Культура

Светлана Алексиевич, только что получившая Нобелевскую премию по литературе,  в мае этого года в Берлине приняла участие в дебатах  с главой МИДа ФРГ  Франком-Вальтером Штайнмайером. Во время этой поездки  белорусская писательница рассказала The New Times об энергии ненависти в России и о мечтаниях, которые кончаются кровью

Светлана Алексиевич: «Почему наши страдания не конвертируются в свободу?»

У книг Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» (1985), «Последние свидетели» (1985), «Цинковые мальчики» (1989), «Чернобыльская молитва» (1997), «Время секонд-хэнд» (2013) огромные тиражи не только на постсоветском пространстве, но и на Западе. Две новые книги писательницы, материал к которым она уже собирает, перемещаясь по миру с микрофоном, будут — одна о любви, другая о старости и смерти.

О «Красном человеке»

Я открываю вашу последнюю книгу «Время секонд-хэнд», а там подзаголовок — «Конец красного человека». «Красный человек» действительно кончился?

Он перерождается. Если коммунизм уходит, то именно сейчас и с кровью. То, что мы сейчас наблюдаем, — результат разочарования в двадцати пяти годах, которые остались позади. Народу ничего не предложили, а сам он оказался не готов к самостоятельности. Я много лет ездила по стране, когда писала свои книги из цикла «Голоса Утопии», и видела, что люди действительно очень плохо живут. Им не на что было учить детей, не на что купить квартиру. Я могла наблюдать, как в людях копится какая-то ненависть. И надо отдать должное власти, она уловила колебания этого огромного пространства и поняла, что надо эту энергию ненависти направить не вовнутрь, а вовне. Так и появились враги — «укропы», Обама, Меркель.

Но почему это произошло так внезапно? Почему вдруг стало не зазорно восхвалять Сталина и сталинизм?

Не так уж и внезапно. Вспомните, что многочисленные книги о Сталине, где подробно описывалось, какое вино он пил и каких женщин любил, стали активно публиковаться еще в первые годы правления Путина. Мифология формировалась уже тогда. Эту идеализацию советского прошлого можно понять: в те годы человек считал, что пускай он бедный и пьющий, но все равно именно он — хозяин страны. Не стыдно было быть «маленьким человеком», не стыдно было быть бедным, потому что все так жили. И вдруг стало стыдно. Это происходило не только в России, но и в Белоруссии, и на Украине.

Но все-таки развиваются эти три славянские страны, вышедшие из одного «совка», совершенно по-разному. Почему?

Я сама полуукраинка. Родилась в Ивано-Франковске и все лето, пока бабушка была жива, проводила у нее. Там даже социализм был какой-то другой — другие вещи, другая кухня, другие кофейни, дожившие до нашего времени еще со времен Австро-Венгрии… В этой западной части Украины не любили ни Россию, ни советскую власть. А бабушка не любила моего отца и называла его «москалем», хотя он белорус (смеется). И надо, конечно, помнить, насколько сильны на Украине традиции сопротивления. Здесь жив дух казачества, сохранившийся со времен Запорожской Сечи, — все это в народе на ментальном уровне отложилось.

Мечтания кончаются кровью

Астольф де Кюстин писал о России как о феномене заимствованной цивилизации: усвоенные страной чужие ценности, даже самые прогрессивные, считал француз, здесь не приживаются, и поэтому она обречена на постоянные откаты в прошлое. Получается, «красный человек» много чем набил голову, но мало что усвоил?

Это какой-то вечный сюжет для нас. Мой отец, историк, не мог понять, когда историю после 1990-го раз пять переписывали. Сейчас ее снова переписывают под какую-то имперско-патриотическую идею. А идея эта состоит из одних лоскутов: тут немножко от византийства, там что-то от Ильина, потому что его Путин любит, что-то из Солженицына… Я думаю, в бедах России виновата интеллектуальная элита, главную ответственность несет она. Мне уже много лет, но я за всю свою жизнь не видела, чтобы элита России или Белоруссии строила реальные планы на будущее, формировала реальные представления о стране. Вместо прагматики — постоянные мечтания, которые всегда кончались кровью. Вот и сейчас то же самое.

А что «то же самое»? Что с нами сейчас происходит?

Знаете, я сейчас читаю книгу американского социолога Клаудии Кунц «Совесть нацистов» — о том, как вползал нацизм в Германию. Что было поначалу? Когда в Германии стали внушать людям — у этих портных не шейтесь, у этих стоматологов не лечитесь, многие, наоборот, шли именно к этому портному и к этому зубному врачу! А через три-четыре года все оказались зомбированными настолько, что философ Хайдеггер требовал выгнать из университета своего учителя за то, что он еврей. И они на полном серьезе изучали все эти теории расовой неполноценности. Поверьте, что я не одна читаю сейчас подобную литературу. Многие мои знакомые в Москве, Минске, Киеве начали читать книги о том, как победили большевики, как пришли к власти нацисты. Все хотят понять, как это происходит.

Публичные люди в России, выступающие за разного рода запреты, в том числе в сфере творчества, даже не задумываются, что от маленького мещанского «не пущать» до настоящего фашизма всего один шаг…

Одна моя знакомая преподавала в Финляндии. У нее был больной ребенок, которого она оставила в Москве в специальном заведении. Когда она рассказала финнам об этом, выразив наш господствующий взгляд, что ребенок, мол, неполноценный, а она слишком занята, чтобы им заниматься, то не могла понять, почему вдруг вокруг нее возникла стена отчуждения. А когда Госдума всерьез обсуждает идею о том, чтобы геям, лесбиянкам и трансвеститам не давать водительские права, — это каким словом назвать?

Долгие годы всем казалось, что в Белоруссии диктатура, а Россия — все-таки относительно свободная страна. А как сейчас?

Помню, как я стала рассказывать своим друзьям в Москве какую-то историю, привезенную из Вологды. Они отвечали мне: «Нет, у нас такое невозможно. Такое только у вас в Белоруссии с вашим колхозником Лукашенко может быть. У нас демократия. Какое «время секонд-хэнд»? Мы идем вперед, посмотри на нашу молодежь». Ну и где сейчас эти люди? Сидят в разных посольствах и просят Шенген. Маленькую горстку людей, которая вышла на Болотную, быстро рассеяли. Кого-то отправили в тюрьму, кто-то — во внутренней эмиграции. Те, у кого деньги есть или зацепки на Западе, уехали. Ни у кого нет ожидания, что люди завтра выйдут на площадь. Нет, не выйдут. А запас прочности у России есть. Все-таки большая страна, богатая. Для того уровня развития, на котором она сегодня находится, ресурсов хватит еще надолго. Существование на прожиточный минимум, к которому приучила русская культура и советская нищета, компенсируется теперь имперской гордостью.

Я вчера в Берлине села в такси. За рулем русский парень, ему около сорока. Проезжаем Тиргартен, где развалы антикварные, и он говорит: «Вот тут великий человек покупает вещи для своей коллекции». «Кто же этот великий человек?» — спрашиваю. Он отвечает: «Путин. Он вам не нравится? Не нравится современная Россия?» И я услышала весь пропагандистский набор, который несется из телевизора российского. Я говорю ему: «Я только что из Киева, но такой ненависти ни у кого там не встречала. Но как только в Белоруссии, России или Германии сажусь в машину к русскому человеку — кажется, что от ненависти накаляется весь металл, в котором я еду».

Материал для своей книги «Цинковые мальчики» (1989) Светлана Алексиевич собирала на Афганской войне, Кабул, 1988 год

«Потрясенный человек»

В книге «Время секонд-хэнд» вы исследуете, что в голове у человека зомбированного. А в «Чернобыльской молитве» у вас совсем другие персонажи.

