Beseda-header4

Beseda-header4

Культура

ПЕРВАЯ СУПЕРМОДЕЛЬ СССР

Эта россиянка была музой Лагерфельда и Сен-Лорана, а умерла в бедности и одиночестве

В начале февраля в обычной муниципальной питерской больнице умерла от рака 44-летняя женщина по имени Ольга — Ольга Пантюшенкова. Одна из первых российских манекенщиц, приблизившихся в своей карьере к статусу супермодели, и одновременно — одна из первых моделей, заявивших тренд на «восточноевропейскую экзотику». О ее смерти СМИ узнали значительно позже этого печального события: покойная давно ушла в тень и стремилась не привлекать внимания. В этой статье вспомнинаем «петербургскую русалку».

ВНАЧАЛЕ БЫЛА СТРИЖКА

Оля Пантюшенкова родилась в середине 1970-х — ее поколению досталось взрослеть в «лихие 1990-е», наблюдать моментальное обрушение вбивавшихся годами — в октябрятах и пионерах — советских идеалов, выстаивать длинные очереди за хлебом, бегать с ключом на шее, пока родители челночили в Польше и Турции и торговали на рынках, бороться с соблазнами (как пелось в песне тех лет, «огни отелей так заманчиво горят»).

Большинству из сверстников Пантюшенковой не удалось получить нормального школьного образования: родителям было не до детей, большинству учителей (кроме уж совсем элитных школ) тем более: лучшие уходили в репетиторство (особенно по иностранным языкам) и бизнес. Юноши и девушки, даже получив аттестат, не понимали, где, чему и, главное, зачем учиться дальше. Перспектив было мало, но у красивой женщины еще с древнейших времен их всегда больше, чем у обычной. Мать Ольги понимала это и хотела для дочери лучшего из того, что могла себе позволить. Девушка не могла поехать учиться в Париж, но могла попасть туда благодаря своей внешности. Еще несовершеннолетнюю Пантюшенкову мать отдала в модели. Девушке повезло: многие из ее товарок по этому пути быстро закончили проституцией, часто дешевой, а она действительно смогла сделать карьеру.

Ольга Пантюшенкова (вторая справа) с Ивом Сен-Лораном и Клаудией Шиффер в Париже, 1997 год
Ольга Пантюшенкова (вторая справа) с Ивом Сен-Лораном и Клаудией Шиффер в Париже, 1997 год
Ольга Пантюшенкова в рекламе Thierry Mugler

Пантюшенкова на показе Christian Dior, Париж, 1998 год.

Ольга на показе Yves Saint Laurent, Париж, 1997 год.

В шестнадцать лет тонкая, похожая на сильфиду девушка с длинными светлыми волосами, крутыми скулами и невозможно прекрасными зелеными русалочьими глазами заняла третье место на конкурсе «Супермодель СССР-1991» — одном из последних в новейшей истории мероприятий, где вообще фигурировала эта аббревиатура. Ольге повезло дважды: конкурс не закончился для нее переходом под крыло богатого покровителя (в те времена подобное покровительство часто бывало недолгим, а то и печально заканчивалось), а напротив — она получила вполне осязаемую и, в отличие от популярной в то время «карьеры интердевочки», легальную путевку в жизнь.

Ей предложили жизнь нелегкую, но обеспеченную и заграничную — договор с модельным агентством Elite в Париже. Это стало большой удачей. «Тогда еще не появились отрешенные, холодные и в то же время наивные девушки, будто свалившиеся с луны. А я такой и была», — говорила о себе Пантюшенкова в давнем интервью. Вскоре десятки этих «отрешенных и наивных» славянок завоюют мировые подиумы — но в начале 1990-х Ольга была одной из первых. Но, как андерсеновской героине Русалочке пришлось ради призрачного счастья на земле покинуть море и отказаться от своего голоса, так и Ольга Пантюшенкова ради контрактов и заработка была вынуждена обрезать свои длинные роскошные волосы. В 1990-е в моде были андрогины с короткими стрижками. Модель сделала это — отступать было поздно.

СРЕДИ ВЕЛИКИХ

Жертва Ольги не оказалась напрасной: ее стали выбирать на кастингах, приглашать на подиумы и снимать. Пантюшенковой лично занимался агент Дидье Фернандес (его подопечными были супермодели Наоми Кэмпбелл и Линда Евангелиста). Сменяли друг друга подиумы и съемки Christian Lacroix (сейчас этого бренда уже нет, а в 1990-е он гремел) и Christian Dior, Balenciaga и Kenzo, Chanel (Карл Лагерфельд любил красоту восточноевропейских девушек, и Ольга была одной из его русских муз) и Valentino. Пантюшенкова ходила по подиуму у Yves Saint Laurent (тогда бренд назывался именно так, сейчас — Saint Laurent). Его основатель Ив Сен-Лоран был еще жив и охотно фотографировался вместе со своими красивыми манекенщицами — россиянка была в их числе наряду с супермоделью Клаудией Шиффер. Нравилась она и Джанфранко Ферре.

На показах и журнальных съемках можно заработать, но не разбогатеть — нужны рекламные контракты. И у Ольги Пантюшенковой они были. Парфюмерное подразделение Cacharel разглядело в красоте петербурженки не просто экзотически-восточноевропейские, но буквально инопланетные черты. Ольгу пригласили стать лицом аромата Eden («Рай»). Но обнаженная модель, сидящая спиной к зрителю и бросающая на него взгляд через плечо, похожа не столько на праматерь Еву, сколько на испуганную полудикую инопланетянку из фильма «Аватар».

Хрупкое, неземное, не от мира сего прекрасное создание. На другом, более откровенном кадре из этой съемки модель закрывает флаконом грудь — одну: другая, маленькая, как у подростка, открыта взглядам, но смотрится невинно, как у Евы до грехопадения. Неудивительно, что аромат отлично раскупался.

Ольга Пантюшенкова в рекламной кампании Cacharel
Ольга Пантюшенкова в рекламной кампании Cacharel
Ольга Пантюшенкова в рекламной кампании Cacharel
Ольга Пантюшенкова в рекламной съемке аромата Kenzo

Ольга Пантюшенкова в рекламной кампании Cacharel
Ольга Пантюшенкова в рекламной кампании Christian Dior
Ольга Пантюшенкова в рекламной кампании Chacok
Ольга Пантюшенкова в рекламной кампании Cacharel
Ольга Пантюшенкова в рекламе Chane

Работала Пантюшенкова и на родине — позировала для российских изданий Vogue и Elle, каталогов отечественных модельеров. «Оля от природы необыкновенно артистична, когда она входила в образ и начинала позировать перед камерой, все замирали и цепенели от происходящего действа, пространство студии наполнялось каким-то мощным эфиром, светом! — написал о модели уже после ее смерти дизайнер Сергей Васильев, в съемке коллекции которого она участвовала. — Оля должна была сниматься в образе молодой Марлен Дитрих. Когда Олю загримировали, одели, она вошла в декорацию и стала перевоплощаться в Марлен, все в павильоне ахнули от восторга, кто-то сказал “Марлен здесь!”». Для того чтобы лицо было худым и скуластым, реальной Дитрих пришлось удалять зубы и сидеть на жесточайшей диете. У Пантюшенковой такое лицо было от природы, а прически в стиле 1930-х, с плоеными локонами, ей часто делали разные стилисты.

Еще одним взлетом карьеры «петербургской русалки» можно считать ее контракт с модным домом Mugler. Тьерри Мюглер в 1990-е годы был одним из самых популярных дизайнеров, фактически лицом десятилетия, а лицом его бренда была Ольга. И ее имидж для этой марки разительно отличался от, скажем, рекламы Eden.

Агрессивно-резкие, как акцентированные плечи мюглеровских пиджаков, скулы, чуть раскосые глаза, красная помада на безупречно очерченных губах (естественно, натуральных — мода на филлеры в те времена еще не достигала тех раблезианских масштабов, что в наши дни), короткая стрижка «гламурной стервы» 1930-х с платиновыми волнами — лучшего Мюглеру было не найти. По словам знакомых Ольги из агентства Elite, когда Тьерри Мюглер (час славы которого уже миновал), узнал о смерти своей былой музы, он разрыдался.

