Культура

Умер народный артист СССР Олег Табаков. Ему было 82 года. Табаков был одним из самых популярных и именитых лиц советского и российского искусства.

О кончине актера сообщила пресс-служба МХТ имени Чехова. “К сожалению, скончался Олег Табаков”, – передал собеседник агентства РИА Новости.

“Олег Павлович скончался сегодня в больнице, о времени и дате похорон будет сообщено дополнительно”, – сказали в театре Интерфаксу. Замминистра культуры Александр Журавский позже сообщил, что артиста могут похоронить на Новодевичьем кладбище.

В ноябре стало известно о госпитализации Табакова. Он оказался в отделении реанимации московской Первой градской больницы из-за воспаления легких, сообщили тогда СМИ. В театре “Табакерка”, в свою очередь, говорили, что их режиссер проходит плановое обследование, связанное со стоматологией.

В связи с кончиной Табакова в МХТ на три дня отменены все спектакли.

От Шелленберга до Мэри Поппинс

Актер блистал на сцене и экране более полувека, сыграв свыше двухсот ролей в широчайшем диапазоне: от шефа германской разведки Шелленберга в “Семнадцати мгновениях весны” до домоправительницы Эндрю в “Мэри Поппинс, до свидания”, от алкоголика Суходрищева в “Ширли-мырли” до главы государства в “Президенте и его внучке”, в котором легко угадывается Борис Ельцин.

За “Семнадцать мгновений весны” актер получил орден. Некоторые критики высказывались в том духе, что нельзя делать врагов такими обаятельными.

Самые известные театральные образы, воплощенные Табаковым – Хлестаков, Сальери, Тартюф, Мальволио из шекспировской “Двенадцатой ночи”, и Лука из горьковской пьесы “На дне”.

Олег Табаков (справа) и Виктор Тульчинский в спектакле “Двенадцатая ночь”, 1975 год

А еще он бесподобно озвучил Кота Матроскина в культовых советских мультфильмах о Простоквашино.

Многие роли Олега Табакова носили комический характер, но он не числился в цехе чистых комиков. Скорее, подобно Анатолию Папанову и Евгению Леонову, органично сочетал драматизм и юмор.

Хотя Саратов и считался городом сытным, хлебным, для нашей семьи тяготы войны были связаны с голодом Олег Табаков

В молодости играл сугубо положительных, высокодуховных советских юношей. В фильме 1960 года “Шумный день” его герой рубил дедовской саблей мебель, олицетворявшую ненавистное мещанство.

В зрелом возрасте ему блестяще удавались роли доминантных, умных, уверенных, излучающих энергию и жизнелюбие, без усилий концентрирующих на себе внимание персонажей. Каким, по мнению окружающих, был он сам.

Олег Табаков редким образом сочетал в себе творческий и организаторский талант, напоминая этим ракетного конструктора Сергея Королева, хоть они и работали в совершенно разных сферах жизни.

Начало

Будущий актер и режиссер появился на свет в Саратове 17 августа 1935 года в семье врачей.

Откуда в жизни мамы возникла фигура Гуго Юльевича Гольдштерна, я не знаю. Он был выходцем из богатой еврейско-румынской семьи, ушел в революцию и за это был проклят семьей. Он был другом Радека, приятелем Бухарина и Рыкова, был знаком с ЛенинымОлег Табаков

Мать, Мария Пионтковская, являлась, надо полагать, незаурядной женщиной: выжила в СССР, будучи дочерью крупного предпринимателя, ее первый муж покончил с собой от ревности, второй, Гуго Гольдштерн, служил нелегальным резидентом ОГПУ в Германии и погиб в 1933 году при неясных обстоятельствах. Доктор Павел Табаков стал третьим.

От деда Олегу осталась ценная бумага, по которой мама в день своего совершеннолетия в 1924 году должна была получить 25 тысяч царских рублей, а от Гольдштерна – редкий по тем временам заграничный патефон “Виктор”.

В 15 лет Табаков поступил в драмкружок при местном Дворце пионеров. Руководительницу студии Наталью Сухостав он называл своей крестной в искусстве.

Летом 1953 года выпускник обычной саратовской школы поехал в Москву и успешно прошел испытания одновременно в ГИТИС и в Школу-студию МХАТ. Учиться предпочел в последней, поскольку считал МХАТ вершиной театрального искусства.

“Современник”

В апреле 1956 года старший друг Табакова Олег Ефремов, который был старше его на восемь лет, создал под крышей Школы МХАТ Студию молодых актеров, через два года превратившуюся в самостоятельный театр “Современник”. Табаков оказался самым молодым из шести его официальных основателей.

МХАТ тогда превратился в вотчину, с одной стороны, дореволюционного академизма, с другой стороны, идейной выдержанности, и почти перестал привлекать публику.

“Современник” стал одновременно и подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-ДанченкоОлег Табаков

“Современник” был детищем “оттепели”. В труппе царили демократические порядки. Следуя названию, театр предпочитал пьесы из современной жизни. Обращаясь к официозной революционной теме, представлял героев живыми людьми, способными сомневаться, как в нашумевшей трилогии “Декабристы” – “Народовольцы” – “Большевики”.

Зрители, главным образом, интеллигенция и студенты, иногда не расходились, обсуждая спектакль, до четырех утра.

Табаков сразу сделался звездой, плюс к этому взял на себя основные административные дела, да еще снимался в кино и записывался на радио. Работал столько, что в 29 лет с ним случился инфаркт.

По мнению историков театра, Табаков удержал “Современник” на плаву во время репертуарного и кадрового кризиса, вызванного уходом Ефремова на пост худрука МХАТа в 1970 году.

Олег Табаков в роли заведующей буфетом в постановке театра “Современник”, 1965 год

МХАТ

Лишь спустя 13 лет, когда их общему детищу уже ничто не угрожало, он сам перешел во МХАТ, а в 2000 году возглавил главный театр России и взял курс на привлечение со стороны молодых талантливых постановщиков.

Театр обладает для меня огромными компенсаторными возможностями, на сцене проходит боль – головная, зубная. Даже радикулит проходит! Олег Табаков

Последнее время перед назначением Табакова на пост худрука средняя заполняемость зала на спектаклях составляла 42%. При нем у касс снова появились очереди.

В 1987 году в труппе возник идейный и творческий конфликт между сторонниками перестройки во главе с Ефремовым и приверженцами советских ценностей, лидером которых стала актриса Татьяна Доронина. Дело кончилось разделением на МХТ имени Чехова и МХТ имени Горького. Табаков поддержал Ефремова.

С 1973 года он преподавал актерское мастерство в ГИТИСе, в 1986-2000 годах был ректором Школы-студии МХТ, которую в свое время окончил.

Предпремьерный показ спектакля “Тартюф” на сцене МХТ им. Чехова

“Табакерка”

В 1976 году Табаков набрал в ГИТИСе курс из 26 человек и спустя год начал ставить с ними спектакли, о которых заговорила театральная Москва.

Театр нуждается в самородках из глубинки, и начинать учиться актерскому мастерству нужно сызмальстваОлег Табаков

Начальник Бауманского ремонтно-строительного участка Юрий Гольцман отдал Табакову пустовавший угольный склад на улице Чаплыгина. Молодежь своими руками привела помещение в порядок.

В 1980 году московский партийный босс Виктор Гришин запретил “самовольную деятельность”: ему доложили, что в “Табакерке” не так раскрывают образ Павки Корчагина.