Там много экзистенциального. Человек боится воды, человек боится травы. Люди выброшены бедой в совершенно новое пространство. Знаете ли вы, что в белорусской Академии наук сразу после чернобыльской аварии всерьез обсуждалось: вот людей мы уведем из зараженной территории, а птицы, животные — как им сказать, чтобы уходили? Я была на этом заседании — фантастические дни, конечно! Люди обсуждали такие неожиданные вопросы. Как будто вдруг все перевернулось и человек перестал считать себя центром Вселенной.

Сейчас я бы уже не нашла такого «потрясенного человека», как я его называю. Свыклись, сжились, а тогда… Сначала было долгое молчание. Ехала военная техника, все куда-то двигались, что-то делали, но при этом молчали. Не знали, что сказать. Приказы отдавали, но по инерции. А потом люди стали говорить. И это были абсолютно свои тексты. Человек вырвался из культурных оболочек — мы ведь, как в пеленках в них, а тут он вырвался и был свободен. И уже говорил в меру своего потрясения.

Сегодня такую книгу об Афганской войне, как «Цинковые мальчики», я бы уже не сделала. Надо застать человека, когда он только вышел из огня. Когда люди из огня — они еще не готовы врать. Они еще не знают, как врать в такой момент! Так было с Афганистаном, так с Чернобылем, так с состоянием любви. Человек больше всего похож на человека, когда любит или у порога смерти.

А что касается книги «Время секонд-хенд», то там уже другой человек. Когда я писала ее, меня все еще мучал вопрос, на который я так и не нашла ответа: почему наши страдания не конвертируются в свободу?

Но вы видели людей, которых страдания очень сильно изменили, просветлили?

Это не всегда происходит. Понимаете, наша культура — военная. Признается или религиозный экстаз, или идеология, и совсем нет рефлексии, что ты один на один с космосом. Абсолютно отсутствует у нас такой подход. И поэтому казаки с нагайками решают, ставить Набокова или не ставить, он писатель или кто. А человек — это бездна. Но на этом уровне не говорят ни депутаты, ни солдаты, ни священники. Я шла мимо храма Христа Спасителя и не поверила собственным ушам: там шел молебен во славу русского атомного оружия. Мы в сумасшедшем мире. Хотя в то же время надо вспомнить, что Германию не спасла от нацизма высокоразвитая культура. Тоже не ответ.

Каковы, кстати, ваши впечатления от сегодняшней Германии?

Я вижу в Германии очень сильный средний культурный слой. Я после встреч подписываю книги — очередь большая, люди стоят подолгу, и я всегда расспрашиваю, кто они. И это не всегда студенты или профессура, часто самые обычные люди — врач, медсестра, парикмахер. Я этим просто очарована. Президент Германии (Йоахим Гаук. — NT) прочел все мои книги и однажды позвал в свою резиденцию поговорить — он куда-то опаздывал, но сидел со мной, додумывал, искал точные слова. Сейчас сидела на встрече рядом с министром иностранных дел Штайнмайером, он формулирует мысли не как чиновник, видно, что в человеке происходит постоянная внутренняя работа.

У немцев отношение к культуре очень практическое — как к способу разбираться с социальными и даже бытовыми проблемами. В России все по-другому…

Никогда не забуду дней, когда затонул «Курск», и я увидела дом, где жили офицеры и капитан подводной лодки. Типичная хрущевка с обшарпанным, некрашеным подъездом. И я представила себе, какое должно быть мышление у людей, которые живут в этом доме и потом работают с высокой техникой. Дикая жизнь. Как это совмещается, что высота чувств и реальная жизнь у нас существуют совершенно отдельно? Что мешало людям собраться, купить краски, покрасить дом? Какое-то неумение жить на реальной земле.

Сейчас, как во времена перестройки, звучат иногда призывы ко всеобщему покаянию, к тому, что надо, наконец, вынести Ленина из Мавзолея. Поможет?

(Отмахивается.) А, не знаю. По мне — это шаманство. Это неспособность к конструктивной перестройке — страны, себя. Когда этого нет, начинается шаманство: религиозное, шестидесятническое. Одни хватаются за хоругви, другие за старые идеи, за Сталина. Это все секонд-хенд мышления. Я 35 лет писала энциклопедию «красного человека», который, как видите, время от времени показывает свой оскал, но так и не нашла многих ответов. Быть может, кровь мешает их рассмотреть?

Фото: Маргарита Кабакова, из личного архива С. Алексиевич

The New Times

Американский писатель, автор романов “Регтайм” и “Билли Батгейт” Эдгар Лоренс Доктороу скончался в нью-йоркской больнице на 85-м году жизни.

Как сообщает New York Times со ссылкой на сына писателя Ричарда Доктороу, причиной смерти стали осложнения, вызванные раком лёгкого.

В своих произведениях Доктороу переосмысливал американский опыт, помещая вымышленных персонажей в узнаваемый исторический контекст. “История – это настоящее. Поэтому каждое поколение пишет ее заново”, – говорил он.

За свою 50-летнюю писательскую карьеру Эдгар Лоренс Доктороу написал 10 романов. Самые известные из них: “Регтайм” (1975) – о Нью-Йорке начала XX века и об осмыслении американским обществом истоков своей современной истории, “Билли Батгейт” (1989) – о Нью-Йорке 1930-х годов – и “Марш” (2005) о Гражданской войне в США.

Три романа Доктороу, в том числе “Регтайм”, были экранизированы.

Он также издал одну пьесу, два сборника коротких рассказов и многочисленные эссе и комментарии на тему литературы и политики.

Критики отзывались о Доктороу как об оригинальном, разностороннем писателе, поражающем смелостью своего воображения. Он удостоился многочисленных литературных наград.

Президент США Барак Обама назвал Эдгара Лоренса Доктороу “одним из величайших американских романистов”. “Его книги многому меня научили. Нам будет его не хватать”, – написал Обама в “Твиттере”

BBC

Легенда Голливуда, египетский актер Омар Шариф, обладатель двух “Золотых глобусов” и номинант на “Оскар”, умер в пятницу в возрасте 83 лет, сообщает телеканал Al Arabiya.

Ранее агент актера Стив Кенис и сын кинозвезды Тарек Эль-Шариф сообщили, что актер борется с болезнью Альцгеймера.

“Трудно сказать, на какой стадии он сейчас находится. Очевидно, что он уже не восстановится и дальше будет только хуже”, – сказал Тарек.

По словам сына актера, Омар Шариф борется с болезнью уже три года. Он справляется о делах бывшей жены, которая умерла в январе 2015 года, и не всегда может вспомнить названия фильмов, в которых снимался. Его статус знаменитого актера также доставляет ему проблемы. “Он пока помнит, кто он есть, но абсолютно не понимает, почему его приветствуют незнакомые люди. Если с ним кто-то заговорит на улице, он обычно думает, что это человек, которого он знал, но имя его забыл. Хотя в большинстве случаев это обычный поклонник”, – сообщал сын Шарифа.

Мишель Демитри Шальхуб, взявший впоследствии сценический псевдоним Омар Шариф, родился в 1932 году в Александрии. Его отец, ливанский иммигрант-христианин Юсеф Шальхуб, торговал лесом, а мать, Клара Шальхуб, была египтянкой ливанско-палестинского происхождения.