НА ЗАКАТЕ

По воспоминаниям тех, кто знал Пантюшенкову в ее лучшие парижские годы, за границей ей было не слишком эмоционально комфортно. Она не была главной завсегдатайкой ночных клубов, звездой вечеринок, ее нечасто видели на страницах таблоидов. В отличие от своей более юной соотечественницы Натальи Водяновой, петербурженка не обзавелась известными и влиятельными друзьями, не встречалась с сыновьями модных магнатов, не выходила замуж за британских аристократов и не рожала им детей. Она вообще не устроила свою личную жизнь респектабельным образом и не стала матерью.

В начале 2000-х модельный мир захлестнул культ молодости, причем молодости практически пубертатной. Модели-обладательницы зрелой, пикантной, соблазнительной красоты постепенно отходили от дел. Самые популярные и состоятельные из них — те же Евангелиста, Кроуфорд, Кэмпбелл, Шиффер, а с ними Кристи Терлингтон, Стелла Теннант — вкладывали заработанные на подиумах миллионы в бизнес и становились лицами косметики для зрелых женщин.

Пантюшенкова, которая так и не вошла в «большую шестерку», просто ушла в тень и вернулась на родину. В последние десять лет ее, по сути, уже не было на модельном рынке.

В России у бывшей манекенщицы обнаружили онкологию. Привыкшая работать и бороться, Пантюшенкова не сдалась и лечилась, вышла в ремиссию. Но болезнь оказалась коварной и вернулась. На второй раунд битвы сил у «русалочки» не хватило. «Ольга решила больше против нее не драться: уехала подальше от Петербурга вместе с родителями и ждала неизбежного», — вспоминал в одном из интервью друг модели, продюсер Олег Имбер.

Пантюшенкова умерла 6 февраля 2019 года, так и не узнав о смерти одного из любивших ее кутюрье — великого модельера Карла Лагерфельда: он пережил Ольгу на две недели. Родные экс-манекенщицы не афишировали свою трагедию, не приглашали журналистов, не давали интервью, поэтому о том, что Пантюшенковой больше нет, заговорили только на днях.

И инициатива исходила не от таблоидов и желтой прессы, а от ее близких друзей в социальных сетях, которые написали грустные посты в ее память и опубликовали прекрасные снимки из рекламных кампаний и с показов с участием Ольги, где она вечно молодая, прекрасная, неземная зеленоглазая русалка. Такая, какой ее будут помнить те, кто восхищался ее красотой двадцать лет назад.

Галина Борисовна и полный зал

«Современник» осиротел. Российский театр утратил легендарную личность

Галина Волчек. Фото: Юрий Рост / «Новая газета»

Волчек была нетороплива, много курила, но даже если чувствовала себя неважно, как все мы, не пропускала ничего, что было бы театру в приход.

Как художественный руководитель «Современника» она могла бы выбрать себе любую роль (тем более, что актриса выдающаяся). И она выбрала. Роль самой себя. Это точный выбор. Кто, кроме неё много лет мог оставаться неповторимой Галиной Волчек?

Она знает всех, все знают её. Она мастер вести, как будто ничего не значащие разговоры, после которых товарищи и господа со значительными возможностями присаживались к ней с осторожным вопросом: не нужно ли чем-нибудь помочь любимому театру для выживания и процветания?

— У нас все есть, —  органично говорила текст Галина Борисовна.

— Но, может, все-таки я могу быть Вам полезными? Подумайте. Прошу!

И никогда Галина Борисовна не отказывала ходатаю в просьбе.

В дни премьер (кто бы спектакль ни поставил) в кабинете художественного руководителя собирается разнообразное общество разнообразных персон (и не только из мира искусств), чтобы засвидетельствовать ГБ свою лояльность театру. Это паломничество длится много лет. И зрительный зал «Современника» всегда полон.

Спектакли, поставленные самой Галиной Борисовной, вызывают особый интерес, и имеет этот интерес давнюю историю. Московский интеллигент не мог считаться полноценным, если не ходил в «Современник» на Маяковке, который основал и возглавил Олег Ефремов, и, среди других шедевров, не видел «Двое на качелях» с Лилей Толмачевой и Михаилом Козаковым в постановке Волчек. Или уже на Чистых прудах на её же «Крутой маршрут» с Мариной Нееловой.

Из трех десятков спектаклей, поставленных ГБ, и более полусотни актерских ролей можно припомнить многое. Марту из «Кто боится Вирджинии Вульф?», Анну Андреевну из Гоголевского «Ревизора», Регану из «Короля Лира» Козинцева, Варвару из «Осеннего марафона» Данелии.

— Бузыкин, будешь рюмашку?.. А я люблю, когда работаю.

Волчек, как аккумулятор, впитывает в себя окружающую жизнь, хоть она ей и не живет. Словно бы.

Галина Волчек. Фото: Юрий Рост / «Новая газета»

Кому ещё хватило таланта и точного ощущения времени, чтобы вывести на сцену (в «Крутом маршруте» по Евгении Гинзбург) реальную узницу сталинских лагерей Паулину Степановну Мясникову? Может быть, зритель этого не заметил, но актеры знали, и качество сценической правды от этого «ввода» было высоким. Поди сфальшивь в присутствии этой маленькой седой женщины, прошедшей свой маршрут, вместе с автором книги.

У Волчек доверие, порой чрезмерное, к молодым постановщикам и чутье на поиск артистов.

Она сидела спиной к телевизору во время передачи, которую вел Сергей Кушнерев, придумавший и реализовавший программу «Жди меня». Волчек повернулась на секунду к экрану и увидела девушку, которая разговаривала с Сережей.

В это время Галина Борисовна искала актрису на роль главной героини в задуманном ей спектакле по роману «Три товарища» Ремарка. А найти не могла. Девушка в телевизоре повернулась к камере, и ГБ увидела её лицо.

— Я нашла! — сказала Волчек. — Именно такая Пат мне нужна. Найдите этого ведущего и попросите его привести её.

— Она — актриса, Галина Борисовна!

— Не важно. Все равно я возьму её в театр.

Так Чулпан Хаматова попала на главную роль в спектакле и осталась в труппе «Современника». Сергей Кушнерев стал другом. Долголетним и верным другом театра. А ведущими в его знаменитой программе были звезды —  Игорь Кваша и Чулпан Хаматова.

Волчек воспринимала Сережу родным человеком. Доверяла вкусу и пониманию людей. Когда он ушел, Волчек собрала в фойе своих молодых актеров и несколько гостей помянуть близкого человека. Поздно вечером. Когда закончились спектакли.

После поминок в зрительном зале «Другой сцены» на Чистых прудах я сделал эту фотографию.

Там, за спиной Галины Борисовны Волчек в креслах сидят люди «Современника» —  те, кто его создавал, кто играл на его сцене, кто был рядом: Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Олег Даль, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Михаил Козаков, Татьяна Лаврова, Юрий Богатырев, Михаил Рощин, Людмила Иванова, Ирина Метлицкая, Валентин Никулин, Виктор Сергачев, Александр Володин, Виктор Розов, Петр Щербаков, Людмила Гурченко.

Это мы их не видим.

Она теперь с ними.

Юрий Рост   Новая газета

Максим Галкин пошутил про Путина, Украину, цензуру и советские времена “в худшем смысле слова”. Но шутку приняли всерьез

Шоумен, юморист и ведущий федерального “Первого канала” Максим Галкин на своем концерте в Новосибирске рассказал о цензуре на государственном телевидении и о том, что советские времена вернулись на ТВ “в худшем смысле слова”

Галкин также пошутил про президента РФ Владимира Путина, которому от чаяний своего народа становится скучно, потому что у него гораздо более глобальные планы – он “мысленно Марс завоевывает”
Пресс-служба Президента России

Шоумен, юморист и ведущий федерального “Первого канала” Максим Галкин на своем концерте в Новосибирске рассказал о цензуре на государственном телевидении и о том, что советские времена вернулись на ТВ “в худшем смысле слова”. В частности, он сообщил, что руководство канала дает четкие указания насчет того, что должно быть в эфире, а о чем говорить нельзя.

Галкин также пошутил про президента РФ Владимира Путина, которому от чаяний своего народа становится скучно, потому что у него гораздо более глобальные планы – он “мысленно Марс завоевывает”.

Видео с выступления артиста 2 октября в Новосибирске было размещено на YouTube 3 октября, но СМИ обратили на него внимание лишь сейчас. За прошедший месяц с лишним его посмотрели более 750 тысяч человек.

