Кино

Он придумал Гену, Чебурашку и кота Матроскина: каким запомнят Эдуарда Успенского

Эдуард Успенский        Фото: Павел Смертин

14 августа на 81-м году жизни от тяжелой болезни скончался один из самых любимых классиков детской литературы и мультипликации — Эдуард Николаевич Успенский. Цитатами из его текстов на протяжении последнего полувека разговаривала вся Россия, Япония и не только.

«Наша квартира мне телевизионную передачу напоминает – “Что? Где? Когда?” называется. Не поймешь, что где валяется и когда все это кончится!»

«— В телевизоре какой-то дядя с большими усами вашей маме цветы подарил.
— Я бы этому дяде с большими ушами уши бы пооткрутил…»

«Ничего себе, вашу маму там и тут передают…»

«Адмирал Иван Федорович Крузенштерн — человек и пароход!»

«Индейская национальная народная изба — фиг-вам называется…»

«Усы, лапы, хвост — вот мои документы!»

«Был бы у меня такой кот, я, может, и не женился бы никогда…»

«Это хорошо! Хорошо, что вы зеленый и плоский!»

«Кто людям помогает, тот тратит время зря.
Хорошими делами прославиться нельзя».

«Слушай, Гена, давай я вещи понесу, а ты понесешь меня»

«Ну разве ж это много, хочу чтоб мой портрет застенчиво и строго смотрел со всех газет».

И далее, и далее.

Кадр: «Союзмультфильм»

Трогательная история об одиночестве и его преодолении в «Крокодиле Гене и Чебурашке», совершенно семидесятническое «Простоквашино», отвязный «Рыжий, рыжий, конопатый», хулиганские «Осьминожки» про придавленных бытом отцов, норштейновский по духу «Дядюшка Ау», олимпиадная «Баба-яга против!», гениальная, умопомрачительная по своей ироничности «Пластилиновая ворона», постмодернистский «Ивашка из Дворца пионеров», смешные «Колобки», которые ведут следствие, и, наконец, ужастик нового формата «Красная рука, черная простыня, зеленые пальцы», который публиковался частями в журнале «Пионер» и не давал спать ночами от пережитого сладкого ужаса всем школьникам еще не развалившегося Советского Союза весной 1990 года.

Интеллигентный крокодил Гена, наивный Чебурашка, которого даже в словаре нет, и харизматичная старуха Шапокляк (легенда гласит, что в этом образе удачно соединились худшие черты самого писателя и его первой жены). Самостоятельный Дядя Федор, его нелепые родители-шестидесятники, практичный Матроскин, сентиментальный Шарик, противоречивый Печкин и «Пластилиновая ворона», как энциклопедия русской жизни. Кажется, что эти герои были всегда, потому что без них никак нельзя представить себе даже не литературу или мультипликацию, а всю историю второй половины ХХ века.

Про Агнию Барто принято говорить, что ее книги съедались с манной кашей. Цитатами же из книг и сценариев к мультфильмам Эдуарда Успенского уже не одно десятилетие разговаривает все русскоязычное население планеты, сглаживая извечный конфликт поколений, позволяя отцам и детям хотя бы в этом находить общий язык.

С поколениями у Успенского вообще вышло удивительно, странно и как-то очень красиво — он застал все важные отметки ХХ века. Эдуард Николаевич из детей 1937 года. В этом году на свет появились многие из тех, кто потом определит образ и характер ХХ века: Андрей Битов, Александр Жолковский, Иосиф Кобзон, Андрей Кончаловский, Эдуард Кочергин, Анатолий Лысенко, Владимир Маканин, Светлана Немоляева, Азарий Плисецкий, Эдита Пьеха — этот список одногодок далеко не полон.

Это было поколение, чье детство прошло в сумраке кровавых 1930-х, а молодости были подарены вольные 1960-е, «оттепель» и надежды с ней связанные. Когда можно было получить полезный диплом врача, химика, инженера, геолога, а потом писать стихи и романы, песни и пьесы. Возможно, поэтому далеко не каждый из детей 1930-х сразу определился со своим будущим: Битов окончил геологоразведочный факультет, Маканин — механико-математический, и Эдуард Успенский исключением не стал: диплом инженера получал в авиационном, но довольно скоро написание стихов, рассказов и сценариев из хобби переросло в профессию.

Эдуард Успенский в своей библиотеке Фото: Александр Яковлев / ТАСС

Писатель со своими собаками Фото: Александр Яковлев / ТАСС

Хотя Успенского к шестидесятникам причислять было особо не принято. Об этом как-то не помнили. Выносили за скобки. Возможно, потому что занимался «несерьезным делом» сочинительства для детей. А возможно потому, что наиболее точно выразил дух и характер другого поколения — семидесятников.

Эдуард Успенский придумал своего не по годам рассудительного и самостоятельного мальчика со странным именем Дядя Федор и его взбалмошных, инфантильных родителей более полувека назад. Теперь кажется странным, что тогда любящий животных 6-летний ребенок мог спокойно уехать без семьи в деревню и жить там в заброшенном доме в обществе кота и пса, лениво отбиваясь от опеки докучливых взрослых. Но дело не в том, что якобы тогда так было или не было возможно или даже принято. Дело в удивительной особенности детей этого поколения, которую Успенский подметил сразу, а многоумные психологи разглядели и описали только сейчас. Теперь это называется «альфа-комплексом» — это когда дети такие «взрослые», что усыновляют собственных беспокойных предков, несут за них ответственность и снисходительно смотрят на их причуды.

Прошли десятилетия. И вот у тогдашних дядей Федоров уже подрастают собственные дети, чьи комплексы тоже когда-нибудь, лет через 50, опишут прозорливые психологи. Но лишь одно остается неизменным: язык цитат из текстов Успенского. Почему? А потому что неправильно ты, Дядя Федор, бутерброд ешь. Надо колбасой на язык.

Наталья Кочеткова

Умер народный артист СССР Олег Табаков. Ему было 82 года. Табаков был одним из самых популярных и именитых лиц советского и российского искусства.

О кончине актера сообщила пресс-служба МХТ имени Чехова. “К сожалению, скончался Олег Табаков”, – передал собеседник агентства РИА Новости.

“Олег Павлович скончался сегодня в больнице, о времени и дате похорон будет сообщено дополнительно”, – сказали в театре Интерфаксу. Замминистра культуры Александр Журавский позже сообщил, что артиста могут похоронить на Новодевичьем кладбище.

В ноябре стало известно о госпитализации Табакова. Он оказался в отделении реанимации московской Первой градской больницы из-за воспаления легких, сообщили тогда СМИ. В театре “Табакерка”, в свою очередь, говорили, что их режиссер проходит плановое обследование, связанное со стоматологией.

В связи с кончиной Табакова в МХТ на три дня отменены все спектакли.

От Шелленберга до Мэри Поппинс

Актер блистал на сцене и экране более полувека, сыграв свыше двухсот ролей в широчайшем диапазоне: от шефа германской разведки Шелленберга в “Семнадцати мгновениях весны” до домоправительницы Эндрю в “Мэри Поппинс, до свидания”, от алкоголика Суходрищева в “Ширли-мырли” до главы государства в “Президенте и его внучке”, в котором легко угадывается Борис Ельцин.

За “Семнадцать мгновений весны” актер получил орден. Некоторые критики высказывались в том духе, что нельзя делать врагов такими обаятельными.

Самые известные театральные образы, воплощенные Табаковым – Хлестаков, Сальери, Тартюф, Мальволио из шекспировской “Двенадцатой ночи”, и Лука из горьковской пьесы “На дне”.

Олег Табаков (справа) и Виктор Тульчинский в спектакле “Двенадцатая ночь”, 1975 год

А еще он бесподобно озвучил Кота Матроскина в культовых советских мультфильмах о Простоквашино.

Многие роли Олега Табакова носили комический характер, но он не числился в цехе чистых комиков. Скорее, подобно Анатолию Папанову и Евгению Леонову, органично сочетал драматизм и юмор.

Хотя Саратов и считался городом сытным, хлебным, для нашей семьи тяготы войны были связаны с голодом Олег Табаков

В молодости играл сугубо положительных, высокодуховных советских юношей. В фильме 1960 года “Шумный день” его герой рубил дедовской саблей мебель, олицетворявшую ненавистное мещанство.