В 1954 году Шариф начал карьеру актера, сыграв свою первую роль в фильме “Небо ада”, затем снимался в других египетских фильмах. Его первый англоязычный фильм – “Лоуренс Аравийский”, в котором он исполнил роль Шарифа Али. Эта работа принесла ему номинацию на премию “Оскар” за лучшую роль второго плана, “Золотой глобус” и мировую известность.

В 1965 году сыграл доктора Живаго в американском фильме, снятом по роману Бориса Пастернака, а также колоритную роль Чингисхана в одноименном фильме Генри Левина. За роль доктора Живаго он получил второй “Золотой глобус”.

В 2012 году французский журнал Elle, опубликовавший статью о духовных поисках целого ряда знаменитостей, сообщил, что Шариф, как Мадонна и Джим Керри, серьезно увлекся каббалой. По сведениям Elle, Омар Шариф встречался с рядом еврейских деятелей и даже признался в том, что “считает иудаизм источником всего”.

Однако сам Шариф тогда же заявил, что a слухи о его увлечении каббалой и переходе в иудаизм являются абсолютно беспочвенными. Пресс-секретарь актера Инас Бакр отметила, что много лет назад Омар Шариф поклялся никогда не изменять своей религии и не отказываться от гражданства.

Шариф не менее известен как карточный игрок. Он также писал книги и статьи, а в 1992 году создал свою компьютерную игру под названием “Omar Sharif Bridge”.

Скандальная слава Шарифа, любившего “распускать руки”

Актер прославился, кроме того, своим взрывным характером и драчливостью, что создавало ему немало проблем с законом.

Так, в 2011 году он ударил одну из поклонниц во время фотосессии на кинофестивале “Трайбека” в Дохе. Проходя по красной ковровой дорожке, актер остановился перед фотографами, тут же к нему стали подходить поклонницы, чтобы сфотографироваться с кино-легендой. Внезапно улыбающийся актер, потеряв терпение, ладонью руки нанес удар по стоявшей перед ним девушке. “Да подожди ты”, – воскликнул Шариф, сердито объясняя, что она ему помешала.

В 2005 году после небольшой словесной перепалки он ударил в нос парковщика ресторана в Беверли-Хиллз (штат Калифорния). Согласно решению гражданского суда Лос-Анджелеса, актер должен выплатить 450 тысяч долларов пострадавшей стороне. Шариф отказался выплачивать сумму, при этом адвокат актера указал, что, поскольку у Омара Шарифа нет собственности в США, заставить его выполнить судебное решение по гражданскому делу против его воли невозможно.

В 2003 году Шариф во Франции получил тюремный срок за то, что он головой ударил полицейского в казино в одном из пригородов Парижа. Актер был приговорен к месячному условному заключению и штрафу в 1500 евро.

Инцидент произошел 5 июля, когда актер стал пререкаться с крупье в одном из казино в пригороде Парижа Анген-ле-Бен. Поведение актера оказывалось вполне объяснимым, если учесть, что в ту ночь он проигрывал 30 тысяч евро.

В перепалку вмешался полицейский, который потребовал, чтобы актер немедленно покинул заведение. В ответ Омар Шариф набросился на стража порядка с оскорблениями, а затем нанес ему сильный удар головой в лицо. Нокаутировав представителя власти, актер оставил его на месте происшествия, сел в свой автомобиль и уехал.

В ноябре 2005 года Омар Шариф стал первым деятелем искусства, которому была вручена медаль ЮНЕСКО имени Сергея Эйзенштейна за выдающийся вклад в кинематограф и развитие диалога между народами, культурами и цивилизациями.

10 июля 2015 г.

В 2008 году в Карловых Варах Кристофер Ли получил премию “Хрустальный глобус” за выдающийся вклад в кинематографию

В четверг утром стало известно о смерти в возрасте 93 лет выдающегося британского актера сэра Кристофера Ли.

Умер он, как выяснилось, еще в воскресенье 7 июня, но публично о его смерти объявили только сейчас.

Соболезнование в связи со смертью актера выразил и премьер-министр Великобритании Дэвид Камерон.

Большинству любителей кино Кристофер Ли известен в первую очередь как волшебник Саруман из трилогии “Властелин колец”.

Ли было уже почти 80 лет, когда первый фильм трилогии, “Братство кольца”, вышел в свет. За плечами у него была уже целая карьера в кино, и слава одного из самых выдающихся актеров фильмов ужасов.

А еще до этого была Вторая мировая война, куда он, потомок древнего военно-аристократического рода, отправился добровольцем служить в финской армии во время ее боев с Советским Союзом в 1939 году. Он прошел всю войну: Африка, Суэцкий канал, Ливия, Мальта, Сицилия, Альпы.

Демобилизовавшись в 1946 году, он почти случайно попал в театр, потом в кино. Первым его фильмом, еще без упоминания в титрах, был классический “Гамлет”, который поставил и в котором сыграл главную роль великий Лоуренс Оливье.

Дракула и другие ужасы

Прорыв для Ли наступил, однако, с его приходом в студию Hammer. Так называемая классическая серия фильмов Hammer заложила основу современных фильмов ужасов и оказала огромное влияние на развитие всего жанра.

В первом же фильме серии “Проклятие Франкенштейна” (1957) он сыграл монстра, сконструированного Виктором Франкенштейном.

В 2009 году Кристофер Ли получил рыцарское звание

А слава ждала Ли с ролью Дракулы в одноименном фильме “Дракула” 1958 года. Дракула – один из самых популярных персонажей в мировом кино. Еще в пору немого кинематографа в ней прославился венгр Бела Лугаши. Кто только не пробовал себя в этой роли – от Макса Шрека в классическом фильме “Носферату” Франца Мурнау 1922 года до современного комика Адама Сандлера в фильме “Отель Трансильвания” 2012 года.

Но мало кто был в этой роли столь убедителен, как Кристофер Ли, с его суровой, зловещей и вместе с тем такой возвышенно-аристократической внешностью. Всего роль графа-вампира он сыграл 11 раз, в последний раз в фильме “Князь Тьмы” (1974).

Сам он, при этом, своими ролями в серии фильмов о Дракуле был не очень доволен. Он понимал, что режиссеры нещадно эксплуатируют его яркую внешность.

“Мне почти ничего не дают делать!, – жаловался он в одном из поздних интервью, уже в 2005 году. – Я умолял руководство Hammer дать мне вставить хоть какие-нибудь строки из романа Брэма Стокера. Иногда мне это удавалось. В конце концов я сказал им, что больше играть Дракулу не буду. Они там все чуть с ума не сошли”.

Но, как бы то ни было, невероятная убедительность актера в роли монстра-злодея предопределила амплуа Ли чуть ли не на всю последующую жизнь.

Достаточно назвать его роли: Мефистофель (“Катарсис”, 1963), Распутин (“Распутин: сумасшедший монах” 1966), вампир (“Чудотворец”, 1969 – главную роль в этом фильме сыграл Ринго Старр), граф Драго (“Замок живых мертвецов”, 1964).

Даже в не имеющей никакого отношениях к потустороннему миру трилогии о “Трех мушкетерах” ему достался один из самых зловещих персонажей – Рошфор.

Бегство от стереотипа

В 1977 году, вскоре после отказа от ролей в серии хаммеровских фильмов Ли уехал в Америку в попытке уйти от уже порядком поднадоевшего ему стереотипа злодея.

В 2011 году Кристофер Ли получил премию Британской академии кино и телевидения

Удалось это ему лишь отчасти: в 1991 году он сыграл Шерлока Холмса в двух фильмах – “Шерлок Холмс и примадонна” и “Происшествие на водопаде Виктория”.

В 1998 году он сыграл основателя современного Пакистана Мухаммада Али Джинну в фильме “Джинна” – роль, которую он сам считал своей самой любимой.