В 1986 году министерство культуры предоставило театру официальный статус. “Современнику” дала зеленый свет хрущевская “оттепель” а “Табакерке” горбачевская перестройка.

Табаков набрал новый актерский состав из своих студентов. Театр вернулся в прежний подвал. Новое здание возводилось с неимоверными трудностями финансового и градостроительного плана, и было закончено лишь в 2016 году.

В 2008 году при “Табакерке” открылся театральный колледж – уникальный интернат для одаренных детей со всей России.

Кипучая натура

Начиная с гоголевского “Ревизора” в Шеффилде в 1976 году, Олег Табаков поставил как режиссер больше 40 спектаклей в театрах семи стран.

Богатство для меня не то чтобы важно. Это удобно. Я много работаю, и мне за это платят. Вот и все. А так мне гораздо важнее делать то, что мне интересно. Если бы мне не давали играть, я бы, наверное, прикупал эту возможностьОлег Табаков

Уже далеко не молодым он одновременно руководил двумя театрами, играл на сцене и в кино, возглавлял театральный колледж при “Табакерке” и кафедру актерского мастерства в Школе-студии МХТ, и успевал еще летать в Бостон, где основал театральную школу. Его энергия и оптимизм казались неистощимыми.

Олег Табаков был дважды женат на актрисах Людмиле Крыловой и Марине Зудиной, оба раза, по его словам, по большой любви, и от каждой имел двух детей.

Зудина была его студенткой в ГИТИСе. Их тайный роман длился 10 лет.

Актер, режиссер и педагог был одним из 16 деятелей российской культуры – полных кавалеров ордена “За заслуги перед Отечеством”, кавалером французского Почетного легиона, обладателем еще четырех орденов и 25 театральных и кинопремий.

Гражданская позиция

В канун своего 70-летия мэтр рассказал изданию “Аргументы и факты”, что школьником в начале 1950-х годов мечтал вступить в тайное общество по образу декабристов, а в интервью Русской службе Би-би-си в 2011 году заявил, что ненавидит Ленина и Сталина.

Мне не хотелось быть диссидентом. Я относился к ним настороженно. С другой стороны, я никогда в жизни не подписал ни одного документа, осуждающего тех, кто выходил и боролся с режимом Олег Табаков

Табаков выступал против запрета неканонической постановки оперы “Тангейзер” в Новосибирске и в поддержку подвергающегося уголовному преследованию режиссера Кирилла Серебренникова.

В феврале 2012 года он стал доверенным лицом кандидата в президенты Владимира Путина. Случайно или нет, но зависшее строительство здания для “Табакерки” после этого ускорилось.

В июле 2015 года он раскритиковал решение министерства культуры Украины подготовить “черный список” российских артистов.

В телефонном разговоре с корреспондентом канала РЕН ТВ Табаков назвал инициаторов составления списка убогими людьми и выразил мнение, что “во все времена их самые яркие представители интеллигенции были где-то на вторых и третьих позициях после русских”. Позднее он заявил, что не давал разрешения на трансляцию аудиозаписи в эфире, и что сказанные им слова нельзя отделять от контекста.

12 марта 2018 г.

Артем Кречетников

BBC

Общим духом свежести, молодости и легкости бытия пронизаны показы осенне-зимнего сезона. Датчанин Ronald van der Kemp в первый же день модного марафона задал праздничный тон в яркой, полной юмора и флуоресцентных цветов коллекции своего независимого бренда. Его участие в откутюрной неделе – наглядный пример того, что совсем не обязательно иметь бюджеты fashion-гигантов, чтобы создавать аутентичную и качественную одежду, пользующуюся всеобщим успехом.

Ronald van der Kemp
Серый цвет, заимствованный у традиционно мужского костюма из шерстяного сукна, послужил лейтмотивом второй кутюрной коллекции, созданной Maria-Grazia Chiuri для Christian Dior. Продолжение феминисткой темы, ставшей визитной карточкой дизайнера? Не только. В этом году легендарный Дом с авеню Montaigne празднует свое семидесятилетние. По такому случаю в парижском музее Art-Déco открылась ретроспективная выставка “Christian Dior, le couturier du rêve” (продлится до 7 января 2018), в то время как мадам Chiuri, отдавая дань основателю, перенесла нас в золотые послевоенные годы, прославившие французскую марку на весь мир:

Christian Dior
– Изучая архивы, я была поражена, насколько они разнятся с современным образом Дома: в то время создавалось так много повседневной одежды. И все же Dior немыслим без роскошных ультра-женственных вечерних туалетов, современное прочтение которых предлагает нам Maria-Grazia в каждой из своих, полных поэтической романтики, коллекций.

Rodarte
Приятным сюрпризом стало участие сразу двух заатлантических брендов, традиционно дефилирующих в рамках Нью-Йоркских недель ready-to-wear. Rodarte и Proenza Shouler, представившие коллекции весеннего сезона 2018, фигурировали в официальной программе осенней недели Haute couture. Сестры Kate и Laura Mulleavy (Rodarte) превзошли самих себя, выпустив на импровизированный в саду подиум, утопающий в солнце и цветах, лесных нимф с нежными веточками перекати-поле в волосах и на подолах платьев и в ковбойских сапогах, придающих образу современное звучание. Прозрачные тюли, невесомые рюши и цветочные принты – видение женственности от американского дизайнерского девичьего дуэта стало свежим бризом для французской модной столицы.
Не менее женственной получилась коллекция у мужского дуэта Jack McCollough и Lazaro Hernandez (Proenza Shouler). В свою очередь акцент американские дизайнеры сделали на чувственности – их героиня лишена наивной прелести Rodarte. А воланы, открытые плечи, более плотные, чем у сестер Mulleavy, ткани, передние разрезы на прямых юбках и кружева подчеркивают образ уверенной в себе соблазнительницы.

Proenza Shouler
Из далекой Австралии покорять модный Олимп прилетели два молодых бренда. Для сорокалетнего дизайнера из Мельбурна Tony Maticevski, создающего линию pret-a-porter de luxe, парижское шоу в рамках недели высокой моды стало первым. Анатомический крой, контрастное сочетание фактур и асимметрия, придающая платьям рок-н-рольный оттенок, имеют все шансы завоевать сердца европейских модниц.

Tony Maticevski
Совершенно в ином ключе создает свои поэтические творения Paolo Sebastian. Дизайнер черпает вдохновение у героинь прошлого. Для своей второй откутюрной коллекции, представленной в Париже, Paolo обратился к творчеству чешского иллюстратора начала XX века, гения art nouveau Альфонса Мухи. Невероятной красоты платья, созданные исключительно вручную с использованием ремесленных техник высокого шитья, успели сыскать поклонников как в родной Австралии, так и по всей Азии.

Paolo Sebastian

Paolo Sebastian
Выпускники знаменитой школы дизайна в Антверпене, творческий и семейный дуэт An Vandevorst и Filip Arickx (A.F.Vandervorst), всегда отличались особым прочтением как моды вообще, так и haute couture в частности. В своей новой коллекции бельгийцы развили остающуюся актуальной тему деконструктивизма и fashion recycle, создав провокационные образы с использованием самых неожиданных для Высокой моды материалов – латекса и пластиковых пакетов для мусора. Дизайнеры напоминают нам, что Haute couture – это не только километры тюля, расшитого блестящими пайетками, но и постоянный поиск новых решений и материалов. А показатель мастерства заключается в умении превратить самые обыденные вещи в произведения искусства.