В зрелом возрасте ему блестяще удавались роли доминантных, умных, уверенных, излучающих энергию и жизнелюбие, без усилий концентрирующих на себе внимание персонажей. Каким, по мнению окружающих, был он сам.

Олег Табаков редким образом сочетал в себе творческий и организаторский талант, напоминая этим ракетного конструктора Сергея Королева, хоть они и работали в совершенно разных сферах жизни.

Начало

Будущий актер и режиссер появился на свет в Саратове 17 августа 1935 года в семье врачей.

Откуда в жизни мамы возникла фигура Гуго Юльевича Гольдштерна, я не знаю. Он был выходцем из богатой еврейско-румынской семьи, ушел в революцию и за это был проклят семьей. Он был другом Радека, приятелем Бухарина и Рыкова, был знаком с ЛенинымОлег Табаков

Мать, Мария Пионтковская, являлась, надо полагать, незаурядной женщиной: выжила в СССР, будучи дочерью крупного предпринимателя, ее первый муж покончил с собой от ревности, второй, Гуго Гольдштерн, служил нелегальным резидентом ОГПУ в Германии и погиб в 1933 году при неясных обстоятельствах. Доктор Павел Табаков стал третьим.

От деда Олегу осталась ценная бумага, по которой мама в день своего совершеннолетия в 1924 году должна была получить 25 тысяч царских рублей, а от Гольдштерна – редкий по тем временам заграничный патефон “Виктор”.

В 15 лет Табаков поступил в драмкружок при местном Дворце пионеров. Руководительницу студии Наталью Сухостав он называл своей крестной в искусстве.

Летом 1953 года выпускник обычной саратовской школы поехал в Москву и успешно прошел испытания одновременно в ГИТИС и в Школу-студию МХАТ. Учиться предпочел в последней, поскольку считал МХАТ вершиной театрального искусства.

“Современник”

В апреле 1956 года старший друг Табакова Олег Ефремов, который был старше его на восемь лет, создал под крышей Школы МХАТ Студию молодых актеров, через два года превратившуюся в самостоятельный театр “Современник”. Табаков оказался самым молодым из шести его официальных основателей.

МХАТ тогда превратился в вотчину, с одной стороны, дореволюционного академизма, с другой стороны, идейной выдержанности, и почти перестал привлекать публику.

“Современник” стал одновременно и подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-ДанченкоОлег Табаков

“Современник” был детищем “оттепели”. В труппе царили демократические порядки. Следуя названию, театр предпочитал пьесы из современной жизни. Обращаясь к официозной революционной теме, представлял героев живыми людьми, способными сомневаться, как в нашумевшей трилогии “Декабристы” – “Народовольцы” – “Большевики”.

Зрители, главным образом, интеллигенция и студенты, иногда не расходились, обсуждая спектакль, до четырех утра.

Табаков сразу сделался звездой, плюс к этому взял на себя основные административные дела, да еще снимался в кино и записывался на радио. Работал столько, что в 29 лет с ним случился инфаркт.

По мнению историков театра, Табаков удержал “Современник” на плаву во время репертуарного и кадрового кризиса, вызванного уходом Ефремова на пост худрука МХАТа в 1970 году.

Олег Табаков в роли заведующей буфетом в постановке театра “Современник”, 1965 год

МХАТ

Лишь спустя 13 лет, когда их общему детищу уже ничто не угрожало, он сам перешел во МХАТ, а в 2000 году возглавил главный театр России и взял курс на привлечение со стороны молодых талантливых постановщиков.

Театр обладает для меня огромными компенсаторными возможностями, на сцене проходит боль – головная, зубная. Даже радикулит проходит! Олег Табаков

Последнее время перед назначением Табакова на пост худрука средняя заполняемость зала на спектаклях составляла 42%. При нем у касс снова появились очереди.

В 1987 году в труппе возник идейный и творческий конфликт между сторонниками перестройки во главе с Ефремовым и приверженцами советских ценностей, лидером которых стала актриса Татьяна Доронина. Дело кончилось разделением на МХТ имени Чехова и МХТ имени Горького. Табаков поддержал Ефремова.

С 1973 года он преподавал актерское мастерство в ГИТИСе, в 1986-2000 годах был ректором Школы-студии МХТ, которую в свое время окончил.

Предпремьерный показ спектакля “Тартюф” на сцене МХТ им. Чехова

“Табакерка”

В 1976 году Табаков набрал в ГИТИСе курс из 26 человек и спустя год начал ставить с ними спектакли, о которых заговорила театральная Москва.

Театр нуждается в самородках из глубинки, и начинать учиться актерскому мастерству нужно сызмальстваОлег Табаков

Начальник Бауманского ремонтно-строительного участка Юрий Гольцман отдал Табакову пустовавший угольный склад на улице Чаплыгина. Молодежь своими руками привела помещение в порядок.

В 1980 году московский партийный босс Виктор Гришин запретил “самовольную деятельность”: ему доложили, что в “Табакерке” не так раскрывают образ Павки Корчагина.

В 1986 году министерство культуры предоставило театру официальный статус. “Современнику” дала зеленый свет хрущевская “оттепель” а “Табакерке” горбачевская перестройка.

Табаков набрал новый актерский состав из своих студентов. Театр вернулся в прежний подвал. Новое здание возводилось с неимоверными трудностями финансового и градостроительного плана, и было закончено лишь в 2016 году.

В 2008 году при “Табакерке” открылся театральный колледж – уникальный интернат для одаренных детей со всей России.

Кипучая натура

Начиная с гоголевского “Ревизора” в Шеффилде в 1976 году, Олег Табаков поставил как режиссер больше 40 спектаклей в театрах семи стран.

Богатство для меня не то чтобы важно. Это удобно. Я много работаю, и мне за это платят. Вот и все. А так мне гораздо важнее делать то, что мне интересно. Если бы мне не давали играть, я бы, наверное, прикупал эту возможностьОлег Табаков

Уже далеко не молодым он одновременно руководил двумя театрами, играл на сцене и в кино, возглавлял театральный колледж при “Табакерке” и кафедру актерского мастерства в Школе-студии МХТ, и успевал еще летать в Бостон, где основал театральную школу. Его энергия и оптимизм казались неистощимыми.

Олег Табаков был дважды женат на актрисах Людмиле Крыловой и Марине Зудиной, оба раза, по его словам, по большой любви, и от каждой имел двух детей.

Зудина была его студенткой в ГИТИСе. Их тайный роман длился 10 лет.

Актер, режиссер и педагог был одним из 16 деятелей российской культуры – полных кавалеров ордена “За заслуги перед Отечеством”, кавалером французского Почетного легиона, обладателем еще четырех орденов и 25 театральных и кинопремий.

Гражданская позиция

В канун своего 70-летия мэтр рассказал изданию “Аргументы и факты”, что школьником в начале 1950-х годов мечтал вступить в тайное общество по образу декабристов, а в интервью Русской службе Би-би-си в 2011 году заявил, что ненавидит Ленина и Сталина.

Мне не хотелось быть диссидентом. Я относился к ним настороженно. С другой стороны, я никогда в жизни не подписал ни одного документа, осуждающего тех, кто выходил и боролся с режимом Олег Табаков

Табаков выступал против запрета неканонической постановки оперы “Тангейзер” в Новосибирске и в поддержку подвергающегося уголовному преследованию режиссера Кирилла Серебренникова.

В феврале 2012 года он стал доверенным лицом кандидата в президенты Владимира Путина. Случайно или нет, но зависшее строительство здания для “Табакерки” после этого ускорилось.

В июле 2015 года он раскритиковал решение министерства культуры Украины подготовить “черный список” российских артистов.

В телефонном разговоре с корреспондентом канала РЕН ТВ Табаков назвал инициаторов составления списка убогими людьми и выразил мнение, что “во все времена их самые яркие представители интеллигенции были где-то на вторых и третьих позициях после русских”. Позднее он заявил, что не давал разрешения на трансляцию аудиозаписи в эфире, и что сказанные им слова нельзя отделять от контекста.