Саруман и возрождение

И хотя никаких значительных перерывов в карьере Ли не наблюдалось – его кинобиография выглядит удивительно стабильной, а фильмография насчитывает невероятное для такой долгой жизни число ролей (206, не считая телевидения и видеоигр) – роль Сарумана в трилогиях Питера Джексона “Властелин колец” и “Хоббит” принесла ему подлинное возрождение.

Роль величественного мага-волшебника с огромной седой бородой оказалась как нельзя более подходящей для перешагнувшего в девятый десяток Кристофера Ли. И благородная аристократическая внешность, и пусть и неведомый для многих молодых зрителей, но тем не менее неотступно сопровождающий его ореол наделенного потусторонней силой и властью злодея – все оказалось как нельзя кстати.

Примерно в таком же духе выдержана и роль графа Дуку в трилогии “Звездные войны”.

Тяжелый металл

И все же самым неожиданным поворотом в судьбе Кристофера Ли стало обращение его в 2004 году в возрасте 82 лет к музыке. Причем не просто музыке – а к очень специфическому, не очень подобающему столь почтенному возрасту жанру “хеви металл”.

Кристофер Ли сыграл злодея в фильме “Человек с золотым пистолетом” из серии о Джеймсе Бонде

Началось все с сотрудничества с итальянской группой Rhapsody of Fire. В течение последующих лет один за другим он выпускал синглы и альбомы, многие из которых пользовались невероятной популярностью.

Поклонникам тяжелого металла пришелся явно по вкусу инфернальный облик великого актера, а поклонники его зловещих ролей нашли музыкальный резонанс в его пластинках.

11 июня 2015 г.

Александр Кан Русская служба Би-би-си

http://www.bbc.com/russian/society/2015/06/150611_chistopher_lee_obit

Эмманюэль Берко разделила приз за лучшую женскую роль. Венсен Лендон (на фото справа) получил приз за лучшую мужскую роль, а Жак Одиар – главный приз.

Приз “Золотая пальмовая ветвь” Каннского кинофестиваля присужден французскому режиссеру Жаку Одиару за фильм “Дипан” о попытках бывшего тамильского повстанца начать новую жизнь во Франции после гражданской войны в Шри-Ланке.

“Гран-при” (своего рода второй приз) получил венгерский режиссер Ласло Немеш за драму “Сын Саула” о временах Холокоста.

Приз за лучшую женскую роль разделили две актрисы – американка Руни Мара, сыгравшая в фильме “Кэрол” – лесбийской любовной истории из 1950-х годов, – и француженка Эмманюэль Берко, снявшаяся в драме “Мой король” о разрушительных отношениях с очаровательным, но неискренним мужчиной.

Француз Венсен Лендон, сыгравший безработного в фильме “Закон рынка”, получил приз за лучшую мужскую роль.

Награда за лучшую режиссуру досталась тайваньскому режиссеру Хоу Сяосяню за фильм “Убийца” о женщине-наемной убийце.

Не самый удачный фильм Одиара?

“Дипан”, в котором большая часть диалогов ведется на тамильском языке, получил главный приз вопреки ожиданиям большинства критиков. Одиар прославился такими фильмами, как “Пророк” и “Ржавчина и кость”, но его последнюю работу многие ругали за неловко привнесенный элемент триллера в фильм о привыкании бывшего боевика “Тигров освобождения Тамил-Илама” к жизни в эмиграции.

“Золотую пальмовую ветвь ему вручали председательствовавшие в жюри братья Этан и Джоэл Коэны.

“Получить приз рук братьев Коэнов – это нечто исключительное. Можно сравнить разве что с братьями Дарденнами”, – пошутил режиссер.

Ласло Немешу прочили и “Золотую пальмовую ветвь”, но и “Гран-при” его, по всей видимости, обрадовал

Главным претендентом на “Золотую пальмовую ветвь” считался венгерский дебютант Ласло Немеш, получивший в итоге “Гран-при”. В фильме “Сын Саула” показана история узника концлагеря, работающего в крематории и решающего похоронить убитого мальчика, которого он принимает за своего сына, по иудейскому обряду.

Впрочем, в Каннах уже 26 лет не присуждали главный приз за дебютный фильм.

Немеш не унывал. “Это направит свет на этот фильм и на тему, которая в нем исследуется. Поэтому мы невероятно счастливы, тронуты тем, что достучались до фестиваля, до жюри, до зрителей. Мы тронуты тем, что его покажут по всему миру”, – сказал он агентству Рейтер.

Что приз за лучшую женскую роль, скорее всего, дадут двум актрисам, ожидали многие, но мало кто угадал, каким двум.

Предполагалось, что приз разделят исполнительницы обеих главных ролей в фильме “Кэрол” – и Руни Мара, и Кейт Бланшетт. Вместо этого награда досталась Эмманюэль Берко.

В других номинациях отмечены:

• Приз жюри – фильм “Омар” греческого режиссера Йоргоса Лантимоса – антиутопическую комедию о будущем, в котором холостых людей превращают в животных.
• Лучший сценарий – “Хронические” мексиканца Мишеля Франко – драма о хосписе для неизлечимо больных
• “Золотая камера”, награда за лучший первый художественный фильм – “Земля и тьма” колумбийского режиссера Сезара Аугусто Асеведо.
• “Особый взгляд” (присуждена в субботу) – “Бараны” – драма исландского режиссера Гримура Хаконарсона о двух братьях, преодолевающих давнюю вражду ради спасения своих стад.
• Почетную “Золотую пальмовую ветвь” по совокупности заслуг получила французский режиссер Аньес Варда.

24 мая 2015 г.

BBC

http://www.bbc.co.uk/russian/society/2015/05/150524_cannes_prizes

VISION1Шведский певец Монс Сельмерлев отставал от россиянки Полины Гагариной в течение первой части голосования, но в итоге выиграл с солидным отрывом

Победителем музыкального конкурса “Евровидение”, проходившего в Вене, стал шведский певец Монс Сельмерлев. Россиянка Полина Гагарина с песней A Million Voices (“Миллион голосов”) заняла второе место.

Гагарина долгое время лидировала в голосовании, однако затем несколько стран подряд отдали шведу значительно больше баллов. В частности, российская исполнительница не получила ни одного балла от Литвы и Сан-Марино.

Третье место заняло итальянское трио Il Volo с песней Grande Amore (“Большая любовь”). Все три страны с самого начала конкурса считались его фаворитами.

Австралия, дебютировавшая на конкурсе несмотря на то, что она располагается за пределами Европы, заняла пятое место. Ее представлял Гай Себастьян, который входит в число самых популярных певцов в стране и также считался одним из фаворитов конкурса.

Российская певица Полина Гагарина долгое время лидировала в голосовании, но в итоге уступила шведскому исполнителю

Британский дуэт Electro Velvet, состоящий из Бьянки Николас и Алекса Ларка, занял четвертое место с конца с песней I’m Still in Love with You (“Я все еще в тебя влюблен”). Последнее место заняла Германия.

Скандал с голосами жюри

Между тем голосование не обошлось без скандала, о котором стало известно уже после завершения конкурса и объявления победителя. Выяснилось, что голоса жюри Македонии и Черногории организаторы засчитывать не стали.

Баллы, присуждаемые каждой стране, являются комбинацией голосования жюри и телезрителей.

Как сказано в заявлении организаторов конкурса, голоса жюри в Македонии и Черногории решено было не засчитывать после консультации с аудиторской фирмой PricewaterhouseCoopers – независимого наблюдателя за ходом голосования на конкурсе.