A.F.Vandervorst
Деконструктивизм, возрожденный коммерческим гением Демны Гвасалии и его команды, для бельгийского бренда Maison Margiela с самого его основания в 1988 году является скорее визитной карточкой, нежели данью сиюминутному тренду.
В новой коллекций John Galliano обыгрывает тему тренча, “расчленив” этот классический предмет верхней одежды в лучших традициях ДНК модного дома. Galliano рассказывает, что идея пришла к нему во время вечерней прогулки с собаками, когда он в спешке накинул пальто на пеньюар и в таком виде вышел на улицу. Прогулка-экспромт завершилась в баре по соседству за пивом и болтовней с друзьями. Модели вышагивали по подиуму с намыленной головой, как будто не успев смыть шампунь перед выходом. А ткань, из которой был сшит один из тренчей, как две капли воды напоминала гофрированную упаковочную бумагу, транслирую таким образом видение дизайнера на “новый гламур”.

Maison Margiela
Модный дом из Израиля Galia Lahav, впервые участвовавший в парижской неделе высокой моды в январе этого года, на этот раз представил коллекцию коротких коктейльных платьев и роскошные вечерние образы, вдохновленные океанскими глубинами. Имитация рыбьей чешуи и аксессуары в форме кроваво-красных кораллов перемежаются с более классическим струящимся крепдешином, шелком, благородным бархатом и непривычной для бренда кожей.
– Оставаясь верными своему стилю, мы продолжаем экспериментировать! – прокомментировал свои творения Sharon Sever (один из двух дизайнеров марки) на back stage перед дефиле.

Galia Lahav
Как бы выглядел аромат женщины, воплощенный в Haute couture? Таким вопросом задался француз Alexis Mabille в своей новой коллекции, состоящей из 20 вечерних туалетов. Каждому из платьев соответствует свой аромат, который в свою очередь ассоциируется с определенным цветом. Не секрет, что к теме цветов Mabille в той или иной степени обращается в каждой из своих кутюрных коллекций, отличающихся насыщенной, не совсем привычной для северной модной столицы, цветовой гаммой. Не пора ли модному дому задуматься над запуском собственной линии духов?

Alexis Mabille
Зажигательная атмосфера танцплощадки царила под сводами Grand Palais, выбранного Alexandre Vauthier для своего осенне-зимнего кутюрного шоу. Топ-модели во главе с Bella Hadid вышагивали, пританцовывая, по зигзагообразному подиуму в гламурных нарядах, вдохновленных шиком восьмидесятых. Прозрачные черные водолазки на голое тело, асимметричные платья-бюстье из блестящего lamé, акцентированные плечи в сочетании с головокружительным декольте, кожа и перья – дизайнер продемонстрировал квинтэссенцию всего лучшего, что породила беззаботная эпоха диско.

Alexandre Vauthier
Молодой, но успевший сделать имя в высокомодных кругах Maxime Simoens, представил свою первую коллекцию для французского дома Azzaro, также вдохновившись эстетикой дискоклубов прошлого столетия. Впрочем, в случае с Azzaro, это прежде всего дань наследию бренда, в чьих платьях блистали королевы парижских ночей. По словам самого дизайнера, Simoens стремился не только передать исторический дух марки, но и сделать одежду, которая была бы “носибельной” несмотря на свою эксцентричность. С задачей он справился!

Azzaro
Неутомимый Карл Лагерфельд представил на Неделе Высокой моды результат своей шестимесячной работы для двух легендарных модных домов. Несколько сдержанную коллекцию Chanel, выполненную в преобладающей серой цветовой гамме из традиционного для бренда твида, каждый образ которой был дополнен шляпой канотье в тон платью, дизайнер компенсировал грандиозными декорациями дефиле. На этот раз под стеклянным куполом Grand Palais очарованную публику встречала…Эйфелева Башня, чья вершина терялась в облаках.

Chanel

Chanel
Одной из самых эффектных стала коллекция, созданная Лагерфельдом для итальянского мехового бренда Fendi. В ней дизайнер использовал свой излюбленный прием оптической иллюзии – trompe-l’œil. Третье по счету haute fourrur шоу перенесла нас в сказочный мир разноцветных маков, выполненных из выкрашенных вручную лоскутков “бритой” норки. За 90 лет своего существования (в прошлом году Fendi отметила свой 90-летний юбилей) компания довела технику обработки меха до такого совершенства, что порой лишь при ближайшем рассмотрении становится понятно, что перед нами мех, а не ткань.

Fendi
Выразить свои чувства, отдав дань уважение той эре высокой моды, когда “жизнь была красивее, а платья элегантнее”, взялась в своем новом откутюрном шоу дизайнер из Поднебесной Guo Pei. По сравнению с прошлым сезоном с его сказочными королевами из потустороннего мира, осенне-зимняя коллекция получилась менее театральной, что ни в коей мере не умаляет её великолепия. Особой приметой показа стали украшения, дополняющие образ. Все они были созданы в сотрудничестве с креативным директором ювелирного бренда Chopard Caroline Scheufele.

Guo Pei и Chopard
Еще один дизайнер, на этот раз из России, Ulyana Sergeenko, известная своей театральностью и любовью к цитатам из истории моды родной станы, показала более строгую по сравнению с прошлыми сезонами коллекцию, вдохновленную эстетикой роковых женщин Голливуда и суровой “романтикой” советских гангстеров. Геометрические образы в черно-серой гамме, переходящей к финалу дефиле в пастель, возвращают нас в эпоху сороковых с их угловатым кроем в духе военной формы того времени.

Ulyana Sergeenko
Космополитичный взгляд на Высокую моду представил в своей новой откутюрной коллекции итальянский дизайнер Antonio Grimaldi. Его героиня – северная валькирия и законодательница мод начала XX века графиня Mona von Bismarck в одном лице. Снискавший известность у себя на родине благодаря лаконичному структурному крою и вниманию к деталям, Grimaldi уверенно завоевывает французскую модную столицу, делая ставку на сдержанную роскошь и современность силуэта. Несколько ярко-горчичных образов выгодно контрастируют с преобладающими пастельными тонами, в то время как вечерние наряды перемежаются с более повседневными сетами, столь популярными у дизайнеров на прошедшей неделе Haute couture.

Antonio Grimaldi
К кому не стоит обращаться за повседневностью, так это к Stephane Rolland, чей монументальный стиль можно назвать квинтэссенцией французской Высокой моды как искусства создавать одежду, не подвластную времени. Десятилетний юбилей своего модного дома дизайнер пригласил нас отметить новой коллекцией, представленной на сцене оперы Бастилии под аккомпанемент рояля и живое оперное пение. Rolland рассказал историю парижанки, примеряющую на себя анцестральный образ дикарки. Впрочем, “дикарка” в версии кутюрье столь элегантна и утончённа, что вряд ли в чем-то уступает кинодивам черно-белого кино. Скульптурные силуэты в эстетике art déco c глубокими вырезами и формы, пренебрегающие законами тяготения, как всегда полны контраста и не мимолётного соблазна, отличающих ДНК дома.

Stephane Rolland
Десятилетие творчества празднует и королева футуризма из Амстердама, давно и прочно обосновавшаяся в календаре парижских Недель Высокой моды – Iris Van Herpen. В новой коллекции с присущим ей научно-фантастическим подходом дизайнер исследует два элемента – воду и воздух – на предмет их текучести и способности трансформироваться один в другой. В качестве результата 16 образов демонстрируют компромисс между костюмами для голливудских фильмов про будущее и вечерними нарядами интеллектуалки à la Tilda Swinton.