12 марта 2018 г.

Артем Кречетников

BBC

В Москве в четверг, 15 июня, в возрасте 88 лет скончался народный артист СССР Алексей Баталов. Актер умер в одной из московских больниц. Об этом газете “Комсомольская правда” сообщил близкий друг артиста Владимир Иванов. Информацию о кончине актера радиостанции “Эхо Москвы” подтвердили близкие Баталова. Иванов также подтвердил ТАСС сообщения о смерти актера.

“Да, мы подтверждаем, Алексей Владимирович скончался сегодня ночью”, – сказали РИА “Новости” в семье актера. Последнее время Алексей Баталов тяжело болел. Ранее супруга артиста Гитана Леонтенко рассказала, что он два месяца находился в больнице после двойного перелома ноги. Позже Баталова перевели в реабилитационный центр.

В январе актер сломал шейку бедра, в феврале ему сделали операцию. У артиста диагностировали осложнения после протезирования сустава. Его состояние врачи оценивали как “средней тяжести”. С мая он проходил реабилитацию. Накануне в палату к Баталову приходил священник, который его причастил.

Как рассказал “КП” Владимир Иванов, Алексей Баталов умер тихо во сне – вечером лег спать, а утром не проснулся. РБК Иванов также сообщил, что Баталов умер “сегодня под утро, во сне”. По просьбе семьи артиста он не стал разглашать подробностей.

Прощание с Алексеем Баталовым состоится в московском Доме Кино, сообщил ТАСС заместитель председателя Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев. “Дату мы пока не определили. Отпевание – в храме иконы Божией Матери на Ордынке, похороны – на Преображенском кладбище”, – сказал он.

Ранее о том, что Баталов, скорее всего, будет погребен на Преображенском кладбище столицы, сообщил “Интерфаксу” Владимир Иванов. “Алексей Владимирович скончался сегодня между часом ночи и шестью утра в одном из пансионатов, где он находился в последнее время”, – сказал Иванов, отметив, что родственники просили не указывать название учреждения. “Вчера Алексей Владимирович причастился. Он ушел из жизни спокойно, во сне”, – сказал Иванов. По его словам, о смерти легендарного актера уже сообщили руководителю Союза кинематографистов РФ Никите Михалкову, который будет помогать в организации прощания и похорон Баталова. “Сам Алексей Владимирович просил похоронить его на Преображенском кладбище рядом с мамой”, – сказал Иванов.

Алексей Баталов родился 20 ноября 1928 года в городе Владимире в семье актеров Владимира Баталова и Нины Ольшевской. Его отчимом был писатель-сатирик, драматург и сценарист Виктор Ардов. В доме семьи часто бывали известные люди, в том числе подолгу гостила известная поэтесса Анна Ахматова.

Баталов впервые вышел на сцену в возрасте 14 лет в Бугульме, где в эвакуации его мать создала свой театр. Через год он дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме Лео Арнштама “Зоя”.

Алексей Баталов сыграл более чем в 40 картинах, в том числе в пяти фильмах Иосифа Хейфица: “Большая семья”, “Дело Румянцева”, “Дорогой мой человек”, “Дама с собачкой”, “День счастья”, – а также в фильмах “Летят журавли”, “Девять дней одного года”, “Бег”, “Звезда пленительного счастья”, “Чисто английское убийство”, “Зонтик для новобрачных”.

Одна из самых известных лент с его участием – “Москва слезам не верит” Владимира Меньшова, где он сыграл роль слесаря Гоши. В 1981 году картина была удостоена премии “Оскар” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке” и Государственной премии СССР.

В качестве режиссера-постановщика Алексей Баталов снял три фильма – “Шинель” по Николаю Гоголю, “Три толстяка” по Юрию Олеше совместно с Шапиро, “Игрок” по Федору Достоевскому.

В 1950-1953 годах актер работал в Центральном театре Российской армии, в 1953-1957 годах – в МХАТ им. Горького (ныне МХТ им. А. П. Чехова).

Баталов много работал на радио. Среди его радиопостановок: “Казаки” Льва Толстого, “Белые ночи” Федора Достоевского, “Поединок” Александра Куприна, “Герой нашего времени” Михаила Лермонтова, “Ромео и Джульетта” Уильяма Шекспира.

В 1975 году Алексей Баталов стал преподавателем Всероссийского Государственного института кинематографии (ВГИК). С 1980 года – профессор ВГИКа. В 1963 году за художественный фильм “9 дней одного года” Баталов был награжден Государственной премией РСФСР. Премия Ленинского Комсомола за создание образов молодого человека в фильмах “Дорогой мой человек”, “9 дней одного года”, “Летят журавли” и других была присуждена актеру в 1967 году. Премия братьев Васильевых – в 1968 году. В 1976 году Алексей Баталов был удостоен почетного звания Народного артиста СССР.

В 1979 году Баталову присвоили звание Героя Социалистического труда. Актер награжден двумя орденами Ленина, Славянским орденом культуры “Кирилла и Мефодия”. Лауреат премии “Юнона” за 1997 год, премии “Кинотавр” в номинации “Премии за творческую карьеру” за 1997 год.

В 2002 году Баталов был удостоен главной кинонаграды страны “Ника” в номинации “Честь и достоинство”. В 2008 году он стал первым обладателем приза “Признание поколения”, присужденном ему на кинофестивале ВГИКа.

15 июня 2017 г.

В Лос-Анджелесе состоялась 89-я церемония вручения премии “Оскар”. В этом году трансляция мероприятия велась для зрителей в 225 странах мира. Вел церемонию американский комик Джимми Киммел. Российские телеканалы не показывали церемонию в прямом эфире. Первый канал пустит международную версию шоу в записи лишь в ночь на 28 февраля.

В итоге лучшим фильмом была признана драма “Лунный свет”. При объявлении лауреата “Оскара” в главной категории произошло недоразумение. Сначала оглашавший имя победителя актер Уоррен Битти назвал “Ла-Ла Ленд” Дэмьена Шазелла. Причем создатели картины вышли на сцену и успели произнести слова благодарности. Однако затем организаторы поправились, уточнив, что в этой номинации победила лента “Лунный свет” режиссера Барри Дженкинса. Награду вручили Уоррен Битти и актриса Фэй Данауэй. В этой категории также были представлены: “Лев”, “Любой ценой”, “Манчестер у моря”, “Ограды”, “По соображениям совести”, “Прибытие”, “Скрытые фигуры”.

Позже международная аудиторско-консалтинговая компания PricewaterhouseCoopers взяла на себя ответственность за произошедшую ошибку, сообщает ABC News. Корпорация, уже 83-й год подряд обрабатывающая бюллетени, поданные членами Американской академии киноискусств, извинилась перед командами обоих фильмов, Уорреном Битти и Фэй Данауэй, а также перед всеми зрителями.

Актерам, вручавшим награды, ошибочно был выдан конверт, в котором лежал листок с именем победителя в другой номинации, пояснили в компании. “В настоящее время мы изучаем, как это могло произойти, и глубоко сожалеем о случившемся”, – говорится в заявлении.

В общей сложности мюзикл “Ла-Ла Ленд”, номинированный в 14 категориях, получил шесть “Оскаров”. Три статуэтки – у “Лунного света”, две премии были вручены картине “Манчестер у моря” (“адаптированный сценарий” и “лучший актер”), два “технических” Оскара – у фильма “По соображениям совести”.