В этих двух странах в итоге засчитывали только голоса телезрителей. Исключение из голосования жюри Македонии и Черногории будет обсуждаться в июне, сообщается в заявлении организаторов “Евровидения”.

С 2009 года в конкурсе помимо зрителей голосует профессиональное жюри: по пять человек от каждой страны. Конечная оценка складывается на 50% из мнения жюри и еще на 50% – из мнения телезрителей.

Напобеде в конкурсе шведского певца Монса Сельмерлева решение не засчитывать голоса жюри от Черногории и Македонии не отразится, поскольку его отрыв от второго места по очкам составляет 62 очка.

Без Украины

В этом году в “Евровидении” приняли участие стран 27 государств, что стало новым рекордом. При этом от участия в конкурсе отказалась Украина, на востоке которой продолжаются столкновения силовиков с сепаратистами. Свое решение Киев объяснил нехваткой средств и неподходящим временем для веселых музыкальных конкурсов.

В этом году в “Евровидении” впервые участвовала Австралия – ее представитель Гай Себастьян занял пятое место

В финальной части конкурса выступили Словения, Франция, Израиль, Эстония, Великобритания, Армения, Литва, Сербия, Норвегия, Швеция, Кипр, Австралия, Бельгия, Австрия, Греция, Черногория, Германия, Польша, Латвия, Румыния, Испания, Венгрия, Грузия, Азербайджан, Россия, Албания и Италия.

Сообщалось, что телевизионная аудитория конкурса в этом году во всем мире оценивалась примерно в 200 миллионов человек. В 2016 году конкурс пройдет в столице Швеции – Стокгольме.

24 мая 2015

BBC

http://www.bbc.co.uk/russian/international/2015/05/150524_eurovision_results

В субботу, 2 мая, в Германии из-за сердечного приступа умерла балерина Майя Плисецкая. Ей было 89 лет.

Об этом сообщил ТАСС гендиректор Большого театра Владимир Урин. По его словам, она скончалась от сердечного приступа. Плисецкой было 89 лет. Еще при жизни ее называли великой балериной.

“Мне позвонил супруг балерины Родион Щедрин. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать”, – рассказал ТАСС генеральный директор Большого Театра Владимир Урин.

По его словам, артистку похоронят в России. “Трудно об этом говорить, в голове пока не укладывается. Буквально на днях мы встречались с Майей Михайловной в Москве обсуждали празднование ее юбилея 20 ноября, задумывали провести грандиозный гала-концерт в ее честь. Майя Михайловна была в полном здравии, и ничто не предвещало беды”, – отметил гендиректор Большого.

Урин добавил, что Родион Щедрин сейчас находится в глубоком эмоциональном потрясении. “Поэтому с ним сейчас очень трудно обсуждать вопросы ритуала, но Плисецкую точно похоронят в России, это однозначно”, – сказал собеседник агентства. В эфире телеканала “Россия 24” Урин заявил, что 20 ноября в Большом театре пройдет вечер памяти народной артистки СССР.

Президент РФ Владимир Путин выразил глубокие, искренние соболезнования родным, близким и всем почитателям таланта великой русской балерины, сообщает пресс-служба Кремля.

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев, в свою очередь, отметил, что вместе с Плисецкой “ушла целая эпоха балета”. “Майи Плисецкой больше нет с нами. Но остались легендарная Кармен, Одетта-Одиллия, Раймонда. Остался ее Танец. Глубокие соболезнования Родиону Константиновичу Щедрину и всем близким Майи Михайловны”, – написал глава правительства у себя в Facebook.

Бывший министр культуры РФ Михаил Швыдкой назвал кончину легендарной артистки великой трагедией. “Мне всегда казалось, что Майя Плисецкая будет жить вечно. Мы готовились отмечать ее 90-летие. Она была великой балериной, великой актрисой, великой женщиной, великой женой – ее брак с Родионом Щедриным был образцовым явлением семейного счастья”, – рассказал Швыдкой “Интерфаксу”.

Нынешний глава Минкульта Владимир Мединский отметил, что “для всех нас она останется несравненным лебедем, страстной и нежной Кармен, неподражаемой Анной Карениной, легкой Китри”. Министр также выразил соболезнования “в первую очередь, ее мужу и партнеру в искусстве Родиону Константиновичу Щедрину, ее коллегам, ученикам, всем поклонникам ее необыкновенного таланта”.

По словам худрука балета ГАБТ Сергея Филина, новость о кончине Плисецкой повергло в шок балетную труппу Большого. “Мы готовили потрясающий вечер в честь предстоящего 90-летия Майи Михайловны. Она принимала активное участие в формировании программы, мы постоянно были в контакте, – поведал Филин. – И хотя в работе с Плисецкой нынешнее поколение танцовщиков и не сталкивалось, Майя Михайловна всегда находилась как бы рядом с нами. Мы постараемся сделать так, чтобы она по прежнему оставалась в наших сердцах, наших душах”.

Художественный руководитель балета Большого также рассказал, что в ближайшее время будет сформирована программа мероприятий, посвященная балерине. “Весь балетный мир потерял легендарного человека. Майя Плисецкая была символом мирового балетного искусства, поэтому всем нам сейчас очень тяжело, очень больно”, – добавил он.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать”

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. В июне 1934 года она поступила в Московское хореографическое училище. Годы учебы пришлись на тяжелое время: отец и мать Плисецкой были репрессированы, затем началась война и Майе вместе с матерью, вернувшейся из заключения, пришлось уехать в эвакуацию.

В июне 1941 года Плисецкая удачно дебютировала на сцене филиала Большого театра в выпускном концерте училища. В апреле 1943 года балерина, сдав выпускные экзамены на отлично, была принята в труппу Большого театра. Там ей постепенно стали давать ведущие партии. Роль Маши в “Щелкунчике” П.И. Чайковского – свою первую главную партию – балерина станцевала уже в первый сезон работы в Большом театре. Затем были Мирта в “Жизели”, фея Осени в “Золушке”, заглавная роль в балете “Раймонда” А.К. Глазунова, Китри в “Дон Кихоте” и другие.

Наиболее известные партии: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Аврора в «Спящей красавице» (1961), Раймонда в одноимённом балете Глазунова, Хозяйка медной горы в «Каменном цветке» Прокофьева, Мехмэнэ-Бану «Легенде о любви» Меликова, Кармен (Кармен-сюита Родиона Щедрина).

После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Плисецкая становится примой балета Большого театра. В советской киноверсии «Анны Карениной» сыграла княгиню Тверскую. В 1971 году Родион Щедрин написал балет на ту же тему, где Плисецкая танцевала главную партию и впервые попробовала свои силы в качестве хореографа.

В 1958 году Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина.

В 1961 году Плисецкая принимает участие в балете «Легенда о любви», написанном известным азербайджанским композитором Арифом Меликовым.

Специально для Плисецкой кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил балет «Кармен-сюита». Другими хореографами, ставившими для неё хореографические партии, были Юрий Григорович, Ролан Пёти, Морис Бежар («Айседора», «Курозука», минибалеты «Видение розы» и «Ave Maya»).

Плисецкая выступала в качестве балетмейстера, поставила балеты: «Анна Каренина» Р. К. Щедрина (1972, совместно с Н. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии), «Чайка» Р. К. Щедрина (1980, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии), «Раймонда» А. К. Глазунова (1984, Оперный театр в Термах Каракаллы, Рим), «Дама с собачкой» Р. К. Щедрина (1985, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии).