Iris Van Herpen
Что за неделя haute couture без нестареющего весельчака, вечного парижского Гавроша от моды Jean Paul Gaultier! Его полных задора дефиле мы ждем с особым нетерпением и никогда не бываем разочарованы. В новой коллекции дизайнер перенес нас на заснеженные склоны Альп, вдохновившись горнолыжными курортами, которыми столь знаменита Франция. Настоящая парижанка не относится к себе всерьез, что не мешает ей приковывать ревностные взгляды окружающих как на террасе столичного кафе, так и на горнолыжной станции в шапке с громадным помпоном, меховых сапогах и теплой куртке с акцентированными плечами, дорогими сердцу короля женских брючных костюмов и корсетов.

Jean Paul Gaultier
Какие бы трансформации ни происходили в мире моды, ливанские дизайнеры во главе с Elie Saab и Zuhair Murad продолжают воспевать женственность в ее традиционном понимании. Хрупкие красавицы с осиной талией в воздушных туалетах, расшитых сотнями пайеток, бисером и кружевами из сезона в сезон снабжают звезд красных ковровых дорожек по всему миру новыми платьями. Будь это даже героиня фантастического сериала “Игра престолов” – Дейнерис – superwoman, командующая армиями и завоёвывающая народы, вдохновившая в этом сезоне месье Saab; или силуэты Эдвардианской эпохи и Art Nouveau, духом которой пронизаны образы из последнего дефиле Murad. Сдержанность в данном случае мало уместный эпитет для описания буйства воистину королевской роскоши.

Elie Saab

Zuhair Murad
Роскошь и утонченность с первых коллекций являются синонимом стиля модного дома из Великобритании Ralph & Russo. В новом осенне-зимнем сезоне дизайнер Tamara Ralph в поисках вдохновения обратилась к легендарным фотографам прошлого столетия Richard Avedon, Cecil Beaton и Norman Parkinson, интерпретировав их творчество на современный лад. Сенсационным оказался финальный выход невесты, в роли которой выступила Болливудская звезда Sonam Kapoor. На поистине сказочный наряд ушло 6000 часов ручной работы, а развернуть шлейф в конце подиума девушке помогали аж 4 ассистента ателье. Уже в октябре бренд планирует запуск предвкушаемой многими линии ready-to-wear.

Ralph & Russo

Женщина у власти стала новой героиней дефиле Julien Fournié “Первый Оракул”. Известный “анатомическим” кроем своих моделей, облегающих фигуру наподобие второй кожи, дизайнер возвращается к основам своего мастерства, комбинируя в коллекции более повседневные идеально сидящие костюмы линии prêt-à-porter haute gamme и вечерние кутюрные наряды. Преобладающие черный и телесный тона позволяют сконцентрировать внимание на деталях силуэта и игре фактур, где матовый перемежается с блеском, а кружевные вставки создают идеальный баланс с плотными материями. Акцентированные оригинальным макияжем наподобие маски глаза и универсальные короткие парики придают образу загадочность, без которой немыслимы коллекции парижского дизайнера.

Julien Fournié

В Москве в четверг, 15 июня, в возрасте 88 лет скончался народный артист СССР Алексей Баталов. Актер умер в одной из московских больниц. Об этом газете “Комсомольская правда” сообщил близкий друг артиста Владимир Иванов. Информацию о кончине актера радиостанции “Эхо Москвы” подтвердили близкие Баталова. Иванов также подтвердил ТАСС сообщения о смерти актера.

“Да, мы подтверждаем, Алексей Владимирович скончался сегодня ночью”, – сказали РИА “Новости” в семье актера. Последнее время Алексей Баталов тяжело болел. Ранее супруга артиста Гитана Леонтенко рассказала, что он два месяца находился в больнице после двойного перелома ноги. Позже Баталова перевели в реабилитационный центр.

В январе актер сломал шейку бедра, в феврале ему сделали операцию. У артиста диагностировали осложнения после протезирования сустава. Его состояние врачи оценивали как “средней тяжести”. С мая он проходил реабилитацию. Накануне в палату к Баталову приходил священник, который его причастил.

Как рассказал “КП” Владимир Иванов, Алексей Баталов умер тихо во сне – вечером лег спать, а утром не проснулся. РБК Иванов также сообщил, что Баталов умер “сегодня под утро, во сне”. По просьбе семьи артиста он не стал разглашать подробностей.

Прощание с Алексеем Баталовым состоится в московском Доме Кино, сообщил ТАСС заместитель председателя Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев. “Дату мы пока не определили. Отпевание – в храме иконы Божией Матери на Ордынке, похороны – на Преображенском кладбище”, – сказал он.

Ранее о том, что Баталов, скорее всего, будет погребен на Преображенском кладбище столицы, сообщил “Интерфаксу” Владимир Иванов. “Алексей Владимирович скончался сегодня между часом ночи и шестью утра в одном из пансионатов, где он находился в последнее время”, – сказал Иванов, отметив, что родственники просили не указывать название учреждения. “Вчера Алексей Владимирович причастился. Он ушел из жизни спокойно, во сне”, – сказал Иванов. По его словам, о смерти легендарного актера уже сообщили руководителю Союза кинематографистов РФ Никите Михалкову, который будет помогать в организации прощания и похорон Баталова. “Сам Алексей Владимирович просил похоронить его на Преображенском кладбище рядом с мамой”, – сказал Иванов.

Алексей Баталов родился 20 ноября 1928 года в городе Владимире в семье актеров Владимира Баталова и Нины Ольшевской. Его отчимом был писатель-сатирик, драматург и сценарист Виктор Ардов. В доме семьи часто бывали известные люди, в том числе подолгу гостила известная поэтесса Анна Ахматова.

Баталов впервые вышел на сцену в возрасте 14 лет в Бугульме, где в эвакуации его мать создала свой театр. Через год он дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме Лео Арнштама “Зоя”.

Алексей Баталов сыграл более чем в 40 картинах, в том числе в пяти фильмах Иосифа Хейфица: “Большая семья”, “Дело Румянцева”, “Дорогой мой человек”, “Дама с собачкой”, “День счастья”, – а также в фильмах “Летят журавли”, “Девять дней одного года”, “Бег”, “Звезда пленительного счастья”, “Чисто английское убийство”, “Зонтик для новобрачных”.

Одна из самых известных лент с его участием – “Москва слезам не верит” Владимира Меньшова, где он сыграл роль слесаря Гоши. В 1981 году картина была удостоена премии “Оскар” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке” и Государственной премии СССР.

В качестве режиссера-постановщика Алексей Баталов снял три фильма – “Шинель” по Николаю Гоголю, “Три толстяка” по Юрию Олеше совместно с Шапиро, “Игрок” по Федору Достоевскому.

В 1950-1953 годах актер работал в Центральном театре Российской армии, в 1953-1957 годах – в МХАТ им. Горького (ныне МХТ им. А. П. Чехова).

Баталов много работал на радио. Среди его радиопостановок: “Казаки” Льва Толстого, “Белые ночи” Федора Достоевского, “Поединок” Александра Куприна, “Герой нашего времени” Михаила Лермонтова, “Ромео и Джульетта” Уильяма Шекспира.