Список лауреатов:
“Лучший фильм” – “Лунный свет”
“Лучший актер” – Кейси Аффлек (“Манчестер у моря”)
“Лучшая актриса” – Эмма Стоун (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший режиссер” – Дэмьен Шазелл (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший актер второго плана” – Махершала Али (“Лунный свет”)
“Лучшие грим и прически” – “Отряд самоубийц”
“Лучшие костюмы” – “Фантастические твари и где они обитают”
“Лучший документальный фильм” – “О. Джей.: Сделано в Америке”
“Лучший монтаж звука” – “Прибытие”
“Лучший звук” – “По соображениям совести”
“Лучшая актриса второго плана” – Виола Дэвис (“Ограды”)
“Лучший фильм на иностранном языке” – “Коммивояжер” (Асгар Фархади)
“Лучший анимационный фильм” – “Зверополис”
“Лучшие визуальные эффекты” – “Книга джунглей”
“Лучший киномонтаж” – Джон Гилберт (“По соображениям совести”)
“Лучшая короткометражная лента” – “Белые шлемы”
“Лучшая операторская работа” – Линус Сандгрен (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший композитор” – Джастин Гурвиц (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучшая композиция к фильму” – “City of Stars” (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший оригинальный сценарий” – Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”)
“Лучший адаптированный сценарий” – Барри Дженкинс (“Лунный свет”)

11:59
Эмма Стоун (“Ла-Ла Ленд”) завоевала премию “Оскар” в категории “Лучшая актриса”. Ранее роль в картине принесла ей премию “Золотой глобус”. Это вторая в творческой карьере Стоун номинация на “Оскара”, актриса выдвигалась на премию Американской академии киноискусств за роль второго плана в ленте “Бердмэн” (Birdman, 2014).

На звание лучшей исполнительницы главной женской роли на этот раз также претендовали Изабель Юппер (Elle, “Она”), Рут Негга (“Лавинг”, Loving), Натали Портман (“Джеки”, Jackie) и Мерил Стрип (“Флоренс Фостер Дженкинс”, Florence Foster Jenkins).

11:51
Кейси Аффлек, сыгравший главную роль в фильме “Манчестер у моря” (Manchester by the Sea), получил премию “Оскар” в номинации “Лучший актер”. На звание лучшего исполнителя главной мужской роли также претендовали Дензел Вашингтон (“Ограды”, Fences), Райан Гослинг (“Ла-Ла Ленд”, La La Land), Вигго Мортенсен (“Капитан Фантастик”, Captain Fantastic) и Эндрю Гарфилд (“По соображениям совести”, Hacksaw Ridge).

11:43
Дэмьен Шазелл, снявший музыкальную картину “Ла-Ла Ленд” (La La Land), завоевал премию “Оскар” в номинации “Лучшая режиссура”. За звание лучшего режиссера боролись также Дени Вильнев (“Прибытие”, Arrival), Мэл Гибсон (“По соображениям совести”, Hacksaw Ridge), Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”, Manchester by the Sea) и Барри Дженкинс (“Лунный свет”, Moonlight).

11:36
Американец Барри Дженкинс, выступавший также как режиссер ленты “Лунный свет” (Moonlight), удостоен премии “Оскар” в номинации “Адаптированный сценарий”. В этой номинации также были представлены: американец Эрик Хайссерер (“Прибытие”, Arrival), американец Огаст Уилсон (“Ограды”, Fences), американцы Эллисон Шредер и Тед Мелфи (“Скрытые фигуры”, Hidden Figures) и австралиец Люк Дэвис (“Лев”, Lion).

11:35
Американец Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”, Manchester by the Sea) удостоен премии “Оскар” в номинации “Оригинальный сценарий”. Статуэтку в этой категории оспаривали англичанин Тейлор Шеридан (“Любой ценой”, Hell or High Water), американец Дэмьен Шазелл (“Ла-Ла Ленд”, La La Land), грек Йоргос Лантимос (“Лобстер”, The Lobster) и Майк Миллс (“Женщины ХХ века”, 20th Century Women).

11:25
Композиция к фильму “Ла-Ла Ленд” “City of Stars” завоевала премию “Оскар”. Первенство в этой номинации оспаривали еще одно музыкальное произведение из “Ла-Ла Ленд” – “The Fools Who Dream”, а также “Can’t Stop The Feeling” Джастина Тимберлейка (мультфильм “Тролли”, Trolls), “The Empty Chair” Джея Ральфа и Стинга (“Джим: История Джеймса Фоули”, Jim: The James Foley Story) и “How Far I’ll Go” Лина-Мануэля Миранды (“Моана”, Moana).

11:20
Композитор Джастин Гурвиц получил премию “Оскар” за музыку к фильму “Ла-Ла Ленд”. В номинации также были представлены: Мика Ливай (“Джеки”, Jackie), Дастин О’Халлоран (“Лев”, Lion), Николас Брителл (“Лунный свет”, Moonlight) и Томас Ньюман (“Пассажиры”, Passengers).

11:05
Фильм “Ла-Ла Ленд” завоевал премию “Оскар” в номинации “Операторская работа”. Приз победителю – шведу Линусу Сандгрену – вручили Мэрил Стрип и Хавьер Бардем, сообщает ТАСС. За премию в этой номинации также боролись картины “Прибытие” (Arrival, американец Брэдфорд Янг), “Лев” (Lion, австралиец Грег Фрейзер), “Лунный свет” (Moonlight, Джеймс Лэкстон) и “Молчание” (Silence, мексиканец Родриго Прието).

10:53
Премия “Оскар” в области короткометражного документального кино присуждена фильму “Белые шлемы” (The White Helmets) Орландо фон Айнсиделя. В категории также были представлены американские ленты “Крайности” (Extremis) Дэна Краусса, “4,1 мили” (4.1 Miles) Дафни Мациараки, “Скрипка Джо” (Joe’s Violin) Кахейна Корна и британская “Ватани. Моя родина” (Watani: My Homeland) Марселя Меттельсифена.

10:50
Премию “Оскар” в категории “Киномонтаж” завоевал Джон Гилберт за работу над фильмом “По соображениям совести” (Hacksaw Ridge). Ранее картина Мэла Гибсона с Эндрю Гарфилдом и Сэмом Уортингтоном в главных ролях получила премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за киномонтаж и Гильдии киноактеров США за лучший каскадерский состав. За “Оскар” в категории “Киномонтаж” также боролись картины “Прибытие” (Arrival, Джо Уокер), “Любой ценой” (Hell or High Water, Джейк Робертс), “Ла-Ла Ленд” (La La Land, Том Кросс) и “Лунный свет” (Moonlight, Нат Сандерс и Джон Макмиллон).

10:35
Фильм “Книга джунглей” (The Jungle Book) Джона Фавро стал лауреатом премии “Оскар” в номинации “Лучшие визуальные эффекты”. Также в этой технической номинации были представлены картины “Глубоководный горизонт” (Deepwater Horizon) Питера Берга, “Доктор Стрэндж” (Doctor Strange) Скотта Дерриксона, мультипликационная лента “Кубо. Легенда о самурае” (Kubo and the Two Strings) Трэвиса Найта и “Изгой-один: Звездные войны. Истории” (Rogue One: A Star Wars Story) Гарета Эдвардса.

10:15
Мультфильм “Зверополис” завоевал премию “Оскар” в категории анимационных лент. В этой номинации также были представлены ленты “Кубо. Легенда о самурае” (Kubo and the Two Strings), “Моана” (Moana), “Жизнь кабачка” (My Life as a Zucchini), “Зверопой” (Sing) и “Красная черепаха” (The Red Turtle). “Зверополис” ранее уже получил премию “Золотой глобус”.

10:00
Иранский художественный фильм “Коммивояжер” режиссера Асгара Фархади получил премию “Оскар” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке”. Сам Фархади на церемонии не присутствует в знак протеста против политики Трампа в отношении иммигрантов.

В этой категории также были представлены австралийская картина “Танна” (Tanna, 2015) режиссеров Бентли Дина и Мартина Батлера, немецкая “Тони Эрдманн” (Toni Erdmann, 2016) Марен Аде, датская “Моя земля” (Land of Mine, 2015) Мартина Зандвлиета и шведская “Вторая жизнь Уве” (A Man Called Ove, 2015) Ханнеса Холма. Фильм “Рай” российского режиссера Андрея Кончаловского входил в шорт-лист премии, однако не прошел в финальный круг борьбы.

09:38
Знаменитостям в зале на парашютиках доставляют сладости. Киммел предложил таким же образом сбрасывать “Оскары” на головы победителям.

09:35
Официальное “прощение” Мела Гибсона академиками. Его фильм “По соображениям совести” забрал премию за лучший звук. Между тем уже стало ясно, что “Ла-Ла Ленд” не сможет побить рекорд по количеству завоеванных статуэток, несмотря на рекордное число номинаций (14).