В 1980-х годах Плисецкая и Щедрин проводили много времени за границей, где она работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета (1983—1984), а также Испанского национального балета в Мадриде (1988—1990). Оставила сцену в возрасте 65 лет; после длительное время участвовала в концертах, ведёт мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в специально написанном для неё номере Бежара «Аве Майя». С 1994 года Плисецкая является председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего имя «Майя» (Санкт-Петербург).

Плисецкая проработала в Большом театре до 1988 года. В историю мирового балета вошли ее ведущие партии в “Лебедином озере”, “Каменном цветке”, “Спящей красавице”, “Спартаке”, “Жизели”, “Раймонде” и другие. Все эти роли отточили стиль Плисецкой – графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореографического рисунка в целом.

Редкий талант актрисы – яркий, трагедийный – проявился в партии Кармен в балете “Кармен-сюита”, поставленном Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой. Образ Кармен, одна из главных ролей Плисецкой в репертуаре Большого театра, явилась ярчайшим проявлением творческого мастерства великой балерины, отмечает ТАСС.

Плисецкая танцевала на сцене практически 60 лет, почти 50 из них – на сцене Большого. “Сейчас бы меня даже в простую балетную школу не взяли из-за физических данных – “непродавленная коленка и подъем средненький”, – говорила легендарная артистка, напоминает “Интерфакс”. Плисецкая также признавалась, что она была “невероятной лентяйкой”.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать, – откровенничала Майя Михайловна. – Впрочем, в последнее время стала думать, что именно это в итоге продлило мою сценическую карьеру: я танцевала в два, а то и в три раза дольше, чем положено. Может быть, потому что у меня были неизмученные ноги”.

Награды

Майя Плисецкая и Юрий Кондратов на гастролях в Лейпциге, ГДР, 1951 год
Герой Социалистического Труда (1985)
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из четырех женщин наряду с Ириной Антоновой, Галиной Вишневской и Галиной Волчек):
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
Заслуженная артистка РСФСР (1951)
Народная артистка РСФСР (1956)
Народная артистка СССР (1959)
Ленинская премия (1964)
Золотая медаль Парижа от бургомистра города Жака Ширака (1977)
Орден Почётного легиона (Франция)
кавалерский крест (1986),
офицерский крест (2012)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
‎Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003)
Орден Изабеллы Католички (Испания, 1991)
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса
Орден Барборы Радвилайте (Вильнюс, Литва, 2005)
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша)
Медаль «Про Финляндия» (1968)
Золотая медаль «За заслуги перед искусством» (Испания, 1991)
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Доктор Сорбонны (1985)
Почётный профессор Московского государственного университета (1993)
«Человек года» в области науки, культуры и искусства по опросу ежегодного российского фонда «Общественное мнение» (2000)
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
Премия «Триумф» (2000)
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
Премия «Национальная гордость России» (2003)
Премия Принца Астурийского (2005, Испания)
Международная Императорская премия Японии (2006)
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
Балетный приз России «Душа танца» в категории «Легенда» (2009)
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»

http://www.newsru.com/cinema/02may2015/plisetskaya.html

http://echo.msk.ru/blog/echomsk/1541560-echo/

Борис Мездрич не собирается опротестовывать решение об увольнении

Директор Новосибирского театра оперы и балета Борис Мездрич уволен со своей должности после скандала с постановкой оперы Вагнера “Тангейзер”.

Российские информационные агентства ссылаются на соответствующий приказ, подписанный министром культуры России Владимиром Мединским.

В интервью радиостанции Эхо Москвы” Мездрич заявил, что не собирается опротестовывать решение об увольнении.

Новым директором Новосибирского театра оперы и балета назначен нынешний директор санкт-петербургского Михайловского театра Владимир Кехман.

“Я буду совмещать две должности – директора Михайловского и директора Новосибирского театров”, – цитирует Кехмана агентство Интерфакс.

Владимир Кехман – известный российский бизнесмен и филантроп, разбогатевший на торговле импортными фруктами. Михайловский театр он возглавляет с 2007 года.

Владимир Кехман обещает совмещать две директорские должности сразу

Кехман пожертвовал на реставрацию здания театра 500 млн рублей, а также привлек к работе в Михайловском театре таких известных педагогов и исполнителей, как Елена Образцова, Фарух Рузиматов, Начо Дуато, Петер Феранец и Михаил Мессерер.

Известно, что новый директор Новосибирского театра оперы и балета ранее был награжден несколькими орденами Русской православной церкви, в том числе орденом преподобного Сергия Радонежского и орденом святого преподобного Серафима Саровского.

“Молитвенное стояние”

Действие оперы Рихарда Вагнера “Тангейзер” в постановке молодого режиссера Тимофея Кулябина было перенесено в современность: главный герой предстал в образе режиссера, снявшего фильм о неизвестной, греховной жизни Иисуса Христа.

Подобная трактовка вызвала протесты православных активистов.

“Молитвенное стояние” в Новосибирске, как сообщается, собрало свыше тысячи человек

В воскресенье в Новосибирске прошло так называемое “молитвенное стояние” против оперы Вагнера, собравшее свыше тысячи человек. Сообщается, что на акции, участники которой требовали отставки Мездрича, присутствовал депутат Госдумы Николай Валуев.

Ранее Новосибирская епархия РПЦ обратилась с открытым письмом к министру культуры России Владимиру Мединскому с требованием исключить из репертуара Новосибирского оперного театра оперу “Тангейзер”.

Министерство культуры России сочло, что “отдельные элементы” оперы “Тангейзер” Рихарда Вагнера в постановке Новосибирского театра стоит изменить, а творческий коллектив должен извиниться перед теми, чьи чувства были задеты.

Ранее за режиссера “Тангейзера” вступились художественный руководитель московского театра “Ленком” Марк Захаров и генеральный директор Большого театра Владимир Урин.

Оба пригласили его поставить у себя спектакли. Кулябина поддержали и другие деятели культуры России.

Дело прекращено

Постановка “Тангейзера” в Новосибирском театре оперы и балета уже стала предметом судебного разбирательства. Административное дело против Борис Мездрича и режиссера Тимофея Кулябина было прекращено, однако в спектакль были внесены некоторые изменения. Так, плакат к фильму кинорежиссера Генриха Тангейзера “Венерин грот”, где между ног обнаженной женщины изображен распятый мужчина, завесили белой тканью.

Заявителем в прокуратуру против постановки “Тангейзера” в Новосибирске выступил митрополит Новосибирский и Бердский Тихон, который сам спектакля не видел. Иерарх при этом пояснил, что не является поклонником Вагнера и предпочитает советские песни военных лет.

По мнению главы администрации Новосибирской области, в постановке “Тангейзера” были элементы безнравственности

24 февраля прокуратура возбудила административное дело по статье об умышленном публичном осквернении религиозной или богослужебной литературы и предметов религиозного почитания.

Тимофей Кулябин и Борис Мездрич обвинялись в умышленном публичном осквернении религиозных символов.

Глава администрации Новосибирской области Владимир Городецкий заявил, что в опере “Тангейзер” в постановке Тимофея Кулябина, вероятно, есть “элементы безнравственности”, однако выступил против вмешательства правоохранительных органов в конфликт.

10 марта суд в Новосибирске прекратил дело против режиссера Тимофея Кулябина в связи с постановкой оперы “Тангейзер” Рихарда Вагнера.

Судья также постановила, что в действиях директора Новосибирского государственного театра оперы и балета Бориса Мездрича нет состава правонарушения.

В свою очередь, новосибирская прокуратура объявила о намерении обжаловать постановление о закрытии дел в отношении Кулябина и Мездрича.