В 1975 году Алексей Баталов стал преподавателем Всероссийского Государственного института кинематографии (ВГИК). С 1980 года – профессор ВГИКа. В 1963 году за художественный фильм “9 дней одного года” Баталов был награжден Государственной премией РСФСР. Премия Ленинского Комсомола за создание образов молодого человека в фильмах “Дорогой мой человек”, “9 дней одного года”, “Летят журавли” и других была присуждена актеру в 1967 году. Премия братьев Васильевых – в 1968 году. В 1976 году Алексей Баталов был удостоен почетного звания Народного артиста СССР.

В 1979 году Баталову присвоили звание Героя Социалистического труда. Актер награжден двумя орденами Ленина, Славянским орденом культуры “Кирилла и Мефодия”. Лауреат премии “Юнона” за 1997 год, премии “Кинотавр” в номинации “Премии за творческую карьеру” за 1997 год.

В 2002 году Баталов был удостоен главной кинонаграды страны “Ника” в номинации “Честь и достоинство”. В 2008 году он стал первым обладателем приза “Признание поколения”, присужденном ему на кинофестивале ВГИКа.

15 июня 2017 г.

Фото ИТАР-ТАСС/ Денис Абрамов

Детский писатель Анатолий Алексин скончался в возрасте 92 лет в Люксембурге. Об кончине литератора со ссылкой на его дочь сообщил на своей странице в Facebook писатель и журналист Дмитрий Лиханов.

“Сегодня, 1 мая в Люксембурге скончался классик советской детской литературы Анатолий Алексин. Только что мне сообщила об этом его дочь. Анатолию Георгиевичу шел 93 год”, – написал Лиханов.

Алексин (Гоберман) Анатолий Георгиевич родился 3 августа 1924 года в Москве. В школьные годы печатался в журнале “Пионер” и газете “Пионерская правда”. Во время Великой Отечественной войны, работал в эвакуации на стройке, был редактором заводской газеты “Крепость обороны” на строительстве Уральского алюминиевого завода.

В 1950 г. окончил индийское отделение Московского института востоковедения. В том же году вышел первый сборник его повестей “Тридцать один день”. С 1955 г. работал в журнале “Юность”, был членом редколлегии журнала.

В 1970 – 1982 гг. – секретарь правления, в 1982 – 1989 гг. – освобожденный секретарь Союза писателей РСФСР.

В 1982 г. был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР.

Автор пьес, повестей и рассказов для детей и юношества. Среди них: “А тем временем где-то…” (1966), “Мой брат играет на кларнете” (1967), “В Стране Вечных Каникул” (1966), “Позавчера и послезавтра” (1974), “Действующие лица и исполнители” (1975), “Безумная Евдокия” (1976) и др.

Автор сценариев к фильмам “Я вам пишу…” режиссера Михаила Израилева (1959), “Право быть ребенком” (1969; документальный), “Поздний ребенок” Константина Ершова (1970), “Расписание на завтра” Николая Александровича (1976), “Накануне премьеры” Олега Гойды (1978) и др.

Книги Анатолия Алексина изданы на 48 языках мира, их тираж превысил 120 млн экземпляров, многие экранизированы и инсценированы.

Лауреат премии Ленинского комсомола (1970, за сценарий документального фильма “Право быть ребенком”), Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской (1974, за пьесы “Звоните и приезжайте” и “Обратный адрес”), Государственной премии СССР (1978, за повести “Действующие лица и исполнители”, “Позавчера и послезавтра”, “Третий в пятом ряду”, “Безумная Евдокия”). Лауреат премии Федерации Союза писателей государства Израиль и премии “Сострадание”. Включен в Международный почетный список имени Х.- К.Андерсена. Награжден орденом Ленина и двумя орденами Трудового Красного Знамени.

В 1993 Алексин переехал в Израиль, а с 2011 жил в Люксембурге.

1 мая 2017 г.

Скончавшийся 1 апреля на 85-м году жизни Евгений Евтушенко – самый плодовитый и читаемый русский поэт второй половины прошлого века, автор двадцати больших поэм и примерно 200 стихотворений и песен,

Историки искусства говорят, что шедевры рождаются из борьбы против чего-нибудь, и что лучшая среда для расцвета культуры та, где творцов “прижимают”, но не душат.

Послесталинская эпоха породила особую категорию талантливых поэтов, писателей и режиссеров, не скрывавших либеральных наклонностей и критического отношения к советской действительности, и одновременно осыпанных славой и благами.

Балансировали на грани дозволенного Высоцкий, Вознесенский, Рязанов, Гайдай, Любимов, братья Стругацкие и, конечно, Евтушенко. Они не становились депутатами и лауреатами Ленинской премии, но им давали работать, а слухи о недовольстве высшего начальства и боданиях с цензурой восхищали публику.

 “Евтушенко – классический шестидесятник. Хороший человек, хотя и очень суетный, он сделал много добра в самые страшные годы. Видя несправедливость и жестокость, кидался в бой (Чехословакия, процесс Даниэля и Синявского, расправа над Бродским, участь Солженицына). Но он не перешел роковой, пограничной черты. В стихах переходил, но стихи не поняли. Не умели читать между строк. Или боялись прочесть? Преследовать столь известного поэта – себе дороже. Это понял даже Андропов. Солженицын, Владимов, Аксенов, Войнович, Галич – чужие. Евтушенко с натяжкой сходил за своего”, – писала Валерия Новодворская.

Из Сибири в Москву

Будущий классик родился 18 июля 1932 года в поселке Нижнеудинск Иркутской области в семье Александра Гангнуса, прибалтийского немца, гидрогеолога, чьи изыскания впоследствии использовались при сооружении Братской ГЭС, и любителя поэзии.

“…Сибирским буду я поэтом, а тот, кто мне не верит в этом, что ж, тот ничо не понимат!” – писал Евтушенко, хотя покинул Сибирь ребенком.

Отношение к немцам во время войны было известно какое, и мать, переезжая в Москву, поменяла Жене фамилию на свою девичью.

Вскоре после возведения Берлинской стены Ульбрихт пожаловался Хрущеву: ваш Евтушенко, находясь в ГДР, сказал, что Германия когда-нибудь станет единой.

“Ну, что мне с ним делать? – ответил советский лидер. – В Сибирь отправить? Так он там родился!”

Ранняя слава

Первое стихотворение Евтушенко опубликовал в 1949 году в газете “Советский спорт”. Спустя три года за поэтический сборник “Разведчики грядущего” с непременными в то время изъявлениями любви к Сталину стал самым молодым членом Союза писателей СССР.

Евтушенко во время путешествия по Амазонке, 1968 год

“Меня приняли в Литературный институт без аттестата зрелости и почти одновременно в Союз писателей, в обоих случаях сочтя достаточным основанием мою книгу. Но я знал ей цену. И я хотел писать по-другому”, – рассказывал Евтушенко в воспоминаниях.

Вскоре пришла оглушительная слава. “Дети XX съезда” – юные Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Окуджава, Ахмадулина, воплотившие дух и настроения “оттепели”, собирали на поэтические чтения многотысячные аудитории и вошли в историю литературы под именем “стадионных поэтов”.

Особенно прославились вечера в Большой аудитории Политехнического музея Москвы, где Евтушенко до конца жизни каждый год выступал в день своего рождения.

В стране без реальной политики и предпринимательства у людей было больше времени и охоты интересоваться культурой. Литература и поэзия подменяли парламентские дебаты и публицистику.

Хотя Евтушенко удавалась любовная лирика, он был самым политизированным из коллег. “Поэт в России больше, чем поэт”, – провозгласил он несколько позднее свое жизненное кредо.