Галкин отметил, что на российском государственном телевидении необъяснимо много эфирного времени посвящается Украине. “Нам рассказывают про Украину. Нам все время рассказывают про Украину. Меня это уже так достало – я же не в Украине живу. Что вы мне про нее все время рассказываете? Вы про нас расскажите. Такое ощущение, что у нас все наладилось и осталось только вот украинцам помочь”, – сказал на концерте Галкин, отметив особую роль в этой “украинской помощи” программы “Время покажет” с ведущим Артемом Шейниным, который затыкает рот любым несогласным с ним экспертам.

“Особенно вот эта программа “Время покажет” на “Первом канале”. Артем Шейнин собирает этих экспертов – один из Польши, один из Германии. “Страстотерпцы” сидят такие, и он периодически спрашивает: “Ну, а что скажет нам эксперт из Польши?” – “Мы в Польше считаем, что…”. “Так, я тебе сейчас, знаешь, как дам… С колена дам!”… Я на следующий день включаю, а он снова там сидит – этот из Польши. И это, конечно, песня… У нас с точки зрения телевидения советские времена вернулись, в худшем смысле слова. Потому что нам не дают времени обмозговать, нам сразу разжевывают и говорят: “Вот – это враги, это – вот это, вы – сюда, это – сюда”. Мы сами как эксперты из Польши – сидим и боимся, что нам сейчас дадут коленом в челюсть”.

“Но, в принципе, пока что хотя бы на концертах можно говорить, что хочешь. Я поэтому и не прошу все звания эти… Ну, потому что так есть возможность их всех обоср…, ну, в смысле, вы поняли… А так, ты как будто зависим от кого-то”, – признался Галкин.

“Раньше больше показывали у нас политического юмора. Сейчас у нас есть цензура, не все можно говорить с телевизионного экрана. Но я их понимаю, – знаете, у нас сейчас обстановка такая, слооожная… А когда она у нас была простая. Конечно, Владимир Владимирович молодец, уже 20 лет у власти, он уже Брежнева обогнал. Конечно, он соображает лучше нас, потому что так давно так. Конечно, ему скучно с этими мировыми лидерами – наивные люди, меняются каждые четыре года… Кроме Ангелы Меркель – про нее немцы забыли, и она так и сидит… У нас родилось уже целое поколение людей, родилось, отучилось, и они сами родили уже: и все это было при Путине, они даже не знают, что есть другой президент, они думают, что это сама должность так называется “Путин”. “Путин” – это должность, и “Путин” может быть только Путин. Ну и правильно. У нас всегда, в принципе, народ тянулся к царю. Нам никогда из рабства этого не вылезти: при царе был царь, при коммунистах был генсек, тот же царь, немного пошатались при Ельцине, и опять обрели очередного царя. То есть это нормально. (Обращаясь к зрителю) Не снимайте, не шейте мне дело! Мне еще в Москву возвращаться. Ну, правда, не снимайте, пожалуйста. Ну, не из-за этого, конечно, а просто в YouTube выкладывают, а потом мне дальше надо в городах объявлять (свою программу), а они мне: “А мы видели это. Мы слышали”…

“Короче говоря, у него (Путина) такой опыт! Он знает уже, как дороги проложить, и чё когда пенсионерам вроде бы надо… Он все соображает. Он даже знает, где журавлям яйца надо отложить. Сами журавли не знали. А он не поленился – оделся как журавль, сел на какой-то драндулет, лично полетел… Журавли говорят: “Альфа-самец летит, мы за ним”. И он им говорит: “Вот здесь… Вот тут – перевал Дятлова, тут – стратегические ракеты, а вот здесь отложим”. И ведь отложили, поверили”.

“Вот если бы наш Путин хотя бы раз вышел на дебаты, но он же не ходит, ему надоели все, вот если бы он вышел на дебаты хотя бы сам против себя: с левой трибуны сказал, потом перебежал на правую трибуну – возразил себе, перебежал на левую – все-таки, вот так… И между ними в костюме Мао Цзэдуна Соловьев стоит – то одному Путину улыбнется, то другого похвалит… Вот это было бы шоу!”, – говорит Галкин.

“А Путину самому скучно уже с нами, – отмечает пародист. – Мы скучные, у нас проблемы, пенсии не те. Там не то сделали, тут не то. А он уже другими масштабами (мыслит), он уже Марс мысленно завоевывает. А мы тут: “А как нам дальше жить?”. Потерпите, затяните поясок. Все затягивают: кто – на поясе, кто – на шее… Ждем, потому что он совсем другим масштабом уже правит. И эти оппозиционеры его не устраивают. Ну, Навальный, какой он “оппозиция”? Все время сидит. Его и не видно. А эти три оппозиционера, которые являются официальной оппозицией власти, вот эти три человека… они же Путину от Ельцина достались. Жириновский вообще как граф Дракула: его раз в пять лет будят, он из гроба встает, видит нас, кричит… И на кого ядовитая слюна его попала, те 6% и идут за него голосовать, не приходя в сознание. А выборы закончились, Жириновского вообще не видно…”.

Пропагандисты госканалов юмора не поняли и бросились опровергать Галкина

Слова юмориста и пародиста Максима Галкина, выступавшего на концерте в Новосибирске бросились опровергать пропагандисты с центральных государственных телеканалов: телеведущий Артем Шейнин с “Первого канала” и телеведущие Дмитрий Киселев и Владимир Соловьев с канала “Россия” (ВГТРК).

“Может быть, его кто-то цензурирует, этого я не знаю, – сказал Дмитрий Киселев. – Для меня это звучит странно. Цензура невозможна в эпоху интернета, и вредна… Это глупость сущая”.

Что касается российских телеканалов, которые “все время рассказывают про Украину”, то, по словам Киселева, это “запрос зрителей”. “Когда говорят про Украину, рейтинг возрастает. Запрос зрителей на Украину есть, и он измеряем. Кого-то достало – имеет право сказать. Россия вообще – чемпион мира по свободе слова. У нас вы можете молоть все, что угодно в эфире, не будучи ограниченными ни традициями, ни политкорректностью. Вообще ничем. Поэтому говорить о какой-то цензуре – странно. Везде в мире свобода слова для журналиста – свобода выбора себе главного редактора. Или редакции, политика которой тебе по вкусу. И у нас такой выбор есть, у нас огромный диапазон СМИ. Так что можно выбирать. Если кого-то что-то стесняет в одном месте, то в другом месте стеснять не будет”, – сказал Киселев с интервью .

Телеведущий программ “Кто против?” и “Вечер с Владимиром Соловьевым” на телеканале “Россия-1” Владимир Соловьев также заявил изданию “Газета.ру”, что ему ничего не известно о цензуре на государственном ТВ, о которой говорит Максим Галкин.

“Мы с ним работаем на разных каналах, у нас даже близко никаких проявлений цензуры нет – как это и прописано действующим российским законодательством. Максим ведет несколько программ, если я правильно понимаю, на замечательном телеканале. Поэтому ничто не мешает Максиму сделать все, что он считает нужным, чтобы телевидение соответствовало – по крайней мере, в его программах – его представлению о прекрасном. Во времена Советского Союза и близко не было возможности проводить те форматы, которые провожу, например, я, где люди самых разных точек зрения и из самых разных стран высказывают абсолютно свободно свои воззрения”.

Соловьев также отреагировал на слова Галкина о том, что на российском ТВ очень много “украинской темы”: “У Максима в программах же Украины нет? Нет. Значит, уже не очень много”.

А вот телеведущий Владимир Познер согласился с Галкиным, отметив, что на российском ТВ сейчас есть проблема гораздо больше, чем количество новостей про Украину – это подача событий в таком виде, чтобы убедить зрителя в том, кто хорош и кто плох, что является бОльшей проблемой. То есть, по словам Познера, происходящее является пропагандой, а не информацией. И цель ее очевидна – “создать, а затем управлять общественным мнением”, сказал Познер в интервью РБК.
https://www.newsru.com/cinema/11nov2019/galkin.html

Умер Георгий Данелия, снявший “Я шагаю по Москве” и “Кин-дза-дза!”

Умер Георгий Данелия – классик советского и российского кино, обладатель рекордного числа призов международных кинофестивалей, мэтр лирической комедии. Многие его картины вошли в золотой кинофонд России.

В Москве умер Георгий Данелия, об этом сообщила “Новая газета” со ссылкой на семью режиссера. Это подтвердил фотограф Юрий Рост, друг семьи, а позже и жена Галина Юркова-Данелия.

“Георгий Николаевич Данелия скончался только что от остановки сердца, врачи боролись за его жизнь”, – сказала она.

Кинорежиссеру было 88 лет, в последнее время он болел. В феврале Данелия попал в реанимацию с воспалением легких.