BBC

Перевоплощение – ее конек: Мадонна бросает вызов устоям, вновь и вновь меняя свой внешний вид.

Корреспондент BBC Culture рассказывает об эволюции стиля королевы поп-музыки.

Нашумевшая история с непослушным плащом – лишь один из многочисленных поводов, по которым Мадонна оказывалась в центре внимания публики. Бессменная королева перевоплощения и икона визуальной культуры, певица всегда осознавала маркетинговую привлекательность характерного костюма. Поколение 1980-х в полном составе стало свидетелем огромного влияния, оказываемого каждым новым образом Мадонны на молодежную культуру. В том, как она одевалась и как себя вела, певица всегда шла наперекор укоренившимся традициям, будь то отношение к сексуальности, полу, религии и – в последнее время – к возрасту.

В детстве Мадонна хотела стать кинозвездой или монахиней, и обе эти роли нашли широкое отражение в ее костюмах. Черты Мэрилин Монро и католическая атрибутика стали главными мотивами ее визуального самовыражения – от гламурной девушки 1950-х (песня Material Girl) до кающейся грешницы (Like a Prayer) и бесплотной сущности (Ray of Light). Пожалуй, определяющим для ее карьеры стал образ, в котором она предстала на обложке своего второго альбома Like a Virgin: свадебное платье-бюстье, длинные кружевные перчатки, украшения с распятием и ремень с надписью “Игрушка для мальчиков”.

Арианн Филипс, долгое время работавшая с Мадонной в качестве личного стилиста, называет эту белоснежную околосвадебную фантазию “одним из наиболее шокирующих, раскрепощающих и влиятельных моментов в поп-культуре/истории моды”. По мнению Филипс, этот образ “совершил революцию в моде”.

Поколение 1980-х стало свидетелем огромного влияния, оказываемого каждым новым образом Мадонны на молодежную культуру

Мадонна Луиза Чикконе рано начала воспринимать одежду как способ выражения протеста. Многие знают, каким ударом стала для нее смерть матери от рака груди, когда будущей певице было всего пять лет: как-то в интервью журналу Vanity Fair Мадонна описала себя маленькую как “одинокую девочку, ищущую чего-то”. Она была старшей дочкой в семье, где кроме нее было еще семь детей (двое родились от последующего брака отца с горничной Джоан Густафсон).

В книге “Мадонна. История жизни” ее автор Мэри Кросс описывает, как Мадонна отказывалась надевать одинаковую с сестрами одежду, на которой настаивала мачеха, и “специально выбирала не подходящие друг к другу носки и одежду”. Про свои подростковые годы она говорит так: “В некотором смысле я не была бунтаркой. Мне хотелось в чем-то отличиться. Я не брила подмышки и не носила макияж, как другие девочки, но я училась и получала хорошие оценки… Я хотела стать кем-то”.

В середине 1970-х, поступив в Школу музыки, театра и танца Мичиганского университета на отделение танца, уроженка города Бей-Сити пришла на занятия в рваных колготках, сколотых булавками, и в дальнейшем “намеренно культивировала стиль дезабилье”, пишет Кросс.

Мадонна в знаменитом коническом бюстгальтере – один из наиболее запоминающихся образов 1900-х годов

Юная Мадонна сочетала короткие топы, мини-юбки поверх брюк “капри”, браслеты с кнопками и шипами в стиле панк-рок и ремни с чулками в крупную сетку. Она стала законодательницей нового уличного стиля, дополненного аксессуарами с блошиного рынка. Сейчас кружевные перчатки, нитки жемчужных бус, молитвенные четки, резиновые браслеты и украшения с распятиями (автор – легендарная француженка Мариполь, дизайнер, стилист и художница, живущая в Нью-Йорке) стали культовыми, а тогда подобный облик считался смелым.

В интервью газете New York Times пресс-секретарь певицы Лиз Розенберг вспоминает, как Мадонна впервые пришла к ней в офис в 1983 году. Никому не известная певица и танцовщица из клубов Нижнего Ист-Сайда (район в юго-восточной части Манхэттена, тогда заселенный иммигрантами и рабочими), подписавшая контракт на запись двух синглов со студией Warner Brothers, пришла “в черной одежде с сотней резиновых браслетов на каждом запястье”. Завершали этот обманчиво сложный образ ленты, заплетенные в грубо обесцвеченные светлые волосы, и толстый слой макияжа – кустистые брови, густо подведенные глаза, мушка в духе Мэрилин Монро и вызывающая помада.

Агент-провокатор

В том, что касается имиджа, проблем с поддержкой у Мадонны никогда не было: еще один любитель провокаций Жан-Поль Готье придумал легендарные бюстгальтеры для ее мирового турне 1990 года под названием Blond Ambition. “Мадонна и Жан-Поль Готье – это пример совершенного сотрудничества между рок-звездой и модным дизайнером… Взаимовыгодный союз, думаю, они прекрасно друг друга понимали”, – говорит Тим Бланкс, колумнист сайта , к появлению певицы на подиуме показа Готье “весна-лето 1995” со щенком в коляске.

В 1990-е годы Готье создал костюмы-кимоно, навеянные книгой “Мемуары гейши”

“Он подарил ей образ, который люди всегда будут ассоциировать с ней, а она подарила ему славу, которая всегда будет его сопровождать. Мадонна в коническом бюстгальтере от Готье стала одним из наиболее запоминающихся образов эпохи 1990-х”, – уверен колумнист. Кроме того, Готье создал костюмы-кимоно, навеянные книгой “Мемуары гейши”, которые фигурировали в клипе на песню Nothing Really Matters и в турне Мадонны Drowned World. Певица также надела их на церемонию вручения премий “Грэмми” в 1999 году, где песня и альбом Ray of Light удостоились четырех наград.

Привлекать к себе внимание на красной дорожке – любимое развлечение Мадонны, обожающей разбавлять бесконечные платья с юбкой-годе (облегающие и расклешенные от колена) вызывающими нарядами. Так, на вручение первой в истории Премии Версаче на VH1 Fashion Awards в 1998 году она пришла в сари и без обуви. “Эпатаж, провокация, загадка – все эти годы мы наблюдаем за тем, как Мадонна прошла путь от младшей сестренки с уличными манерами до невесты-девственницы, от богини секса до йогини, – отметил Стинг, вручавший премию совместно с Донателлой Версаче. – Ее ум так же знаменит, как и ее тело, ее боятся так же сильно, как желают. Она ведет, а остальные следуют за ней”.

На последнюю церемонию “Грэмми” певица явилась в ботфортах и корсаже, напоминающем костюм матадора, от Givenchy Couture

На последнюю церемонию “Грэмми” певица явилась в ботфортах и корсаже, напоминающем костюм матадора, от Givenchy Couture.

Папарацци не преминули запечатлеть ее обтянутый чулками в крупную сетку зад, обнажившийся под расшитой камнями юбкой. “Радуйся тому, какой ты есть – уникальный, необычный и бесстрашный”, – объявила Мадонна перед тем, как исполнить свой новый сингл Living For Love.

Мятежное сердце

Хотя провокационной королеве поп-музыки уже идет шестой десяток, она так и не рассталась с привычкой обнажать различные части тела. Кстати, на обложке последнего альбома певицы, который выходит в этом месяце и называется Rebel Heart, красуется фотография Мадонны крупным планом, скрученной черными шнурами в стилистике садо-мазо. Впервые она позировала обнаженной, еще не прославившись, затем в своей звездной книге под названием “Секс” и, наконец, на показе Готье в 1992 году. Исполнительница, обожающая скандал, в 2012 году обнажила грудь на концерте в Стамбуле, проходившем в рамках мирового турне MDNA, а через несколько дней показала римской публике свою попу.