Он не скрывал, что берет пример с Маяковского, не в плане поэтической формы, но в претензии на роль трибуна.

По мнению критиков, Евтушенко перенял у Маяковского, панибратствовавшего в стихах с Солнцем, склонность к нарциссизму. “Женя слишком хочет, чтобы его любили: и Брежнев, и девушки”, – писал режиссер Андрей Тарковский.

Намеками и напрямую

Евтушенко мастерски использовал эзопов язык: бичевал тупую неограниченную власть, полицейщину, доносы, цензуру, верноподданничество, делая вид, будто речь шла исключительно о царизме или заморских “тонтонах Дювалье”. Осуждал войну во Вьетнаме и нейтронную бомбу, но не с классовых, а с общегуманистических позиций. В поэму “Казанский университет” рядом с панегириками Ленину вставил слова: “Лишь тот, кто мыслит, тот народ. Все остальные – население”.

А порой высказывался прямо.

Выступление Евгения Евтушенко в Москве, 1970-е годы

В 1961 году написал поэму “Бабий Яр”, переведенную на 72 языка и заканчивавшуюся словами: “Еврейской крови нет в крови моей. Но ненавистен злобой заскорузлой я всем антисемитам, как еврей, и потому – я настоящий русский!”

Автор подвергся разносной критике, в том числе из уст Хрущева, а редактор “Литературной газеты” Валерий Косолапов вскоре после публикации “Бабьего Яра” лишился должности.

Созданную в том же году культовую песню “Хотят ли русские войны?” некоторые высокопоставленные военные требовали запретить, как пацифистскую.

В 1962 году “Правда” напечатала стихотворение “Наследники Сталина”: “Мы вынесли из Мавзолея его. Но как из наследников Сталина Сталина вынести?”

На грани

Некоторые эпизоды биографии Евтушенко при чуть ином повороте событий могли кончиться для него плохо.

На встрече Хрущева с интеллигенцией 11 декабря 1961 года Евтушенко вступился за скульптора Эрнста Неизвестного, которому первый секретарь ЦК прилюдно посоветовал “убираться, если не нравится наша страна”.

“Горбатого могила исправит”, – бросил Хрущев, стукнув кулаком по столу. “Прошло – и, надеюсь, навсегда! – время, когда людей исправляли могилами”, – ответил Евтушенко. Присутствовавшие замерли в ожидании реакции лидера, но тот похлопал в ладоши.

В марте 1963 года, находясь в Париже, поэт отдал в еженедельник “Экспресс” автобиографию в стихах.

Евгений Евтушенко, 1963 год

Особое недовольство верхов вызвали слова Евтушенко о том, что он-де задолго до XX съезда понимал, что в стране творится не то.

В течение нескольких месяцев в газетах публиковались разносные статьи о “хлестаковщине”, “политическом юродстве” и “Дуньке в Европе”. “Правда” напечатала басню Сергея Михалкова “Синица за границей”, заканчивавшуюся словами: “Пожалуй, за границу не стоит посылать подобную синицу”.

Евтушенко на какое-то время действительно сделали “невыездным”, да и издавать практически перестали – пока он не написал идейно выдержанную поэму “Братская ГЭС”.

Стихотворение “Танки идут по Праге”, родившееся на одном дыхании 23 августа 1968 года, распространялось в самиздате и было издано лишь в годы перестройки.

Евтушенко ездил за рубеж, пожалуй, чаще, чем любой из его коллег, и посетил более ста стран. Разумеется, его вещи на таможне не досматривали.

Однако в мае 1972 года по возвращении из США, где он встречался с самим Никсоном, поэта подвергли в Шереметьево унизительному четырехчасовому досмотру и изъяли 124 экземпляра запрещенных книг и журналов.

Евтушенко любил яркие рубахи (в студии Русской службы Би-би-си 12 мая 2006 года)

Формально, по советским законам, Евтушенко грозила тюрьма. В объяснительной записке он написал, что изучает идеологию противника, чтобы знать, как с ней бороться.

На другой день Евтушенко пригласили в приемную КГБ на Кузнецком мосту. Высокопоставленный чекист поговорил с поэтом вполне мирно, намекнул, что на него “стукнул” кто-то из его окружения и посоветовал впредь аккуратнее выбирать друзей.

Большую часть книг через три месяца вернули.

Иосиф Бродский расценил проявленный госбезопасностью либерализм по-своему, решил, что его коллега – осведомитель Лубянки и произнес фразу: “Если Евтушенко скажет, что он против колхозов, значит, я буду за колхозы!” – несмотря на то, что, когда Бродского сажали за “тунеядство”, Евтушенко хлопотал за него через итальянских коммунистов.

Хождение в политику

В 1989 году на съезде народных депутатов СССР собрался цвет творческой интеллигенции. Евтушенко с огромным перевесом выиграл альтернативные выборы в одном из округов Харькова. Он участвовал в создании общества “Мемориал” и писательского движения в поддержку перестройки “Апрель”.

Когда в России настало время бизнесменов и политтехнологов, уехал преподавать в США, но продолжал выступать и издаваться на родине. В 2010 году преподнес государству свою коллекцию картин, в том числе полотна, некогда подаренные ему Пикассо и Шагалом.

 Слово “шестидесятник” со временем стало предметом насмешек и поношения слева и справа, но Евтушенко до конца своих дней говорил, что гордится этим званием.

BBC

1 апреля 2017 г.

В Лос-Анджелесе состоялась 89-я церемония вручения премии “Оскар”. В этом году трансляция мероприятия велась для зрителей в 225 странах мира. Вел церемонию американский комик Джимми Киммел. Российские телеканалы не показывали церемонию в прямом эфире. Первый канал пустит международную версию шоу в записи лишь в ночь на 28 февраля.

В итоге лучшим фильмом была признана драма “Лунный свет”. При объявлении лауреата “Оскара” в главной категории произошло недоразумение. Сначала оглашавший имя победителя актер Уоррен Битти назвал “Ла-Ла Ленд” Дэмьена Шазелла. Причем создатели картины вышли на сцену и успели произнести слова благодарности. Однако затем организаторы поправились, уточнив, что в этой номинации победила лента “Лунный свет” режиссера Барри Дженкинса. Награду вручили Уоррен Битти и актриса Фэй Данауэй. В этой категории также были представлены: “Лев”, “Любой ценой”, “Манчестер у моря”, “Ограды”, “По соображениям совести”, “Прибытие”, “Скрытые фигуры”.

Позже международная аудиторско-консалтинговая компания PricewaterhouseCoopers взяла на себя ответственность за произошедшую ошибку, сообщает ABC News. Корпорация, уже 83-й год подряд обрабатывающая бюллетени, поданные членами Американской академии киноискусств, извинилась перед командами обоих фильмов, Уорреном Битти и Фэй Данауэй, а также перед всеми зрителями.

Актерам, вручавшим награды, ошибочно был выдан конверт, в котором лежал листок с именем победителя в другой номинации, пояснили в компании. “В настоящее время мы изучаем, как это могло произойти, и глубоко сожалеем о случившемся”, – говорится в заявлении.

В общей сложности мюзикл “Ла-Ла Ленд”, номинированный в 14 категориях, получил шесть “Оскаров”. Три статуэтки – у “Лунного света”, две премии были вручены картине “Манчестер у моря” (“адаптированный сценарий” и “лучший актер”), два “технических” Оскара – у фильма “По соображениям совести”.