Данелия – классик советского кино, обладатель рекордного числа призов международных кинофестивалей, мэтр лирической комедии.

В России этот термин трактуется расширительно. В какой картине нет любви и хотя бы элементов юмора? Если не историческая драма, не боевик, не детектив и не комедия положений в стиле “бу-га-га”, то лирическая комедия.

Но фильмам Данелии, где юмор на грани эксцентрики изящно переплетается с философской печалью, а меткие бытовые зарисовки и смешные реплики с раздумьями о смысле жизни, определение “лирическая комедия” соответствует вполне. Кстати, насколько известно, он его и ввел.

“В его фильмах обманчивая народная простота, но это самое элегантное кино, ирония и грусть с прищуром улыбки. И он самый элегантный человек, которого я встречал в кино”, – сказал о коллеге Тонино Гуэрра.

“Московский грузин”

Георгий Данелия родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. Через год переехал с родителями в Москву, и был, по его собственным словам, “московским грузином”: любил бывать на исторической родине и участвовать в застольях, но грузинского языка не знал. Родня с отцовской стороны регулярно пеняла ему за отрыв от корней и однажды подарила грузинский букварь.

Я никогда не снимал комедии. На моих фильмах написано “комедия”, потому, что под комедию давали больше пленкиГеоргий Данелия, советский и российский кинорежиссер

С легкой руки режиссера всем известно, что название самой знаменитой его картины, “Мимино”, по-грузински значит “сокол”. На самом деле, “мимино” – это ястреб, а сокол – “шевардени”.

Семья принадлежала к элите. Отец, главный инженер Мосметростроя, во второй половине 1940-х годов, когда Сталиным овладела тяга к чинам и мундирам, получил звание генерал-директора путей сообщения 3 ранга, равное генерал-майорскому.

Мать работала скромным ассистентом режиссера на “Мосфильме”, но ее сестра, Верико Анджапаридзе, была народной артисткой СССР. Муж Верико, Михаил Чиаурели, поставил прославлявший Сталина фильм “Падение Берлина”. Их дочь, известная актриса Софико Чиаурели, соответственно, приходилась Георгию кузиной.

Мальчик с детства тяготел к миру матери, отец хотел, чтобы сын приобрел “серьезную”, то есть техническую специальность. Помирились на архитектурном институте, но, закончив его и проработав год в проектном бюро, Данелия поступил на недавно созданные Высшие режиссерские курсы при “Мосфильме”, где его учителем был Михаил Калатозов.

Лучшие фильмы

Вместе с Эльдаром Рязановым, Леонидом Гайдаем, Марленом Хуциевым, Петром Тодоровским, Элемом Климовым Данелия вошел в плеяду молодых и уже не очень молодых к тому времени режиссеров-“шестидесятников”.

Слава пришла в 1964 году с фильмом “Я шагаю по Москве”, великолепно передавшим настроение светлой “оттепельной” легкости и оптимизма. Молодость прекрасна, наша молодежь замечательна, в еще более замечательной столице полно добрых людей, и летнего дождя достаточно для праздника в душе!

Картина “Я шагаю по Москве” стала кинодебютом юного Никиты Михалкова

В эпоху застоя мироощущение режиссера изменится. В “Афоне” и “Осеннем марафоне” главные герои тоскуют от неприкаянности и того, что жизнь проходит впустую.

Георгий Данелия снял 18 фильмов, пять из которых – “Я шагаю по Москве”, “Не горюй!”, “Афоня”, “Мимино” и “Осенний марафон” – вошли в золотой фонд советского, а, по мнению многих критиков, и мирового кинематографа.

К культовой новогодней комедии “Джентльмены удачи” он написал сценарий.

Я всегда выступаю адвокатом своих героев. Они все с недостатками, огромное количество глупостей делают, как Афоня или Мимино, но они никогда не переступали ту черту, после которой человек становится противенГеоргий Данелия, кинорежиссер

“Афоня” в 1975 году стал чемпионом по кассовым сборам в СССР.

Фантастическая антиутопия “Кин-дза-дза” (1986 год) была недопонята широкой публикой, но в 2002 году удостоилась премии “Странник” Конгресса фантастов России в номинации “Легенда фантастического кинематографа”.

Во время съемок генеральным секретарем ЦК КПСС был Константин Устинович Черненко, и кинематографическое начальство сочло восклицание “ку” фигой в кармане. Данелия и сценарист Резо Габриадзе уже собрались заменить его на “кы”, но тут лидер скончался.

“Скрипач не нужен”. “это ку!” – эти и другие мемы обязаны своим происхождением фильму “Кин-дза-дза!”

Любимым актером и, по его выражению, “талисманом” Данелии был Евгений Леонов. Роли в фильмах Данелии принесли известность Вахтангу Кикабидзе (“Мимино”) и Никите Михалкову (“Я шагаю по Москве”).

Как и Эльдар Рязанов, Данелия любил сниматься в эпизодических ролях в собственных картинах.

Любовь и политика

Режиссер был трижды женат. Ходили слухи о его долгих романтических отношениях с писательницей Викторией Токаревой и о том, что в “Осеннем марафоне” он якобы изобразил себя.

Наверное, чтобы снять грузинское кино, надо много времени проводить вне Грузии. Это, так сказать, усиливает любовь и выбрасывает все лишнее.Георгий Данелия, кинорежиссер

Политически Георгий Данелия склонялся к либерально-правозащитному направлению – подписывал обращения в защиту юриста ЮКОСа Светланы Бахминой, за сооружение памятника жертвам сталинизма, против увольнения директора музея кино Наума Клеймана, выразившего в 2014 году солидарность с Украиной. Однако Данелия публично не становился на ту или другую сторону в случаях, затрагивающих межнациональные отношения.

После российско-грузинской войны в августе 2008 года он ограничился фразой: “Мне жаль, что я дожил до сегодняшнего дня”.

BBC

4апреля 2019 г.

Умер Владимир Этуш. Он провел три четверти века на сцене и в кино

В Москве на 97-м году жизни скончался советский и российский актер Владимир Этуш, сообщает агентство ТАСС со ссылкой на директора театра имени Вахтангова, где работал артист.

“Владимир Абрамович скончался сегодня в 12:30 в больнице, куда его отвезли накануне, в пятницу”, – сказал директор театра Кирилл Крок.

Этуша похоронят на Новодевичьем кладбище. Прощание с артистом пройдет 12 марта в театре имени Вахтангова.

Старейший актер

По всей вероятности, на момент смерти он был старейшим в мире работающим актером. По этому показателю его обошел только занесенный в Книгу Гиннесса российский же артист Владимир Зельдин.

Свое 95-летие 6 мая 2017 года он отметил на сцене московского театра Вахтангова, в котором прослужил 73 года.

В спектакле “Бенефис” по мотивам известной лирической кинокомедии “Приходи на меня посмотреть” Этуш к восторгу публики блестяще исполнял женскую роль. Случай редкий, в советском и российском искусстве можно вспомнить разве что донну Розу д’Альвадорес Александра Калягина и домоправительницу Эндрю Олега Табакова.

Такие актеры, как Этуш, зовутся на профессиональном языке “характерными” (с ударением на втором слоге).

Он был мастером гротеска и пародии. Обычно ему предлагали играть не героев, а корыстных и хитроватых субъектов, считающих себя непревзойденными пройдохами, но попадающих впросак и вызывающих смех. В этом амплуа он достиг совершенства и славы.

Главная роль

Самые знаменитые кинороли Владимира Этуша – Саахов в “Кавказской пленнице” и стоматолог Шпак в “Иван Васильевич меняет профессию” великого комедиографа Леонида Гайдая.

Наверное, каждый россиянин, особенно старше 40 лет, хоть раз по какому-нибудь поводу произносил, копируя незабываемые интонации, фразы “клянусь, ничего не сделал, только вошел” и “а еще боремся за звание дома высокой культуры!”

После ошеломляющего успеха “Кавказской пленницы” дотоле сравнительно малоизвестный публике 45-летний артист, как говорят в таких случаях, проснулся знаменитым.

Гонорар за звездную роль составил 1800 рублей.

Этуш опасался, что земляки персонажа обидятся, но их реакция оказалась неожиданной.

“Знакомые предупреждали: мол, кавказцы и побить могут. А пришел на базар, так чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, начали наперебой угощать. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов армянин, армяне – что азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне!” – вспоминал он в мемуарах.