09:31
Первый “Оскар” получило полюбившееся критикам “Прибытие” Дени Вильнева, режиссера грядущего продолжения “Бегущего по лезвию”. Картина удостоилась награды за лучший монтаж звука.

09:13
В социальных сетях уже шутят: у “Отряда самоубийц” на один “Оскар” больше, чем у “Ла-Ла Ленда”.

08:59
Киммел вернулся на сцену и попросил удалиться из здания всех представителей СМИ, в названии которых есть слово “Times”, даже если это The Medieval Times (“Средневековье”). Отсылка к недавнему пресс-брифингу в Белом доме.

08:52
Награду за лучшую роль второго плана получил 43-летний актер Махершала Али (“Лунный свет”). Это его первая номинация на престижнейшую премию.

08:48
Обещанные издевательства над Мэттом Дэймоном: “Он мог сняться в “Манчестере у моря” и получить “Оскар”, но выбрал “Великую стену” и китайский хвостик на голове. Вот же тупица”.

08:43
Киммел на сцене. “А знаете что, я хочу поблагодарить Дональда Трампа. Вспомните прошлогоднюю церемонию. Эх, и когда-то нам ЭТО казалось расизмом”, – съязвил комик. Он также отметил “прогресс” в обществе: “В этом году в кино темнокожие спасали NASA, а белые люди – джаз”.

Перед церемонией:

Подавляющее большинство кинокритиков считает, что музыкальная комедия “Ла-Ла Ленд” (La La Land) имеет наилучшие шансы среди девяти картин, претендующих на главную премию в кинематографе. Конкуренты мюзикла: “Ограды” (Fences) режиссера Дензела Вашингтона, “Прибытие” (Arrival) Дени Вильнева, “Любой ценой” (Hell or High Water) Кевина Маккензи, “По соображениям совести” (Hacksaw Ridge) Мела Гибсона, “Лев” (Lion) Гарта Дэвиса, “Манчестер у моря” (Manchester by the Sea) Кеннета Лонергана, “Лунный свет” (Moonlight) Барри Дженкинса и “Скрытые фигуры” (Hidden Figures) Теда Мелфи.

В категории “Лучший актер первого плана” фаворитом считаются Кейси Аффлек за главную роль в фильме “Манчестер у моря”, а также Дензел Вашингтон за игру в фильме “Ограды” об истории афроамериканца, уборщика на улицах Питтсбурга. Не исключено, что статуэтка и здесь достанется “Ла-Ла Ленду” в лице Райана Гослинга. Награда за “Лучшую актрису первого плана”, как прочат критики, должна уйти Эмме Стоун (“Ла-Ла Ленд”).

Отметим, что в прошлом году церемония была омрачена скандалом, поднятым темнокожими представителями кинематографа, которые посчитали недостаток номинаций среди “цветных” актеров доказательством расистских наклонностей членов Американской киноакадемии. В этот раз номинации распределились куда “политкорректнее”. Не исключено, что именно драма про темнокожего гея “Лунный свет” по утру окажется самым успешным фильмом церемонии.

27 февраля 2017 г.

http://classic.newsru.com/cinema/27feb2017/oscars_2017.html

На 87-году жизни умер всемирно известный клоун, народный артист СССР Олег Попов. Директор Большого московского цирка Эдгард Запашный со ссылкой на гендиректора “Росгосцирка” Дмитрия Иванова заявил, что Попов умер в Германии, где долгое время жил. Однако позже собеседники “Интерфакса” сообщили, что Попов умер в Ростове-на-Дону, куда приехал на гастроли.

Пресс-секретарь Росгосцирка Анжелика Аннаева заявила: “Олег Константинович умер в цирковой гостинице в Ростове-на-Дону. Прошедшая в некоторых СМИ информация о том, что он умер в Германии, неверна. Он умер в Ростове, где у него были гастроли. Рядом с ним была его супруга, сейчас идут переговоры с дочерью о месте и дате похорон”.

Со ссылкой на анонимный источник “Интерфакс” также сообщает, что Попова около 23:00 мск. в среду нашли в кресле “в неестественном положении”: “В гостиницу немедленно была вызвана бригада скорой помощи, однако спасти клоуна не удалось. Он умер своей смертью”.

Олег Попов приехал в Ростов-на-Дону 29 октября с премьерой нового шоу “Пусть всегда будет солнце!”.

Попов был одним из самых известных цирковых артистов СССР. Ему приписывают создание образа солнечного клоуна – веселого паренька с копной соломенных волос и в большой клетчатой кепке.

Свою цирковую карьеру он начал в 1950-х годах, после окончания московского училища циркового искусства. После работал под началом известного клоуна Карандаша (Михаила Румянцева) в столичном цирке на Цветном бульваре.

После распада СССР уехал в Германию. Там он работал в Эглофштайне под сценическим псевдонимом “Счастливый Ганс”. В июне 2015 года, впервые после 24 лет проживания в ФРГ, посетил Россию.

Артисты, с которыми выступал Попов, посвятят ему следующий выход на арену

Цирковые артисты, с которыми выступал известный клоун Олег Попов, не отменят запланированные в Ростове-на-Дону выступления и посвятят их умершему артисту. Об этом ТАСС сообщил директор Ростовского государственного цирка Дмитрий Резниченко.

“Гастроли запланированы и труппа около 50 человек, только в эти выходные запланированы пять представлений. Мы планируем их провести, мы не планируем их отменять. Вся программа, которая была сверстана под него, уже будет памяти Попова”, – сказал директор.

Попов успел дать в Ростовском цирке два представления, были запланированы еще 12.

2 ноября 2016 г.

http://classic.newsru.com/cinema/02nov2016/popov.html

На 102-м году жизни скончался Владимир Зельдин

Владимир Зельдин в сцене из спектакля-посвящения «Танцы с учителем» в Центральном театре Российской армии в Москве, 2015 год Источник: Евгения Новоженина/РИА «Новости»

В возрасте 101 года скончался актер театра и кино, народный артист СССР Владимир Зельдин. Он умер в НИИ скорой помощи имени Склифосовского, причины смерти пока не называются. Прощание с актером пройдет в четверг, 3 ноября, на главной сцене Театра Российской армии; Владимир Зельдин будет похоронен на Новодевичьем кладбище.

На прошлой неделе стало известно о госпитализации актера Владимира Зельдина. У 101-летнего артиста, по словам его супруги, было низкое давление и он проходил обследование в военном госпитале. В субботу, 29 октября, состояние Зельдина ухудшилось, и он был переведен в НИИ имени Склифосовского.

Владимир Зельдин с детства хотел стать артистом. Он родился в 1915 году, собирался стать танцором, но отец видел его музыкантом — так он стал трубачом в оркестре Высшей пограничной школы. Продолжить военную карьеру Зельдин не смог из-за плохого зрения. Мыслей о профессиональной сцене он, впрочем, не оставил и, работая слесарем, вечерами участвовал в заводской самодеятельности. Потом были производственно-театральные мастерские Театра МГСПС (сейчас это Театр Моссовета) и переход в Театр транспорта, где его заметила ассистентка уже знаменитого к тому времени режиссера Ивана Пырьева, который как раз готовился к съемкам музыкальной комедии «Свинарка и пастух».

Молодой артист Пырьеву подошел и был принят на роль дагестанского пастуха Мусаиба Гатулина, претендующего на сердце прекрасной свинарки Глаши (Марина Ладынина).

Съемки фильма были прерваны войной, Зельдин в числе других артистов получил повестку в армию, но потом вся съемочная группа по приказу сверху вернулась к работе над картиной, премьера которой состоялась в ноябре 1941 года и имела огромный успех и у зрителей, и у властей, Зельдина даже называли любимым артистом Сталина.

Правда, первый успех в кино артисту так и не удалось развить во что-то большее — ролей, подобных той, что он сыграл в фильме «Свинарка и пастух», ему больше не досталось. Он снимался в «Сказании о земле Сибирской», играл клоуна Типа в «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова, в фантастической картине «31 июня» был королем, а у Станислава Говорухина в «Десяти негритятах» — уверенным в своей правоте судьей Уоргрейвом. Его фильмография не такая уж и маленькая — в ней около шестидесяти картин, а свою последнюю роль Зельдин сыграл в 2015-м, в год, когда ему исполнилось 100 лет и он был старейшим действующим актером планеты.