Комментаторы, напрочь забыв о всякой политкорректности, задаются вопросом соответствуют ли действия и наряды Мадонны ее возрасту. “Она похожа на десятиклассницу, которая осталась на второй год 48 раз”, – съязвила в 2012 году покойная актриса Джоан Риверс, будучи ведущей телепрограммы”Полиция моды”. Ее комментарий относился к выступлению певицы в перерыве между таймами Суперкубка в костюме чирлидерши.

Любовь Мадонны к подростковым нарядам всегда пользовалась успехом у пародистов, среди известных пародий – сценка британской актрисы Дженнифер Сондерс, где она передразнивает образ из клипа Hung Up (сочетание ретро-трико и взмахов волосами в духе голливудской блондинки Фэрры Фосетт).

”

А что, есть такое правило? Когда человеку исполняется 40, его можно считать покойником?” – вопрошала Мадонна в интервью Джонатану Россу, опубликованном в 1992 году, когда ей было лишь 34 года. В недавней публикации , на обложке которого она похожа на Мэрилин Монро, певица бросает вызов возрастной дискриминации в поп-культуре и других сферах человеческой деятельности. “Это единственная область, где нет никаких ограничений на дискриминацию, – отмечает она. – Что касается моего возраста, все горят желанием сказать мне что-нибудь унизительное. И я всегда задаюсь вопросом – почему это приемлемо? В чем разница между подобным подходом и, к примеру, расизмом, или любой другой дискриминацией? Они выносят суждение обо мне, исходя из моего возраста. Я не понимаю, у меня в голове это не укладывается! Как правило, женщины, достигнув определенного возраста, принимают как данность, что им не следует вести себя определенным образом. Но я не следую правилам! Никогда этого не делала, и не собираюсь начинать”.

“Когда я опубликовала книгу “Секс”, ее нельзя было назвать “обычной”, – добавляет Мадонна. – Когда я пела Like a Virgin на церемонии вручения MTV Awards, мое платье поднялось и зрители увидели мою задницу, был громкий скандал. Я никогда не вписывалась в обычные рамки, а теперь все так делают. Когда я снималась в фильме “В постели с Мадонной” и видеокамеры следовали за мной повсюду, это было необычно. Так что если мне придется стать человеком, который откроет женщинам дверь к пониманию и вере в то, что они могут быть сексуальными, хорошо выглядеть и быть не менее влиятельными в пятьдесят и шестьдесят лет, чем они были в двадцать с небольшим, то я готова им стать”.

Всю жизнь игнорировав правила, Мадонна удивительно консервативна в том, что касается одежды ее старшей дочери. “Когда Лола заходит в мою комнату в очередном наряде, у меня всегда две реакции. Первая: ‘О боже, она потрясающе выглядит, как невероятно стильно’, а затем вторая: ‘В школу так одеваться категорически нельзя'”, – поведала певица во время презентации своего одежного бренда Material Girl в универмаге Macy’s. “Мне приходится думать сразу двумя головами. Обычно я прошу ее снять 8-сантиметровые или 15-сантиметровые платформы и немного стянуть вниз юбку, а также смыть чуть-чуть черной косметики вокруг глаз… Я веду себя как типичная мать, говоря ей: ‘О боже, ты не можешь пойти в школу в таком виде'”.

Однако Лола (родившаяся в 1996 году и получившая имя Лурдес) за словом в карман не лезет. В эфире телепрограммы, посвященной выходу альбома Rebel Heart, Мадонна рассказала ведущему Джонатану Россу: “Если никого поблизости не оказывается, она оценивающе смотрит на меня и говорит: ‘Маам, ты ведь не выйдешь из дома в таком виде?’ А недавний “стриптиз” на “Грэмми”? “Она взяла фотографию моей торчащей задницы и отправила мне ее с комментарием ‘Мам, да ладно?’ – и я ей сказала: ‘Честное слово, так случайно получилось'”. Не в первый раз и вряд ли в последний.

Катя Формэн BBC Culture

Сатирик Аркадий Арканов умер в московской больнице, куда был госпитализирован в середине марта, сообщает LifeNews. Позднее информацию также подтвердили источники “Комсомольской правды”. Около 09:30 эту информацию подтвердили ТАСС в справочной Центральной клинической больницы.

Сообщается, что сатирик почувствовал себя плохо в пятницу, 13 марта, около 10 часов вечера. Кардиологическая бригада скорой помощи приехала по вызову, и медики выяснили, что на фоне онкологического заболевания у Аркадия Арканова появились боли в груди. Врачи оказали пациенту помощь и оставили Арканова дома на попечении близких.

Однако на следующий день около полудня Арканову снова стало плохо, ему повторно вызвали скорую, и медики приняли решение о госпитализации. Куда отвезли Арканова, LifeNews не сообщает. Источники ТАСС и КП утверждали, что писателя госпитализировали в ЦКБ Управления делами президента.

Как передает NEWSru Israel, несколько недель назад Аркадий Арканов выступал в Израиле и был гостем программы “Детские недетские вопросы” на Iton-TV. Отвечая на один из вопросов, он рассказал о своем отношении к приметам. Он заявил, что все часы в доме должны идти, показывать время. Лишь однажды, вспоминал писатель, он допустил, чтобы часы остановились, и потом ровно в то время, которое показывали эти часы, скончалась его мама.

Аркадий Арканов (Штейнбок) родился 7 июня 1933 года в Киеве. Перу Арканова принадлежат около полутора десятков книг, множество рассказов, монологов, юморесок и сценариев для номеров, с которыми выступал он сам и его коллеги по цеху. Кроме того, Арканов написал десятки пьес, которые были поставлены на сцене Театра сатиры а Москве.

Комментарии: трудно говорить “был”

Одним из первых развернутый комментарий об Арканове для СМИ дал его друг, кинорежиссер Юлий Гусман. Он заявил, что Арканов обладал настоящей мужской порядочностью и честностью, а не просто был хорошим писателем.

“То, что Аркадий был замечательным сатириком и талантливым писателем, знали все. Но то, что он обладал человеческой, истинно мужской порядочностью и абсолютной честностью, об этом, к сожалению, знали только те, кому приводилось с ним общаться”, – заявил Гусман “Интерфаксу”.

Он вспомнил, как почти 30 лет А. Арканов помогал делать кинопремию “Ника”. “Аркадий был с нами с самой первой “Ники”. 28 лет назад он вместе с Аркадием Ининым начал вести рубрику: “Аркадий ТАСС”, или просто “АТАС”. Его уникальная возможность юмориста и сатирика с невозмутимым и неулыбчивым лицом говорить потрясающе смешные вещи была уникальной”, – отметил Гусман.

Он уверен, что про Арканова еще долго не будут говорить в прошедшем времени: “Мы понимаем, что это свойство человеческой жизни – заканчиваться, и что Аркадий ушел от нас навсегда. Но, потребуется еще много времени, чтобы научиться говорить про него “был”.

Аркадий Инин также характеризует Арканова, как одного из “последних джентльменов”: “”Арканов был, наверное, едва ли не последним джентльменом наших дней. Даже когда он был уже в больнице в тяжелом состоянии, и ему становилось чуть лучше, он выходил к завтраку в пиджаке и галстуке”.

Также он сказал, что Арканов никому не рассказывал о своей болезни, и знали о ней лишь самые близкие люди – “в этом смысле он тоже был настоящим джентльменом и мужчиной”.

http://www.newsru.com/russia/22mar2015/arkanov1.html