Другие известные работы Этуша в кино – инженер Брунс в “12 стульях”, Карабас-Барабас в “Приключениях Буратино” и коварный маг Мальгрим в “31 июня”.

Всего Владимир Этуш сыграл в кино 36 ролей, от турецкого паши в фильме 1953 года “Адмирал Ушаков” до князя Сокольского в экранизации романа Достоевского “Подросток” (2017 год). В театре у него было 59 ролей не считая телеспектаклей и антреприз.

Бедность, любовь и война

Будущий актер родился в Москве 6 мая 1922 года. Его отец, выходец из белорусского местечка, был нэпманом, вел галантерейную торговлю. После “великого перелома” отец отсидел полтора года, матери пришлось пойти работать, а в четырехкомнатную квартиру подселили соседей.

Володя с детства считался среди товарищей “артистом”, участвовал в школьной самодеятельности и рано начал мечтать об искусстве. Сильное впечатление на него производил тот факт, что рядом с их домом в свое время жил классик русской драматургии Александр Островский.

Юноша хотел стать режиссером, но провалился на экзаменах в ГИТИС и поступил в Щукинское училище при театре Вахтангова, где готовили актеров. Такой шаг ему посоветовал главный режиссер театра Рубен Симонов, с племянницей которого у Этуша был юношеский платонический роман.

С началом войны студент попросился добровольцем в армию. Как человек образованный, попал на курсы военных переводчиков, но в результате сделался интендантом. Дослужился до заместителя начальника штаба полка по тылу, однако, судя по наградным листам, доводилось ему и ходить в атаку.

Главная театральная премия России – “Золотая маска” (2017 год)

Воюя на Северном Кавказе, научился пародировать местный акцент и мимику, что, по его словам, впоследствии помогло в работе над ролью Саахова.

В 1943 году в Запорожской области лейтенант Этуш был тяжело ранен. Встав на ноги, вернулся в “Щуку”, в 1944-м дебютировал на вахтанговской сцене в роли безымянного офицера в спектакле “Мадемуазель Нитуш”.

С 1957 года – руководитель курса, с 1976 года – профессор, в 1987-2003 годах – ректор своей альма матер.

Кавалер восьми орденов (двух за войну и шести за вклад в культуру), лауреат 10 престижных премий, в том числе “Хрустальной Турандот” и “Золотой маски”.

Накануне 95-летия Владимир Этуш говорил, что не насытился жизнью и творчеством.

“Хотя я народный артист Советского Союза, лауреат Государственной и других премий, а все равно артист голодный. Я не сыграл всего того, что мог бы сыграть. Мне всегда не хватало хороших ролей”, – признавался он.

BBC

“Оскар – 2019”: Оливия Колман – лучшая актриса, Реми Малек – лучший актер

“Лучший актер” – Рами Малек (“Богемская расподия”), “Лучшая актриса” – Оливия Колман (“Фаворитка”), “Лучшая женская роль второго плана” – Реджина Кинг (“Если Бил-стрит могла бы заговорить”), “Лучшая мужская роль второго плана” – Махершала Али (“Зеленая книга”)

Картина Питера Фаррелли “Зеленая книга” была названа лучшим фильмом года на 91-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Лидером по числу “Оскаров” стала “Богемская рапсодия”.

“Зеленая книга” получила “Оскар” в номинации “Лучший фильм”, обойдя таких соперников, как “Фаворитка”, “Звезда родилась”, “Черный клановец”, “Власть”, “Богемская рапсодия”, “Черная пантера” и “Рома”.

Лучшим режиссером назван мексиканский кинематографист Альфонсо Куарон, снявший драму “Рома”. Он также удостоился награды за операторскую работу, а сама картина признана лучшим фильмом на иностранном языке.

Многие говорили, что Рами Малек не похож на Фредди Меркьюри, но жюри Американской киноакадемии высоко оценило его работу

Актер Рами Малек, сыгравший Фредди Меркьюри в “Богемской рапсодии”, завоевал “Оскар” за лучшую мужскую роль. Картина о жизни лидера рок-группы Queen получила еще три статуэтки – за лучший монтаж, за звуковой монтаж и за сведение звука.

“Оскар” за лучшую женскую роль получила актриса Оливия Колман, сыгравшая английскую королеву Анну Стюарт в картине греческого режиссера Йоргоса Лантимоса “Фаворитка”. И статуэтка, и сама номинация на “Оскар” стали для 45-летней британской актрисы первыми.

В борьбе за награду Колман обошла Гленн Клоуз (“Жена”), Ялицу Апарисио (“Рома”), Леди Гагу (“Звезда родилась”) и Мелиссу Маккарти (“Сможете ли вы меня простить?”).

Комедийная биографическая драма “Зеленая книга” была отмечена еще в двух номинациях: за лучший оригинальный сценарий, а также за лучшую мужскую роль второго плана – этот приз достался Махершале Али, сыгравшему чернокожего пианиста, который путешествует по югу США во времена сегрегации в 1960-е годы.

Статуэтку за лучшую женскую роль второго плана получила Реджина Кинг, снявшаяся в криминальной драме Барри Дженкинса “Если Бил-стрит могла бы заговорить”.

Актриса Мелисса Маккарти, вручавшая награду за лучший дизайн костюмов, серьезно подошла к делу

Сразу трех наград удостоился фильм Райана Куглера “Черная пантера” – за лучшую музыку к фильму, за работу художника и за лучшие костюмы.

За лучшие спецэффекты отметили фильм “Человек на Луне”, а лучшим анимационным фильмом стал “Человек-паук: Через вселенные”.

В номинации “Лучший документальный фильм” победила лента Джимми Чина “Свободный подъем в одиночку”, лучшим короткометражным фильмом названа “Кожа” Гая Наттива.

Леди Гага получила свой первый “Оскар” – как автор и исполнитель песни Shallow из фильма “Звезда родилась”

Церемония вручения наград Американской киноакадемии впервые с 1989 года проходила без ведущего. Вместо этого она была заполнена мощными музыкальными номерами.

Одним из самых ярких моментов стало эмоциональное выступление Леди Гаги совместно с Брэдли Купером – режиссером фильма “Звезда родилась”. За песню Shallow певица получила свой первый “Оскар”.

BBC

Умер модельер Карл Лагерфельд. Чем он запомнился миру

Темные очки, кожаные перчатки, классический костюм – фирменный стиль модельера. Карл Лагерфельд в октябре 2018 года во время Парижской недели моды

Во вторник на 86-м году жизни умер модельер и дизайнер французского дома моды Chanel Карл Лагерфельд.

Последние 35 лет Лагерфельд руководил Chanel, до французского дома моды дизайнер был креативным директором итальянского дома моды Fendi и главным модельером бренда Chloe, а также управлял своим собственным брендом Karl, сохраняя при этом индивидуальность каждого бренда.

О его смерти сообщил во вторник французский журнал Paris Match, позднее это подтвердил источник, близкий к дому моды Chanel.

Молодой Карл еще без своих коронных темных очков в роли креативного директора дома моды Жана Пату

Лагерфельд родился 10 сентября 1933 года в Гамбурге в семье предпринимателя Отто Лагерфельда, владевшего компанией по производству сгущенного молока, у которой было представительство даже во Владивостоке.

Впрочем, год своего рождения кутюрье не раз менял, говоря, что никто толком не знает, в каком году он родился, но “точно не в 1933-м и не в 1938-м”.

Тем не менее 10 сентября 2008 года Лагерфельд официально отмечал свое “70-летие”, хотя позднее подтвердилось, что истинный год его рождения все-таки 1933-й.

При этом на сайте его собственного бренда Karl Lagerfeld до сих пор год его рождения обозначен как 1938-й.

В марте 1987 года в мастерской вместе с французской моделью и музой Инес де ла Фрессанж

“Мода из другого мира”

Немец по происхождению, Лагерфельд свою жизнь связал с Францией, заменив последнюю букву своей фамилии с глухого “т” на звонкое “д” – для звучности.

Он окончил престижный частный лицей Монтеня в Париже, избрав своей специализацией живопись и историю.

За свой эскиз пальто в 1954 он получил первый приз на конкурсе, организованном Международной ассоциацией производителей шерсти. Пальто по его рисунку было пошито в доме моды Пьера Бальмена, который взял юного Карла на работу своим ассистентом.