Но главным для Владимира Зельдина всегда оставался театр, причем лишь один.

Актеры Центрального театра Советской армии Екатерина Кудрявцева (слева) в роли Виви и Владимир Зельдин (справа) в роли Фрэнка в спектакле «Профессия миссис Уоррен» по пьесе Бернарда Шоу, 1956 год Источник: Борис Рябинин/РИА «Новости»

После войны артист вернулся в Москву и поступил работать в Театр Советской армии (сейчас — Центральный академический театр Российской армии), которому так и не изменил до конца жизни и с которым связана вся театральная жизнь Зельдина. Здесь он начинал с роли поручика Ржевского в спектакле по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно», а через много лет играл в этой же постановке уже Кутузова.

Зельдин был первым артистом, который воплотил образ ироничного барона в пьесе Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен» — тот самый образ, который несколько лет спустя прославил Олега Янковского в фильме Марка Захарова.

Владимир Зельдин в комедии Лопе де Вега «Учитель танцев» в постановке Центрального театра Советской армии, 1971 год Источник: Фред Гринберг/РИА «Новости»

В этом же театре актер сыграл самую знаменитую свою роль — дворянина Альдемаро в «Учителе танцев» по Лопе де Веге, в которой воплотил свою детскую мечту и все-таки стал танцором.

Этот спектакль шел в Театре Советской армии почти тридцать лет — и все эти годы зрители верили, что на сцене бедный дворянин, который влюбился и смог проникнуть в дом любимой девушки в образе учителя танцев, у которого задача не научить танцевать, а добиться от объекта своего обожания более высокого чувства.

В спектакле «Учитель танцев» Владимир Зельдин сыграл более тысячи раз.

«Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова, 1956 год. В этой прославленной картине Зельдин (слева) сыграл небольшую роль клоуна

В этом же театре уже в новом веке специально для Зельдина Юлий Гусман поставил три спектакля, приурочив их к юбилеям артиста. В 2005-м вышел «Человек из Ламанчи», где он сыграл давно желанную роль Дон Кихота, в 2010-м актер, скрывшийся под понятным псевдонимом Неделин, рассказал о себе в автобиографических «Танцах с учителем», а в 2015-м, к столетнему юбилею Зельдина, он вышел на сцену в бенефисном спектакле «100, или Танцы со временем».

Владимир Зельдин — один из легендарных артистов СССР и России. На каждом этапе жизни страны для Зельдина находилось место в кино, хотя чаще всего был востребован его природный аристократизм. Основным же местом работы для себя он считал театр и находил в себе силы не уходить со сцены до самой последней минуты.

31.10.2016

Gazeta.ru

Анджей Вайда считался основоположником и ведущим представителем Польской школы кинематографа

Классик польского кино Анджей Вайда скончался в возрасте 90 лет. На днях Вайда был доставлен в больницу – по неподтвержденным сообщениям, смерть режиссера наступила из-за легочной недостаточности.

Режиссер родился в Сувалках в современном Подляском воеводстве в 1926 году в семье кадрового офицера конной артиллерии и школьной учительницы. Будущий легендарный режиссер успел окончить семь классов средней школы, когда началась фашистская оккупация. Чтобы избежать принудительных работ в Германии, во время войны Вайда работал помощником грузчика, чертежником, кладовщиком в немецких мастерских, помогал местному художнику реставрировать фрески в костелах.

Он также принес присягу подпольной Армии Крайовой, организации польского сопротивления, боровшейся против немецкой оккупации. Однако в боевых действиях Вайда не участвовал.

Отец Анджея Вайды был расстрелян в 1940 году в Катыни. Много позже, в сентябре 2007 года, на экраны вышел фильм Анджея Вайды “Катынь”, ставший первым кинематографическим рассказом о той трагедии. Сам Вайда называл его “самым трудным фильмом” своей жизни.

“Трагическая ситуация – в тисках двух враждебных армий для поляков места нет нигде. Я хотел сделать фильм, основанный на реальных людях, на реальных документах. Для меня очень важно было, чтобы фильм был не антироссийским, а антисоветским, антисталинским. На письме Берии – подпись не русского народа, а подпись Сталина”, – рассказывал Анджей Вайда в интервью Би-би-си.

Анджей Вайда в 2000 году получил почетную премию “Оскар” за “пять десятилетий выдающейся кинорежиссуры” (премию режиссеру вручила Джейн Фонда)

“Зорко следить за происходящим вокруг”

Тема антисталинизма была основной для Польской школы кинематографа, начало которой, как принято считать, было положено дебютным фильмом Анджея Вайды “Поколение”, снятым в 1954 году.

Он собирался стать военным, но не успел окончить кадетский корпус до начала Второй мировой войны. Когда война закончилась, Вайда поступил в Академию изобразительных искусств в Кракове на курс живописи, однако уже через три года перешел в киношколу города Лодзь.

Его первый полнометражный фильм “Поколение” – часть трилогии, продолженной лентами “Канал” (1956 г.) и “Пепел и алмаз” (1958 г.). “Поколение” – фильм о героях коммунистической ячейки сопротивления в оккупированной немецкими войсками Варшаве. “Канал”, второй фильм трилогии, был удостоен специального приза Каннского фестиваля и принес режиссеру всемирную известность.

В своей книге “Кино и остальной мир” Вайда написал: “Господь дал режиссеру два глаза: один – чтобы смотреть в кинокамеру, другой – чтобы зорко следить за тем, что происходит вокруг”.

В 1981 году фильм Анджея Вайды “Человек из железа” стал первым польским фильмом, получившим “Золотую пальмовую ветвь” Каннского кинофестиваля, и был также номинирован на “Оскар”. Его фильм “Дантон” удостоился премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) в 1984 году.

Вайда – обладатель почетных призов различных кинофестивалей за вклад в мировой кинематограф: “Золотой лев” Венецианского фестиваля (1998), “Оскар” (2000), Почетный “Золотой медведь” Берлинского кинофестиваля (2006).

За многолетнюю карьеру он снял такие популярные у публики и критиков ленты, как “Земля обетованная” и фильм-биографию экс-президента Польши Леха Валенсы.

Последний проект Вайды – биографический фильм “Послесвечение” о художнике Владиславе Стшеминьском – выйдет на экраны в начале следующего года.

Помимо кинематографа, режиссер прославился и на театральном поприще: он поставил современные версии “Гамлета”, “Бесов”, “Преступления и наказания”.

BBC

10 октября 2016 г.

Главные наблюдения по итогам премии «Оскар»

Фото: Mike Blake / Reuters

Американская киноакадемия в 88-й раз вручила премии «Оскар» — наконец закрыв некоторые из годами тянувшихся или совсем свежих интриг. «Лента.ру» подводит итоги главного вечера года в мировом кино, а заодно оценивает, насколько интересной и злободневной получилась сама церемония.

Справедливость года

Про главное событие церемонии вам напоминать, наверное, не нужно — долгожданная победа Ди Каприо породила не меньше мемов, чем его предыдущие злоключения в попытках получить «Оскар» (в частности, сразу стала бессмысленной бесконечная видеоигра на эту тему). Характерно, пожалуй, то, за какую именно роль Ди Каприо наконец получил свою статуэтку — его Хью Гласс в «Выжившем», если присмотреться, представляет собой попурри по прежним ролям актера, его своеобразный альбом лучших хитов. Вот он, как в «Титанике», седлает плывущий по ледяной воде плот, вот, как в «Волке с Уолл-стрит», совершает героический марш-бросок ползком (правда, без винтажных кваалюдов), вот, как в «Острове проклятых», сходит с ума от желания отомстить за смерть жены и детей, и, как в «Начале», находит покой только в красочных снах. Надо понимать — конечно, «Выживший» навсегда войдет в историю как фильм, принесший Ди Каприо «Оскар», но по-хорошему члены академии имели в виду и все его предыдущие роли.

