долина, Николай Расторгуев, Иосиф Пригожин, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Бари Алибасов, Валерия и другие.

Москва простилась с Еленой Образцовой. Прощание с королевой меццо-сопрано прошло в Большом театре. Отпевание пройдет 15 января в Храме Христа Спасителя. Похоронят народную артистку СССР на Новодевичьем кладбище в Москве.

Также на прощании с Еленой Образцовой была зачитана телеграмма от президента России Владимира Путина – ее зачитал Михаил Швыдкой. «Она достойна всех самых высших наград Советского Союза и, главное, людской любви», — сказал он, открывая панихиду, пишет РИА Новости. А министр культуры РФ Владимир Мединский пообещал «сделать все, чтобы звезда Образцовой не меркла».

«Елена Васильевна является частью мировой культуры, и ее завораживающий голос, ее потрясающие актерские способности — все это сделало ее настоящим лицом и голосом русской оперы на протяжении последних 50 лет», — отметил председатель попечительского совета ГАБТ, первый зампредседателя Госдумы Александр Жуков. Он отметил, что сейчас, когда артистка ушла из жизни, «кажется символичным, что в ее честь назвали планету».

«Елена Образцова — это целая планета со всем ее разнообразием и светом, которым она светила на протяжении всех этих лет. Главное, что до самых своих последних дней она пыталась работать на полную мощность, работала с молодежью, старалась свой талант оставить здесь — для нас, для будущих поколений», – добавил он.

«Образцова была великим человеком, великой женщиной и певицей. Она сумела изменить уровень оперного искусства. Недавно, в декабре, мы заложили академию Елены Васильевны, она была полна планов, мы обсуждали конкурс Чайковского. Главное, чтобы ее дело жило и приумножалось. Мы должны в последний раз встать и поаплодировать певице», — призвала вице-премьер российского правительства Ольга Голодец.

После этого весь зал встал и устроил почти 10-минутную овацию в память о Елене Образцовой. Объявление о завершении гражданской панихиды сделал Урин.

Знаменитая оперная певица Елена Образцова умерла на 76-м году жизни в Германии, сообщает ТАСС со ссылкой на директора Культурного центра Елены Образцовой Ирину Чернову.

“Елена Васильевна скончалась в Германии”, – сказала она, пока отказавшись от дальнейших комментариев.

“Мы скорбим в связи с кончиной Елены Васильевны. Она скончалась буквально полчаса назад. Ее сердце остановилось”, – сказала в понедельник “Интерфаксу” директор благотворительного фонда поддержки музыкального искусства Елены Образцовой Наталья Игнатенко.

Она добавила, что пока нет никакой информации о дате прощания и похорон певицы. Тело Образцовой из Германии будет доставлено в Москву.

“Благотворительный фонд продолжит свою работу, все наши проекты, все наши программы будут продолжены, в этом не может быть никаких сомнений. Сама Елена Васильевна очень просила об этом. Я была у нее несколько дней назад, разговаривала. Она очень просила продолжать нашу благотворительную деятельность, помогать музыкальным талантам”, – отметила Игнатенко.

Прощание с Образцовой состоится в Большом театре в Москве, сообщила Игнатенко. “Отпевание пройдет в храме Христа Спасителя, благословение на это дал патриарх Кирилл”, – уточнила он. Пресс-секретарь фонда Екатерина Шикалович рассказала, что прощание с певицей начнется 14 января с 11:00, гражданская панихида состоится в 14:00. Отпевание пройдет 15 января с 9:00. Похороны Образцовой пройдут на Новодевичьем кладбище в 11:00.

В конце ноября 2014 года пресс-секретарь Елены Образцовой сообщила, что врачи посоветовали оперной певице уехать в Германию на зиму из-за климата. В связи с этим был отменен ее концерт, который должен был состояться 11 декабря в Государственном Кремлевском дворце. “Елене Васильевне врачи посоветовали уехать в Германию на зиму из-за климата. Поэтому до февраля она будет там. В связи с этим отменили концерт 11 декабря”, – сообщила тогда пресс-секретарь певицы Екатерина Шикалович.

28 октября 2014 года в Большом театре состоялся “Оперный бал”, посвященный 75-летнему юбилею артистки, в котором приняли участие Анна Нетребко, Хосе Кура, Мария Гулегина и другие знаменитые артисты. В конце декабря 2013 года Образцова отметила на исторической сцене ГАБТа 50-летие своей творческой деятельности.

Елена Образцова – советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, педагог, народная артистка СССР. Родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде, пережила блокаду. В одном из интервью она рассказала, что после блокады “Бог всегда с ней”, потому что без веры люди не выжили бы. “Все, что я делаю, – отрабатываю тот талант, который дал мне Господь”, – говорила Образцова.

В 25 лет она уже была приглашена петь в Большой театр. В том же году во время первых гастролей Большого театра на сцене Миланского театра “Ла Скала” выступила во второстепенной роли в опере Чайковского “Пиковая дама”. Несмотря на скромность этой партии, обратила на себя внимание итальянской публики и прессы. С этого момента началось мировое признание Образцовой. Ее называли лучшей в мире Кармен. Помимо заглавной партии в опере Бизе, визитными карточками дивы стали Графиня из “Пиковой дамы”, Азучена из “Трубадура”, сообщает телеканал “Россия 24”.

В год 200-летия театра “Ла Скала” в 1978 году Образцова была удостоена приза “Золотой Верди” за выдающееся исполнение вердиевских партий на сцене миланского театра.

В 1982 году Франко Дзеффирелли пригласил Образцову на роль Сантуцци в фильме “Сельская честь”, а после работы с ней говорил, что, наряду с Анной Маньяни и Марией Каллас, она стала одним из трех потрясений в его жизни.

В 1973-1994 годах Образцова преподавала в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, в 1984 году стала профессором. Выступала и в качестве оперного режиссера. В 2000 году дебютировала на драматической сцене, сыграв главную роль в спектакле театра Романа Виктюка “Антонио фон Эльба” по пьесе Ренато Мейнарда. В 2003-2004 годах состоялись ее выступления с программой классического джаза (Д. Эллингтон, В. Дюк, Дж. Гершвин) с квартетом Игоря Бутмана.

В 2007-2008 годах возглавляла оперную труппу Михайловского театра.

В Петербурге Елена Образцова руководила культурным центром, названным ее именем.

В ее обширном концертном репертуаре произведения более 100 композиторов XVIII-XX веков: оперная, камерная, кантатно-ораториальная, духовная музыка, русские песни, старинные романсы, классическая оперетта, зонги и джазовые стандарты. Особенно часто она исполняла сочинения Георгия Свиридова, посвятившего ей вокальный цикл “Десять песен на стихи Александра Блока” и создавшего специально для нее новую редакцию своей поэмы на стихи Сергея Есенина “Отчалившая Русь”, изначально написанную для баритона.

Народная артистка давала мастер-классы в Европе и России, являлась председателем жюри ряда европейских и международных конкурсов.

Образцова – почетный член Пушкинской академии (1995), академик Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), академик Академии российского искусства (1999), член Международного общества друзей Русского музея (1998).

Среди ее наград – орден Ленина (1990), два ордена Трудового Красного Знамени (1971 и 1980 годы), орден “За заслуги перед Отечеством” II степени (2009) и III степени (1999), Ленинская премия (1976), итальянский приз “Золотой Верди” (1978), награда города Сан-Франциско “За выдающиеся заслуги перед обществом”.

12 января 2015

http://www.newsru.com/cinema/12jan2015/obraztsova.html