Лагерфельд за работой над эскизами для коллекции Chloe

“Мне всегда было интересно, во что люди одеты, включая меня самого. Но когда ты ребенок, ты ничего об этом мире моды не знаешь, это что-то очень далекое, особенно в те годы. Это не то, что сейчас, когда есть телевизор и все такое… Мода тогда была чем-то таким … из другого мира, что-то такое звездное, удаленное на миллиарды лет от тебя, от твоей жизни, в особенности от моей – в деревне. Но обстоятельства сложились так, что у меня это получилось”, – так Карл Лагерфельд ответил на вопрос о том, мечтал ли он о карьере модельера.

Этот вопрос Лагерфельд задал самому себе в интервью, которое записал в 2012 году накануне представления его собственной коллекции одежды и аксессуаров Karl на портале Net-a-Porter.

В 1964 году он начал работать в качестве дизайнера во французском Доме моды Сhloe, специализирующемся на производстве одежды прет-а-порте, а в 1965 началось его длительное сотрудничество с итальянским люксовым брендом Fendi, которое продолжалось до смерти дизайнера.

Впрочем, в быстротечном мире моды Лагерфельд отличался удивительным постоянством и лояльностью в отношениях внутри индустрии, умея при этом всегда удивлять новизной и смелыми решениями в дизайне одежды.

“Мода – это дух времени, выраженный в наикратчайшие сроки”, – декларировал как-то Лагерфельд, сумевший в 1980-е осовременить терявший актуальность дом моды Коко Шанель, увеличив плечи, чуть сузив талию и укоротив юбки.

Придя в Дом моды Chanel в 1983 году, он стал шить классические костюмы Шанель из новых материалов – джинсовой ткани и кожи, с шиком выразив эпоху диско в высокой моде.

Карлизмы и котизмы

В феврале 2014 года с любимой кошкой Шупетт

“Если начать самовыражаться и не иметь ничего общего с реальностью – так не получится, – сказал как-то дизайнер. – Надо быть на 100 процентов самим собой, но уметь выразить этот конкретный период времени. Потому что мода – это дух времени, это то, что немцы называют Zeitgeist. Мода – это не путь гения типа Пикассо, это не об этом”.

Отражать время Лагерфельду удавалось всегда, и даже быть впереди него: в 2004 году он был первым всемирно известным дизайнером, создавшим капсульную коллекцию одежды для шведского масс-маркет-бренда H&M.

При этом неподражаемый облик самого Лагерфельда долгие годы оставался практически неизменным, став эмблемой его самого: волосы элегантно, по-моцартовски, убранные в неизменный хвостик, темные очки, черный пиджак, белый стоячий воротничок рубашки, черные перчатки.

А для поклонников не только его одежды, но и его живого ума и острого языка, в сентябре 2013 года в свет вышла книга “Мир глазами Карла” (The World According to Karl”) – составленный его почитателями сборник “карлизмов” с иллюстрациями Шарля Амлина, где каждое высказывание – перл: “Треники – это знак поражения”, “я очень приземленный, только не на эту Землю”, “я – вроде карикатуры на самого себя, что-то вроде маски, но мне это нравится, потому что для меня Венецианский карнавал длится весь год”.

Лагерфельд всегда был в окружении молодежи: с британской манекенщицей Карой Делевинь

Однако и это было отчасти маской, поскольку сам дизайнер избегал постоянных увеселений, предпочитая работу. Однажды на вопрос о секрете его успеха он ответил: “Единственный секрет – это работать, быть собранным и, наверное, вести нормальный образ жизни: не пить, не курить, не принимать наркотики – это тоже помогает. Всё не так сложно и во многом зависит от того, чего ты хочешь достичь”.

Долгие годы Лагерфельд жил один с обожаемой им бирманской кошкой Шупетт, про которую он как-то сказал, что женился бы на ней, если бы это было разрешено законом.

В 2015 году Лагерфельд сам уcтроил фотосессию своей кошке для календаря Opel

В январе 2019 года кутюрье впервые не появился на показе высокой моды Дома Chanel. Французские СМИ писали, что он нездоров, но никаких подробностей не сообщалось.

После известия о смерти Лагерфельда дом Chanel объявил, что на посту креативного директора его сменит Виржини Виар, занимавшая прежде должность студийного директора.

19 февраля 2019 г.

BBC

В Москве умер выдающийся актер Сергей Юрский

В столице скончался народный артист России Сергей Юрский, сообщает РИА “Новости” со ссылкой на пресс-службу театра Моссовета. Ему было 83 года.

По словам дочери артиста, у него остановилось сердце. “Папа долго болел, умер от остановки сердца, мы все сейчас ждем официальное заключение”, – сказала дочь актера Дарья Юрская.

Прощание с популярным советским и российским актером Сергеем Юрским состоится в Театре Мосссовета, дата пока не определена. Похоронят артиста на Троекуровском кладбище, передает ТАСС со ссылкой на источник в мэрии Москвы.

В конце декабря прошлого года СМИ писали о срочной госпитализации и тяжелом состоянии актера, однако в театре заявили, что Юрский был в больнице на профилактическом лечении.

По словам первого заместителя генерального директора агентства ТАСС Михаила Гусмана, Юрский был великим артистом, человеком исполинского таланта и нравственным эталоном. “Есть такое понятие без пафоса “моральный камертон”… Сергей Юрьевич именно и был “моральным камертоном”, – сказал Гусман.

Сергей Юрский до последнего момента продолжал карьеру артиста. Со слов Гусмана, буквально в пятницу, “в день его (Сергея Юрского) ухода, в 12 часов дня, должна была быть запись программы “Формула власти”. В ней Юрский должен был читать текст.

Советский и российский актер и режиссер театра и кино Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде. Его отец, Юрий Сергеевич, был заслуженным артистом РСФСР, актером и режиссером, мать, Евгения Михайловна, – музыкальным педагогом.

После окончания школы Сергей Юрский поступил на юридический факультет Ленинградского государственного университета имени А. А. Жданова (ныне – Санкт-Петербургский государственный университет). После третьего курса покинул его и поступил на актерский факультет Ленинградского театрального института им. А. Н. Островского (ныне – Российский государственный институт сценических искусств). Окончил его в 1959 году как выпускник мастерской Леонида Макарьева.

В 1957 г., после второго курса института, Сергей Юрский был принят в труппу Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького (БДТ, ныне – Российский государственный академический Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова). Под руководством режиссера Георгия Товстоногова участвовал в постановках спектаклей: “Горе от ума” (Чацкий), “Три сестры” (Тузенбах), “Идиот” (Фердыщенко), “Лиса и виноград” (Эзоп), “Король Генрих VI” (Генрих VI) и др.

В 1974 г. дебютировал в БДТ в качестве режиссера, поставив спектакль “Мольер” по пьесе Михаила Булгакова “Кабала святош”.

С 1978 г. Сергей Юрский проживал в Москве, являлся актером и режиссером Театра им. Моссовета. Поставил на его сцене спектакли: “Тема с вариациями” по пьесе Самуила Алешина, “Орнифль” по произведению Жана Ануя, “Правда хорошо, а счастье лучше” и “Не было ни гроша, да вдруг алтын” по пьесам Александра Островского и др.

С 1991 года Юрский играл и ставил спектакли на сцене театра “Школа современной пьесы”. Год спустя актер основал “АРТель АРТистов Сергея Юрского”, с которой на сцене МХТ им. А. П. Чехова поставил спектакль “Игроки-XXI” по пьесе Николая Гоголя.

Фильм “Любовь и голуби” (режиссер Владимир Меньшов, 1984 год) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

Сергей Юрский сыграл в более чем сорока кинофильмах. Его первой крупной ролью был Чудак в комедии Эльдара Рязанова “Человек ниоткуда” (1961).

Фильм “Золотой теленок” (1968) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

“Республика ШКИД” (1966) Архив NEWSru.com

“Место встречи изменить нельзя” (1979) Odesa Film Studio / YouTUbe

Широкую известность актеру принесли образы Остапа Бендера в “Золотом теленке” режиссера Михаила Швейцера (1968) и Викниксора в “Республике ШКИД” Геннадия Полоки (1966). Также снимался в фильмах: “Король-олень” (1969), “Место встречи изменить нельзя” (1979), “Маленькие трагедии” (1979), “Ищите женщину” (1982), “Любовь и голуби” (1984), “Королева Марго” (1996), “Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину” (2008) и др.

В 1990 г. Юрский дебютировал в качестве кинорежиссера, поставив по собственной повести картину “Чернов/Chernov”.

Сергей Юрский был известен как чтец художественных произведений. Он создал 15 программ современных и классических авторов. С программой “Пушкин и другие” совершил несколько мировых турне.