Даже большим торжеством справедливости закончилось соревнование в номинации «Лучшая музыка к кинофильму». Свой первый — не считая утешительного почетного — «Оскар» завоевал Эннио Морриконе, человек, в свое время во многом задавший стандарт музыки к кино как таковой. Поразительно даже не то, что итальянец проигрывал во всех предыдущих своих пяти номинациях, а то, что его даже не выдвигали на премию за лучшие работы — «Однажды на Диком Западе», «Хорошего, плохого, злого» и «Однажды в Америке». Что ж, тем заслуженнее кажется победа за «Омерзительную восьмерку» и тем смешнее разошедшаяся по сетям шутка, что в возрасте Морриконе (композитору 87 лет) российские пенсионеры пишут отказы от квартир. Он же написал музыку для фильма Тарантино. Другой абсолютно заслуженный лауреат — венгр Ласло Немеш, снявший «Сына Саула», мощный и изобретательный фильм на тему холокоста. Уступить он мог исключительно из-за вредности академиков — но те вредничать не стали.

Главные неожиданности

Рэйчел Макадамс, Марк Руффало, Лив Шрайбер, Майкл Китон и Наоми Уоттс празднуют победу «В центре внимания». Фото: Mike Blake / Reuters

Несмотря на то что академики не стали в очередной раз всех удивлять новым способом оставить без приза Ди Каприо, без неожиданностей церемония все-таки не обошлась. Главной из них стала победа «В центре внимания» Тома Маккарти в номинации «Лучший фильм» — и не то, чтобы эта добротная, работающая на редкой в наши дни территории умной социальной драмы а-ля Сидни Люмет или Алан Пакула картина ее не заслуживала. Но главные конкуренты — «Выживший», «Марсианин» и «Безумный Макс» — казались куда более раскрученными и популистскими. Что ж, похоже, это тот случай, когда условная важность — темы, жанра, подхода — оказались важнее зрелищности и народности (тем более, что третий по сборам фильм в истории, новые «Звездные войны», проиграл во всех пяти номинациях, в которых участвовал).

Среди других поводов для удивления — полное отсутствие призов для расхваленных критиками и зрителями «Кэрол», «Бруклина» и «Марсианина»: трудно было представить, что после 17 номинаций на троих эти фильмы уйдут с пустыми руками. Еще один сюрприз предоставила категория «Лучшая песня для кино» — про тему Сэма Смита для «007: Спектр» говорили, что она не была лучшей даже среди композиций, вышедших на той же, что и она, октябрьской неделе; что уж говорить про весь 2015 год. Тем временем слабая и по меркам бондианы баллада обошла и духоподъемную Леди Гагу, и напряженный R-n-B эротизм певца The Weeknd. Ну и, конечно, удивило поражение Сильвестра Сталлоне в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» — да, Марк Райлэнс отметился в «Шпионском мосте» перформансом ничуть не худшим, но казалось, что ностальгия и желание наградить одного из голливудских ветеранов победят чистое актерское достижение. Вышло иначе.

Пафос рулит

Рэйчел Макадамс, Марк Руффало, Лив Шрайбер, Майкл Китон и Наоми Уоттс празднуют победу «В центре внимания». Фото: Christopher Polk / Getty Images

Если у самых больших триумфаторов «Оскара» — «В центре внимания», «Выжившего» и получившего шесть статуэток «Безумного Макса» — и есть что-то общее, то это повышенный, часто на грани звериной серьезности, пафос. «В центре внимания» яростно обрушился на темы коррупции больших институций и добронамеренного молчания, заодно пропев оду повсеместно умирающей репортерской журналистике. «Выживший» не подпустил в кадр ни секунды иронии, вместо этого воспев первобытные истины о спасительной силе мести и прощения (еще и с лобовыми, на уровне выпускников ВГИКа, аллюзиями на Тарковского). «Безумный Макс» же и вовсе добавил оперного размаха и идей о гендерном равенстве в легкомысленный формат летнего экшен-блокбастера.

В этих обстоятельствах логично, что не могли удержаться от пафосных, глубокомысленных речей и многие лауреаты вечера. Режиссер «Выжившего» Алехандро Гонсалес Иньярриту нашел в своей второй подряд победе симптом стремления к равноправию по цвету кожи (тем более, что в этот раз рядом не было Шона Пенна с неполиткорректной шуткой о мексиканском происхождении кинематографиста). Ди Каприо воспользовался своей победой, чтобы привлечь внимание к проблеме глобального потепления. Сэм Смит заступился за ЛГБТ-сообщество, попутно рассказав о своей открытой гомосексуальности. Режиссер и сценарист «Игры на понижение» Адам Маккэй завуалированно призвал не голосовать на президентских выборах за Дональда Трампа и Хиллари Клинтон. Встреченный овациями вице-президент США Джо Байден несколько минут утешал жертв сексуального насилия в колледжах, а авторы «В центре внимания» признались, что провели день перед «Оскаром» в компании прототипов своих персонажей — то есть жертв сексуального насилия уже в католической церкви. Ну и конечно, каждый чернокожий артист, появлявшийся на сцене, считал своим долгом отреагировать на массовую критику расового неравноправия Академии. Консервативные зрители, надо думать, еще никогда не смотрели «Оскар» с таким раздражением.

«Оскар» скучнеет на глазах

Бри Ларсон перед получением «Оскара» за лучшую женскую роль. Фото: Christopher Polk / Getty Images

Когда Крис Рок открыл программу вечера развернутым и уморительным стэндапом, в котором прошелся как по голливудскому расизму, так и по лицемерию бойкотирующих («Джада Пинкетт Смит отказывается присутствовать на “Оскарах”? Все равно, что я бы отказался залезть в трусики Рианне. Меня туда не приглашали»), показалось, что «Оскар» только разгоняется. Увы, дальше интересное, смешное и непредсказуемое церемония предоставляла по чайной ложечке. Лауреаты, все как один, предпочли высказываться в политкорректном ключе. За единственный театрализованный успех оказался ответственен The Weeknd со своим танцем полураздетых красоток — в предыдущие годы на хореографию и чистое шоуменство продюсеры отдавали куда больше экранного времени. Смешными шутками отметились разве что некоторые комики — задумавшаяся о половой дисфункции Бонда Сара Сильверман, съязвивший о бедности документалистов Луи Си Кей, а также присоединившийся к чернокожей боли Саша Барон Коэн в образе Али Джи.

Вообще, вечер прошел под знаком благообразности и активистских призывов — не самый зрелищный, прямо скажем, материал. Не было ни демаршей победителей (вроде выходки Марлона Брандо, в свое время отправившего получать за него «Оскар» ряженого индейца), ни постановочных изысков, ни абсурдных, на манер Бъорк, нарядов. Обошлось даже без таких проявлений голливудской человечности, как рыдания со статуэткой в руках на весь мир и падения запутавшихся в длинных платьях актрис. Не обрадовала академия и победой российского режиссера — Константин Бронзит проиграл в номинации «Лучший короткометражный мультфильм» куда более раскрученной «Медвежьей истории». В общем и целом, неудивительно, что телевизионные рейтинги церемонии показали восьмилетний антирекорд — так что стоит ждать в следующем году программы более рискованной, зрелищной и дерзкой. Хотя уже и без привлекавшей внимание зрителей интриги имени Ди Каприо — в этом плане «Оскар-2016» тоже выступил себе в некотором плане во вред.

Денис Рузаев

29 февраля 2016 г.

На 89-м году жизни скончался режиссер Эльдар Рязанов

В ночь на 30 ноября в одной из московских больниц на 89-м году жизни скончался кинорежиссер, народный артист СССР Эльдар Рязанов. Причиной смерти стала легочная и сердечная недостаточность. О дате прощания и похорон пока не известно.

Эльдар Александрович Рязанов был госпитализирован за последние несколько месяцев несколько раз. 21 ноября режиссера госпитализировали из-за одышки; его состояние врачи оценивали как тяжелое, а в воскресенье, 29 ноября, его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких. В ночь на понедельник Рязанов скончался от острой легочной и сердечной недостаточности. О дате и месте прощания и похорон пока не сообщалось.

В детстве мечтавший о морских плаваниях Рязанов, свой путь в кино начал тоже с путешествий.

Первой работой в этом направлении стала «Карнавальная ночь» — моментально разлетевшийся на цитаты шедевр, сделавших звезд из Людмилы Гурченко и Юрия Белова, подарившего песни, которые и по сей день звучат в Новый год.