Список лауреатов:
“Лучший фильм” – “Лунный свет”
“Лучший актер” – Кейси Аффлек (“Манчестер у моря”)
“Лучшая актриса” – Эмма Стоун (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший режиссер” – Дэмьен Шазелл (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший актер второго плана” – Махершала Али (“Лунный свет”)
“Лучшие грим и прически” – “Отряд самоубийц”
“Лучшие костюмы” – “Фантастические твари и где они обитают”
“Лучший документальный фильм” – “О. Джей.: Сделано в Америке”
“Лучший монтаж звука” – “Прибытие”
“Лучший звук” – “По соображениям совести”
“Лучшая актриса второго плана” – Виола Дэвис (“Ограды”)
“Лучший фильм на иностранном языке” – “Коммивояжер” (Асгар Фархади)
“Лучший анимационный фильм” – “Зверополис”
“Лучшие визуальные эффекты” – “Книга джунглей”
“Лучший киномонтаж” – Джон Гилберт (“По соображениям совести”)
“Лучшая короткометражная лента” – “Белые шлемы”
“Лучшая операторская работа” – Линус Сандгрен (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший композитор” – Джастин Гурвиц (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучшая композиция к фильму” – “City of Stars” (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший оригинальный сценарий” – Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”)
“Лучший адаптированный сценарий” – Барри Дженкинс (“Лунный свет”)

11:59
Эмма Стоун (“Ла-Ла Ленд”) завоевала премию “Оскар” в категории “Лучшая актриса”. Ранее роль в картине принесла ей премию “Золотой глобус”. Это вторая в творческой карьере Стоун номинация на “Оскара”, актриса выдвигалась на премию Американской академии киноискусств за роль второго плана в ленте “Бердмэн” (Birdman, 2014).

На звание лучшей исполнительницы главной женской роли на этот раз также претендовали Изабель Юппер (Elle, “Она”), Рут Негга (“Лавинг”, Loving), Натали Портман (“Джеки”, Jackie) и Мерил Стрип (“Флоренс Фостер Дженкинс”, Florence Foster Jenkins).

11:51
Кейси Аффлек, сыгравший главную роль в фильме “Манчестер у моря” (Manchester by the Sea), получил премию “Оскар” в номинации “Лучший актер”. На звание лучшего исполнителя главной мужской роли также претендовали Дензел Вашингтон (“Ограды”, Fences), Райан Гослинг (“Ла-Ла Ленд”, La La Land), Вигго Мортенсен (“Капитан Фантастик”, Captain Fantastic) и Эндрю Гарфилд (“По соображениям совести”, Hacksaw Ridge).

11:43
Дэмьен Шазелл, снявший музыкальную картину “Ла-Ла Ленд” (La La Land), завоевал премию “Оскар” в номинации “Лучшая режиссура”. За звание лучшего режиссера боролись также Дени Вильнев (“Прибытие”, Arrival), Мэл Гибсон (“По соображениям совести”, Hacksaw Ridge), Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”, Manchester by the Sea) и Барри Дженкинс (“Лунный свет”, Moonlight).

11:36
Американец Барри Дженкинс, выступавший также как режиссер ленты “Лунный свет” (Moonlight), удостоен премии “Оскар” в номинации “Адаптированный сценарий”. В этой номинации также были представлены: американец Эрик Хайссерер (“Прибытие”, Arrival), американец Огаст Уилсон (“Ограды”, Fences), американцы Эллисон Шредер и Тед Мелфи (“Скрытые фигуры”, Hidden Figures) и австралиец Люк Дэвис (“Лев”, Lion).

11:35
Американец Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”, Manchester by the Sea) удостоен премии “Оскар” в номинации “Оригинальный сценарий”. Статуэтку в этой категории оспаривали англичанин Тейлор Шеридан (“Любой ценой”, Hell or High Water), американец Дэмьен Шазелл (“Ла-Ла Ленд”, La La Land), грек Йоргос Лантимос (“Лобстер”, The Lobster) и Майк Миллс (“Женщины ХХ века”, 20th Century Women).

11:25
Композиция к фильму “Ла-Ла Ленд” “City of Stars” завоевала премию “Оскар”. Первенство в этой номинации оспаривали еще одно музыкальное произведение из “Ла-Ла Ленд” – “The Fools Who Dream”, а также “Can’t Stop The Feeling” Джастина Тимберлейка (мультфильм “Тролли”, Trolls), “The Empty Chair” Джея Ральфа и Стинга (“Джим: История Джеймса Фоули”, Jim: The James Foley Story) и “How Far I’ll Go” Лина-Мануэля Миранды (“Моана”, Moana).

11:20
Композитор Джастин Гурвиц получил премию “Оскар” за музыку к фильму “Ла-Ла Ленд”. В номинации также были представлены: Мика Ливай (“Джеки”, Jackie), Дастин О’Халлоран (“Лев”, Lion), Николас Брителл (“Лунный свет”, Moonlight) и Томас Ньюман (“Пассажиры”, Passengers).

11:05
Фильм “Ла-Ла Ленд” завоевал премию “Оскар” в номинации “Операторская работа”. Приз победителю – шведу Линусу Сандгрену – вручили Мэрил Стрип и Хавьер Бардем, сообщает ТАСС. За премию в этой номинации также боролись картины “Прибытие” (Arrival, американец Брэдфорд Янг), “Лев” (Lion, австралиец Грег Фрейзер), “Лунный свет” (Moonlight, Джеймс Лэкстон) и “Молчание” (Silence, мексиканец Родриго Прието).

10:53
Премия “Оскар” в области короткометражного документального кино присуждена фильму “Белые шлемы” (The White Helmets) Орландо фон Айнсиделя. В категории также были представлены американские ленты “Крайности” (Extremis) Дэна Краусса, “4,1 мили” (4.1 Miles) Дафни Мациараки, “Скрипка Джо” (Joe’s Violin) Кахейна Корна и британская “Ватани. Моя родина” (Watani: My Homeland) Марселя Меттельсифена.

10:50
Премию “Оскар” в категории “Киномонтаж” завоевал Джон Гилберт за работу над фильмом “По соображениям совести” (Hacksaw Ridge). Ранее картина Мэла Гибсона с Эндрю Гарфилдом и Сэмом Уортингтоном в главных ролях получила премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за киномонтаж и Гильдии киноактеров США за лучший каскадерский состав. За “Оскар” в категории “Киномонтаж” также боролись картины “Прибытие” (Arrival, Джо Уокер), “Любой ценой” (Hell or High Water, Джейк Робертс), “Ла-Ла Ленд” (La La Land, Том Кросс) и “Лунный свет” (Moonlight, Нат Сандерс и Джон Макмиллон).

10:35
Фильм “Книга джунглей” (The Jungle Book) Джона Фавро стал лауреатом премии “Оскар” в номинации “Лучшие визуальные эффекты”. Также в этой технической номинации были представлены картины “Глубоководный горизонт” (Deepwater Horizon) Питера Берга, “Доктор Стрэндж” (Doctor Strange) Скотта Дерриксона, мультипликационная лента “Кубо. Легенда о самурае” (Kubo and the Two Strings) Трэвиса Найта и “Изгой-один: Звездные войны. Истории” (Rogue One: A Star Wars Story) Гарета Эдвардса.