В 1987 г. Сергей Юрский получил звание народного артиста РСФСР. Был награжден орденами Почета (1995) и “За заслуги перед Отечеством” IV и III степеней (2005, 2010), медалью Пушкина (1999). Он также был отмечен премиями президента РФ в области литературы и искусства 2002 г. и правительства РФ в области культуры 2010 г.

Сергей Юрский является лауреатом кинопремии “Кинотавр” (1991), Царскосельской художественной премии (1996), театральной премии “Золотая маска” (1998), кинопремии “Ника” в почетной номинации “За честь и достоинство” (2011) и др.

Актер написал несколько книг прозы и стихов (“Кто держит паузу”, “Жест”, “Попытка думать” и др.), переводил пьесы Эжена Ионеско. В 2010 г. вышел сборник произведений Игоря Вацетиса – по мнению большинства критиков, это был псевдоним Юрского.

“Дискредитировал высокое звание советского человека”

Уход Сергея Юрского из Большого драматического театра в 1978 году и переезд в Москву был связан с давлением со стороны спецслужб. “Меня тогда вызвали в КГБ, сообщили, что актера Сергея Юрского больше не существует, потому что он, по мнению властей, “дискредитировал высокое звание советского человека”, – вспоминал потом Юрский, слова которого приводил “Вокруг ТВ”. Правда, в другом интервью, вошедшем в книгу Владимира Познера “Противостояние”, Юрский сообщил, что “не помнит”, произносил ли он слова про оценку его деятельности со стороны КГБ. Однако актер подтвердил информацию о том, что попал в опалу.

“Внешне сложились уже невозможные отношения с властью, с определенными органами”, – пояснил Сергей Юрский.

При Путине артист опасался возврата к сталинизму и “имперского синдрома”

В 2001 году Сергей Юрский подписал открытое письмо в защиту телекомпании НТВ, в которой в тот момент менялось руководство. “Дело НТВ” стало началом процесса огосударствления СМИ и введения элементов цензуры, считают либеральные критики.

В 2003 году Юрский был среди деятелей культуры и науки, призвавших российские власти остановить войну в Чечне и перейти к переговорному процессу, о чем сообщала “Новая газета”. Спустя три года артист присоединился к обращению, осуждающему принудительную депортацию граждан Грузии из России, связанные с этим случаи этнической дискриминации и общее ухудшение отношений между странами, писал “Кавказский узел”.

Сергей Юрский выступал за освобождение журналиста Григория Пасько, оппозиционера Максима Резника, фигурантов “дела ЮКОСа” (Светланы Бахминой, Михаила Ходорковского, Платона Лебедева), режиссера Кирилла Серебренникова, участниц группы Pussy Riot.

В 2007 году подпись Юрского появилась под обращением к Владимиру Путину с рекомендацией покинуть свой пост по истечении второго срока и ни под каким предлогом не оставаться главой государства – “ни в статусе президента, ни в виде некоего “общенационального лидера”, однако позже актер в интервью “Собеседнику” отрицал этот факт, предположив, что кто-то подписался его именем.

В 2014 году Сергей Юрский назвал отношение российских властей и общества к Украине “неожиданным и ужасным проявлением национального бескультурья”, осудив стремление вмешиваться в дела соседней страны, сообщал Gordon.ua. Комментируя газете “Сегодня” высказывания о Крыме как “исконно русской земле”, актер сравнил их с гипотетическими претензиями жителей современных Греции и Турции на обширные территории, принадлежавшие этим странам в прошлом.

В преддверии парламентских выборов 2016 года Юрский поддержал призыв к созданию коалиции между партиями “Яблоко” и “ПАРНАС” с целью спасения России “от возврата к сталинизму, от национализма и старческого имперского синдрома, от репрессий во внутренней политике, от тотального воровства и попрания права”, писал “Московский комсомолец”.

Сергей Юрский был женат вторым браком на народной артистке РФ Наталье Теняковой. Их дочь – Дарья Юрская (родилась в 1973 году) – актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ. Первой супругой Сергея Юрского была народная артистка РСФСР Зинаида Шарко.
8 февраля 2019 г.

Не тратил время зря

Он придумал Гену, Чебурашку и кота Матроскина: каким запомнят Эдуарда Успенского

Эдуард Успенский        Фото: Павел Смертин

14 августа на 81-м году жизни от тяжелой болезни скончался один из самых любимых классиков детской литературы и мультипликации — Эдуард Николаевич Успенский. Цитатами из его текстов на протяжении последнего полувека разговаривала вся Россия, Япония и не только.

«Наша квартира мне телевизионную передачу напоминает – “Что? Где? Когда?” называется. Не поймешь, что где валяется и когда все это кончится!»

«— В телевизоре какой-то дядя с большими усами вашей маме цветы подарил.
— Я бы этому дяде с большими ушами уши бы пооткрутил…»

«Ничего себе, вашу маму там и тут передают…»

«Адмирал Иван Федорович Крузенштерн — человек и пароход!»

«Индейская национальная народная изба — фиг-вам называется…»

«Усы, лапы, хвост — вот мои документы!»

«Был бы у меня такой кот, я, может, и не женился бы никогда…»

«Это хорошо! Хорошо, что вы зеленый и плоский!»

«Кто людям помогает, тот тратит время зря.
Хорошими делами прославиться нельзя».

«Слушай, Гена, давай я вещи понесу, а ты понесешь меня»

«Ну разве ж это много, хочу чтоб мой портрет застенчиво и строго смотрел со всех газет».

И далее, и далее.

Кадр: «Союзмультфильм»

Трогательная история об одиночестве и его преодолении в «Крокодиле Гене и Чебурашке», совершенно семидесятническое «Простоквашино», отвязный «Рыжий, рыжий, конопатый», хулиганские «Осьминожки» про придавленных бытом отцов, норштейновский по духу «Дядюшка Ау», олимпиадная «Баба-яга против!», гениальная, умопомрачительная по своей ироничности «Пластилиновая ворона», постмодернистский «Ивашка из Дворца пионеров», смешные «Колобки», которые ведут следствие, и, наконец, ужастик нового формата «Красная рука, черная простыня, зеленые пальцы», который публиковался частями в журнале «Пионер» и не давал спать ночами от пережитого сладкого ужаса всем школьникам еще не развалившегося Советского Союза весной 1990 года.

Интеллигентный крокодил Гена, наивный Чебурашка, которого даже в словаре нет, и харизматичная старуха Шапокляк (легенда гласит, что в этом образе удачно соединились худшие черты самого писателя и его первой жены). Самостоятельный Дядя Федор, его нелепые родители-шестидесятники, практичный Матроскин, сентиментальный Шарик, противоречивый Печкин и «Пластилиновая ворона», как энциклопедия русской жизни. Кажется, что эти герои были всегда, потому что без них никак нельзя представить себе даже не литературу или мультипликацию, а всю историю второй половины ХХ века.

Про Агнию Барто принято говорить, что ее книги съедались с манной кашей. Цитатами же из книг и сценариев к мультфильмам Эдуарда Успенского уже не одно десятилетие разговаривает все русскоязычное население планеты, сглаживая извечный конфликт поколений, позволяя отцам и детям хотя бы в этом находить общий язык.

С поколениями у Успенского вообще вышло удивительно, странно и как-то очень красиво — он застал все важные отметки ХХ века. Эдуард Николаевич из детей 1937 года. В этом году на свет появились многие из тех, кто потом определит образ и характер ХХ века: Андрей Битов, Александр Жолковский, Иосиф Кобзон, Андрей Кончаловский, Эдуард Кочергин, Анатолий Лысенко, Владимир Маканин, Светлана Немоляева, Азарий Плисецкий, Эдита Пьеха — этот список одногодок далеко не полон.

Это было поколение, чье детство прошло в сумраке кровавых 1930-х, а молодости были подарены вольные 1960-е, «оттепель» и надежды с ней связанные. Когда можно было получить полезный диплом врача, химика, инженера, геолога, а потом писать стихи и романы, песни и пьесы. Возможно, поэтому далеко не каждый из детей 1930-х сразу определился со своим будущим: Битов окончил геологоразведочный факультет, Маканин — механико-математический, и Эдуард Успенский исключением не стал: диплом инженера получал в авиационном, но довольно скоро написание стихов, рассказов и сценариев из хобби переросло в профессию.