Дальнейшая творческая судьба Рязанова известно всякому жителю России, который уже закончил среднюю школу.

«Почему у людей не должен сохраняться интерес к смешному? Мне он не кажется старомодным — все зависит от того, как это сделано. К тому же из любого водевиля можно сделать мюзикл», — спрашивал Рязанов в одном интервью, и вопрос этот был, в принципе, риторическим.

Но для самого режиссера он был, что называется, наболевшим. Почти каждый свой фильм Рязанову приходилось «пробивать», доказывая чиновникам и партийным руководителям, что иногда надо и просто смеяться.

Уже «Карнавальная ночь» еще до выхода удостоилась критического разгрома и едва не была остановлена. Лег на полку «Человек ниоткуда» — свое мнение об этой картине всесильный идеолог Михаил Суслов составил исключительно по афише, что не помешало ему обрушиться на фильм в речь на очередном съезде КПСС.

Игорь Ильинский в роли Кутузова едва не стал причиной запрета и «Гусарской баллады» — комик в роли фельдмаршала показался неуместными чиновникам от культуры.

Так все шло и дальше — Рязанов снимал, боролся за свои идеи, проталкивал их на экран. Фильмы его неизменно становились лидерами проката, а цитаты из них немедленно уходили в народ.

Выбрать лучший фильм Эльдара Рязанова практически невозможно — и не только вообще из его фильмографии, в которой более 30 картин за почти 60 лет в кино. Даже сравнивать вроде близкие по сюжету ленты уже сложно. Какая из новогодних картин лучше — «Карнавальная ночь» или «Ирония судьбы»? Где злее сатира — в «Берегись автомобиля» или «Гараже»? А любовь — что выбрать, «Служебный роман» или «Жестокий романс»?

Рязанов в лучших своих фильмах вывел в герои простого советского человека — не соцреалистического героя, а врача, инженера, страховщика.

Показал, что несмотря на побеждающий с лютой скоростью социализм, жителями Союза движут все те же чувства, что и сто лет до этого. Неудивительно в этом контексте, что одним из его лучших фильмов стала экранизация «Бесприданницы» Островского. «Жестокий романс» снят настолько вдохновенно, что при просмотре до сегодняшнего дня легко забыть про первоисточник.

Эльдар Александрович начинал с чисто голливудских жанров. В новогоднем телеэфире несколько лет назад регулярно конкурировали «Ирония судьбы» и «В джазе только девушки», хотя реальным конкурентом американской классики должна быть «Карнавальная ночь» с ее эксцентрической подвижностью, яркими красками и бойкими музыкальными номерами. Американский ремейк «Берегись автомобиля» так же легко представить — разве что непонятно, кем можно заменить великого Смоктуновского.

Рязанов, став классиком советского кино, на самом деле, говорил универсальным языком — не зря одним из его последних фильмов стал фантазийный байопик Ханса Кристиана Андерсена. Врачевание пороков и ран современников Рязанов, также как и датский сказочник, осуществлял через грустные сказки, оставляющие чуть печальное, но все же светлое чувство.

http://www.gazeta.ru/culture/2015/11/30/a_7925651.shtml#

Легенда Голливуда, египетский актер Омар Шариф, обладатель двух “Золотых глобусов” и номинант на “Оскар”, умер в пятницу в возрасте 83 лет, сообщает телеканал Al Arabiya.

Ранее агент актера Стив Кенис и сын кинозвезды Тарек Эль-Шариф сообщили, что актер борется с болезнью Альцгеймера.

“Трудно сказать, на какой стадии он сейчас находится. Очевидно, что он уже не восстановится и дальше будет только хуже”, – сказал Тарек.

По словам сына актера, Омар Шариф борется с болезнью уже три года. Он справляется о делах бывшей жены, которая умерла в январе 2015 года, и не всегда может вспомнить названия фильмов, в которых снимался. Его статус знаменитого актера также доставляет ему проблемы. “Он пока помнит, кто он есть, но абсолютно не понимает, почему его приветствуют незнакомые люди. Если с ним кто-то заговорит на улице, он обычно думает, что это человек, которого он знал, но имя его забыл. Хотя в большинстве случаев это обычный поклонник”, – сообщал сын Шарифа.

Мишель Демитри Шальхуб, взявший впоследствии сценический псевдоним Омар Шариф, родился в 1932 году в Александрии. Его отец, ливанский иммигрант-христианин Юсеф Шальхуб, торговал лесом, а мать, Клара Шальхуб, была египтянкой ливанско-палестинского происхождения.

В 1954 году Шариф начал карьеру актера, сыграв свою первую роль в фильме “Небо ада”, затем снимался в других египетских фильмах. Его первый англоязычный фильм – “Лоуренс Аравийский”, в котором он исполнил роль Шарифа Али. Эта работа принесла ему номинацию на премию “Оскар” за лучшую роль второго плана, “Золотой глобус” и мировую известность.

В 1965 году сыграл доктора Живаго в американском фильме, снятом по роману Бориса Пастернака, а также колоритную роль Чингисхана в одноименном фильме Генри Левина. За роль доктора Живаго он получил второй “Золотой глобус”.

В 2012 году французский журнал Elle, опубликовавший статью о духовных поисках целого ряда знаменитостей, сообщил, что Шариф, как Мадонна и Джим Керри, серьезно увлекся каббалой. По сведениям Elle, Омар Шариф встречался с рядом еврейских деятелей и даже признался в том, что “считает иудаизм источником всего”.

Однако сам Шариф тогда же заявил, что a слухи о его увлечении каббалой и переходе в иудаизм являются абсолютно беспочвенными. Пресс-секретарь актера Инас Бакр отметила, что много лет назад Омар Шариф поклялся никогда не изменять своей религии и не отказываться от гражданства.

Шариф не менее известен как карточный игрок. Он также писал книги и статьи, а в 1992 году создал свою компьютерную игру под названием “Omar Sharif Bridge”.

Скандальная слава Шарифа, любившего “распускать руки”

Актер прославился, кроме того, своим взрывным характером и драчливостью, что создавало ему немало проблем с законом.

Так, в 2011 году он ударил одну из поклонниц во время фотосессии на кинофестивале “Трайбека” в Дохе. Проходя по красной ковровой дорожке, актер остановился перед фотографами, тут же к нему стали подходить поклонницы, чтобы сфотографироваться с кино-легендой. Внезапно улыбающийся актер, потеряв терпение, ладонью руки нанес удар по стоявшей перед ним девушке. “Да подожди ты”, – воскликнул Шариф, сердито объясняя, что она ему помешала.

В 2005 году после небольшой словесной перепалки он ударил в нос парковщика ресторана в Беверли-Хиллз (штат Калифорния). Согласно решению гражданского суда Лос-Анджелеса, актер должен выплатить 450 тысяч долларов пострадавшей стороне. Шариф отказался выплачивать сумму, при этом адвокат актера указал, что, поскольку у Омара Шарифа нет собственности в США, заставить его выполнить судебное решение по гражданскому делу против его воли невозможно.

В 2003 году Шариф во Франции получил тюремный срок за то, что он головой ударил полицейского в казино в одном из пригородов Парижа. Актер был приговорен к месячному условному заключению и штрафу в 1500 евро.

Инцидент произошел 5 июля, когда актер стал пререкаться с крупье в одном из казино в пригороде Парижа Анген-ле-Бен. Поведение актера оказывалось вполне объяснимым, если учесть, что в ту ночь он проигрывал 30 тысяч евро.

В перепалку вмешался полицейский, который потребовал, чтобы актер немедленно покинул заведение. В ответ Омар Шариф набросился на стража порядка с оскорблениями, а затем нанес ему сильный удар головой в лицо. Нокаутировав представителя власти, актер оставил его на месте происшествия, сел в свой автомобиль и уехал.

В ноябре 2005 года Омар Шариф стал первым деятелем искусства, которому была вручена медаль ЮНЕСКО имени Сергея Эйзенштейна за выдающийся вклад в кинематограф и развитие диалога между народами, культурами и цивилизациями.

10 июля 2015 г.