Эдуард Успенский в своей библиотеке Фото: Александр Яковлев / ТАСС

Писатель со своими собаками Фото: Александр Яковлев / ТАСС

Хотя Успенского к шестидесятникам причислять было особо не принято. Об этом как-то не помнили. Выносили за скобки. Возможно, потому что занимался «несерьезным делом» сочинительства для детей. А возможно потому, что наиболее точно выразил дух и характер другого поколения — семидесятников.

Эдуард Успенский придумал своего не по годам рассудительного и самостоятельного мальчика со странным именем Дядя Федор и его взбалмошных, инфантильных родителей более полувека назад. Теперь кажется странным, что тогда любящий животных 6-летний ребенок мог спокойно уехать без семьи в деревню и жить там в заброшенном доме в обществе кота и пса, лениво отбиваясь от опеки докучливых взрослых. Но дело не в том, что якобы тогда так было или не было возможно или даже принято. Дело в удивительной особенности детей этого поколения, которую Успенский подметил сразу, а многоумные психологи разглядели и описали только сейчас. Теперь это называется «альфа-комплексом» — это когда дети такие «взрослые», что усыновляют собственных беспокойных предков, несут за них ответственность и снисходительно смотрят на их причуды.

Прошли десятилетия. И вот у тогдашних дядей Федоров уже подрастают собственные дети, чьи комплексы тоже когда-нибудь, лет через 50, опишут прозорливые психологи. Но лишь одно остается неизменным: язык цитат из текстов Успенского. Почему? А потому что неправильно ты, Дядя Федор, бутерброд ешь. Надо колбасой на язык.

Наталья Кочеткова

«Кто в Союзе жил, тот в другом цирке смеяться не будет»

Умер автор главного советского анекдота, за который его пытались убить

Умер автор главного советского анекдота, за который его пытались убить Владимир Войнович Фото: Илья Питалев / РИА Новости

В возрасте 85 лет умер Владимир Войнович — автор самого известного советского романа-анекдота «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина». Комическое произведение, написанное во времена строгой цензуры, обернулось для автора совсем не шуточными последствиями. «Лента.ру» рассказывает о главных вехах в жизни писателя, которого сперва возлюбил, а затем записал в диссиденты и лишил гражданства Советский Союз.

Слава и любовь советских граждан пришли к Войновичу в 1960-х благодаря песне «Четырнадцать минут до старта», написанной на его стихи. Композиция о покорении далеких и холодных планет бесстрашными космонавтами стала неофициальным гимном работников космической отрасли. В книге «Замысел» Войнович описал весьма комичную историю рождения этого произведения: якобы приказ о создании песни на «космическую тему» поступил «сверху», и для этого принялись тормошить членов Союза писателей. Войнович, в то время работавший редактором на радио, вызвался сам. На следующий день текст песни был готов. Вскоре ее записали на пленку, пустили в эфир, и Войнович внезапно стал знаменитым — после того, как песню процитировал Никита Хрущев. В 1962-м его приняли в Союз писателей СССР.

«Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперед от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далеких планет
Останутся наши следы!»

«За полгода своих усилий в песенном жанре я был весьма продуктивен, но из всех сочиненных мной песен самой знаменитой оказалась самая первая. Успех ее меня немного смущал, но это продолжалось недолго. Когда меня начали наказывать за плохое поведение, то мои книги, пьесы и киносценарии сразу запретили. А песни разные, но эту дольше других продолжали исполнять. Правда, без упоминания имени автора текста», — писал Войнович.

Русские писатели, жившие в советское время, — не советская литература в любом случае.

Владимир Войнович          Фото: Владимир Родионов, Сергей Величкин / ТАСС

«Приключения Чонкина» Войнович начал создавать во времена хрущевской оттепели. В 1969-м писатель принес первую часть романа —«Лицо неприкосновенное» — Александру Твардовскому, убеждавшему его, что в Советском Союзе опубликовать можно было все, лишь бы это было художественно. Прочитав работу Войновича, автор «Василия Теркина» понял, что издать такое не получится, но причиной назвал «нехудожественность» романа. Поэтому «Приключения Чонкина», по мнению тогдашних критиков, очернявшие облик советского солдата, подпольно кочевали из рук в руки самиздатом и печатались в Европе — и это ознаменовало конец Войновича как «советского писателя». За ним установил слежку КГБ, а к 1974 году он был исключен из Союза писателей СССР. Год спустя, по словам самого литератора, его, как несколько лет до этого Александра Солженицына, попытались отравить. «Большая угроза для жизни существовала, в процессе отравления мне сказали, что жизнь моя кончена, и, когда я понял, что еще жив, осознал, что единственная моя защита — в гласности», — рассказывал Войнович в одном из интервью.

Самое страшное для меня — прослыть подлецом. Потерять доброе имя я боюсь куда больше, чем каких-либо гонений и притеснений со стороны власти, потому и в советское время кое-что себе позволял и потом от страха не трясся.                                            Владимир Войнович

Солженицына, к слову, Войнович одновременно и защищал, и критиковал — за мессианство, «выученность», математичность и отсутствие «стихийного таланта». По словам литератора, талант автора «Архипелага ГУЛАГа» крайне преувеличен. «В книжке о Солженицыне я описывал, как Твардовский пришел и первые главы из “Одного дня Ивана Денисовича” стал читать, в каком восторге я был, и эта восторженность довольно долго во мне оставалась, но потом какие-то вещи стал замечать: гражданскую позицию его, отношение к национальному вопросу, и чем дальше он туда уходил, тем хуже и хуже писал — “Красное колесо” я, например, уже не осилил», — рассказывал он.

В конце 1980-го выжившего писателя выслали из страны. Произошло это так: к Войновичу домой пришел человек из райкома КПСС, который объявил ему, что «терпение советской власти и народа кончено и, если он не изменит ситуацию, его жизнь станет невыносимой». «На это я ему сказал: “Моя жизнь здесь уже невыносима, и поэтому, если речь идет о том, чтобы я уехал, — я уеду”», — вспоминал Войнович. Писатель перебрался в Германию, а затем — в США. Тем временем указом Президиума Верховного совета СССР его лишили советского гражданства.

В изгнании Войнович написал сатирический роман-антиутопию «Москва 2042», в которой изобразил коммунистическую столицу будущего. Здесь писатель выместил в уже знакомой ему по «Чонкину» манере всю накопившуюся на Советский Союз злобу и обиду. Позже Войнович не раз утверждал, что многое из его антиутопии осуществилось в реальности — не пришлось и 2042 года дожидаться. В одном из интервью писатель признался, что своему чувству иронии обязан жизни в СССР: «Есть поговорка такая, которую я в своей книге “Автопортрет. Роман моей жизни” использовал, и даже главу так назвал: “Кто в армии служил, тот в цирке не смеется”. Можно перефразировать: кто в Советском Союзе жил, тот в другом цирке смеяться не будет».

Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости

 

Изображение: скриншот газеты «Süddeutsche Zeitung»                                                                       Письмо Войновича — Брежневу

Юмор часто от беспомощности возникает: вот видишь происходящее, и как на это реагировать? С юмором, и это помогает — исправить ты ничего не можешь, а пережить надо.      Владимир Войнович

В 1990-м Михаил Горбачев издал указ о возвращении советского гражданства с 23 фамилиями, среди которых (помимо Солженицына, Василия Аксенова и Мстислава Ростроповича) был упомянут Войнович. Писатель вернулся на родину и после распада Советского Союза предложил правительству России новый гимн, в котором емко и однозначно описал свое отношение к преемнику СССР.

«Распался навеки союз нерушимый,
Стоит на распутье великая Русь…
Но долго ли будет она неделимой
Я этого вам предсказать не берусь.
К свободному рынку от жизни хреновой,
Спустившись с вершин коммунизма, народ
Под флагом трехцветным с орлом двухголовым
И гимном советским шагает вразброд»
.

В припеве Войнович славил «отечество наше привольное» и «послушный российский народ, что постоянно меняет символику и не имеет важнее забот». Писатель, видевший и любовь, и ненависть Советов, живя в России не изменил своим принципам и открыто выступал против действий властей, которые считал несправедливыми. Войнович был против жесткой смены руководства телеканала НТВ в 2001 году, осуждал боевые действия в Чечне, критиковал судебный процесс над станцевавшими в церкви активистками Pussy Riot, требовал отпустить Надежду Савченко и считал «большой глупостью» присоединение Крыма к России. Отчасти поэтому реабилитированный писатель и в XXI веке фигурировал в заголовках прессы как «диссидент». Сам Войнович свои жизненные ориентиры формулировал очень просто: главное для него — не быть подлецом.

Илья Кролевский