10:15
Мультфильм “Зверополис” завоевал премию “Оскар” в категории анимационных лент. В этой номинации также были представлены ленты “Кубо. Легенда о самурае” (Kubo and the Two Strings), “Моана” (Moana), “Жизнь кабачка” (My Life as a Zucchini), “Зверопой” (Sing) и “Красная черепаха” (The Red Turtle). “Зверополис” ранее уже получил премию “Золотой глобус”.

10:00
Иранский художественный фильм “Коммивояжер” режиссера Асгара Фархади получил премию “Оскар” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке”. Сам Фархади на церемонии не присутствует в знак протеста против политики Трампа в отношении иммигрантов.

В этой категории также были представлены австралийская картина “Танна” (Tanna, 2015) режиссеров Бентли Дина и Мартина Батлера, немецкая “Тони Эрдманн” (Toni Erdmann, 2016) Марен Аде, датская “Моя земля” (Land of Mine, 2015) Мартина Зандвлиета и шведская “Вторая жизнь Уве” (A Man Called Ove, 2015) Ханнеса Холма. Фильм “Рай” российского режиссера Андрея Кончаловского входил в шорт-лист премии, однако не прошел в финальный круг борьбы.

09:38
Знаменитостям в зале на парашютиках доставляют сладости. Киммел предложил таким же образом сбрасывать “Оскары” на головы победителям.

09:35
Официальное “прощение” Мела Гибсона академиками. Его фильм “По соображениям совести” забрал премию за лучший звук. Между тем уже стало ясно, что “Ла-Ла Ленд” не сможет побить рекорд по количеству завоеванных статуэток, несмотря на рекордное число номинаций (14).

09:31
Первый “Оскар” получило полюбившееся критикам “Прибытие” Дени Вильнева, режиссера грядущего продолжения “Бегущего по лезвию”. Картина удостоилась награды за лучший монтаж звука.

09:13
В социальных сетях уже шутят: у “Отряда самоубийц” на один “Оскар” больше, чем у “Ла-Ла Ленда”.

08:59
Киммел вернулся на сцену и попросил удалиться из здания всех представителей СМИ, в названии которых есть слово “Times”, даже если это The Medieval Times (“Средневековье”). Отсылка к недавнему пресс-брифингу в Белом доме.

08:52
Награду за лучшую роль второго плана получил 43-летний актер Махершала Али (“Лунный свет”). Это его первая номинация на престижнейшую премию.

08:48
Обещанные издевательства над Мэттом Дэймоном: “Он мог сняться в “Манчестере у моря” и получить “Оскар”, но выбрал “Великую стену” и китайский хвостик на голове. Вот же тупица”.

08:43
Киммел на сцене. “А знаете что, я хочу поблагодарить Дональда Трампа. Вспомните прошлогоднюю церемонию. Эх, и когда-то нам ЭТО казалось расизмом”, – съязвил комик. Он также отметил “прогресс” в обществе: “В этом году в кино темнокожие спасали NASA, а белые люди – джаз”.

Перед церемонией:

Подавляющее большинство кинокритиков считает, что музыкальная комедия “Ла-Ла Ленд” (La La Land) имеет наилучшие шансы среди девяти картин, претендующих на главную премию в кинематографе. Конкуренты мюзикла: “Ограды” (Fences) режиссера Дензела Вашингтона, “Прибытие” (Arrival) Дени Вильнева, “Любой ценой” (Hell or High Water) Кевина Маккензи, “По соображениям совести” (Hacksaw Ridge) Мела Гибсона, “Лев” (Lion) Гарта Дэвиса, “Манчестер у моря” (Manchester by the Sea) Кеннета Лонергана, “Лунный свет” (Moonlight) Барри Дженкинса и “Скрытые фигуры” (Hidden Figures) Теда Мелфи.

В категории “Лучший актер первого плана” фаворитом считаются Кейси Аффлек за главную роль в фильме “Манчестер у моря”, а также Дензел Вашингтон за игру в фильме “Ограды” об истории афроамериканца, уборщика на улицах Питтсбурга. Не исключено, что статуэтка и здесь достанется “Ла-Ла Ленду” в лице Райана Гослинга. Награда за “Лучшую актрису первого плана”, как прочат критики, должна уйти Эмме Стоун (“Ла-Ла Ленд”).

Отметим, что в прошлом году церемония была омрачена скандалом, поднятым темнокожими представителями кинематографа, которые посчитали недостаток номинаций среди “цветных” актеров доказательством расистских наклонностей членов Американской киноакадемии. В этот раз номинации распределились куда “политкорректнее”. Не исключено, что именно драма про темнокожего гея “Лунный свет” по утру окажется самым успешным фильмом церемонии.

27 февраля 2017 г.

http://classic.newsru.com/cinema/27feb2017/oscars_2017.html

Сейчас речь пойдет о самых ярких модных тенденциях на новый модный сезон осень зима 2016-2017. Новый сезон — яркий и стильный, порадует нас интересными задумками и направлениями.

Мода осень-зима 2016-2017 изобилует глубокими оттенками и яркими цветами, мягкими тканями и футуристическими фасонами, минималистичным кроем и богато расшитыми нарядами.

Викторианский стиль

Воротники и рюши, романтичные фасоны, мягкие ткани, похоже, дизайнеры ностальгируют по временам, когда дамы были нежными и ранимыми как цветы. Roksanda, Ermanno Scervino, TemperleyLondon считают, что те модные тренды осень зима, которые примеряли на себя леди викторианской эпохи, смогут заиграть по-новому в современном прочтении.

 Белый

Mugler представили асимметричное белоснежное платье-водолазку с вырезами, молодой бренд Jacquemus разбавил ослепительно-белое платье яркой обувью, Ermanno Scervino использовали для своих белых платьев воздушное кружево, а Aquilano-Rimondi показали кипелоно-белые минималистичные костюмы графичных фасонов.

Асимметрия

Еще один фасон, перекочевавший из предыдущего сезона. В коллекциях Narciso Rodriguez, Lanvin, Dior, Moschino, Ralph Lauren, Isabel Marant присутствуют как юбки и платья с асимметричным подолом, так и блузы с топами на одно плечо или с одним рукавом.

Милитари и хаки

Модные тенденции осень-зима 2016-2017 не первый год представлены стилем милитари. Провозглашенный цветом сезона весна-лето, цвет хаки представлен женственными моделями Victoria Beckham, так и динамичными Vera Wang и Phillip Lim. Пальто, напоминающие военную форму, есть в коллекциях Tommy Hilfiger, Mulberry, Burberry и Christopher Kane.

Яркие принты

Разбавлять зимнюю монотонность дизайнеры предлагают за счет ярких узоров и рисунков на одежде. Mary Katrantzou, Fausto Puglisi, Versace представили абстрактные разноцветные принты, Fyodor Golan и House of Holland предлагают носить портреты девушек на одежде, а Osman, Gucci и Kenzo и Alexander McQueen не считают, что зима – повод отказаться от любимых цветочных узоров.

Оверсайз

Объемные куртки, свитера и бомберы все еще остаются в тренде. Emilio Pucci, Chloe, Stella McCartney, DKNY и многие другие марки можно было увидеть на показах 2016 фото.

Стелла Маккартни и Джулианн Мур

В честь выхода своей новой коллекции Стелла Маккартни собрала гостей на шумную вечеринку, которая 10 января прошла в нью-йоркском клубе Cotton Club. Поздравить дизайнера на презентацию пришли преданные поклонницы бренда: Джулианн Мур, Наоми Уоттс, Мэгги Джилленхол и другие знаменитости. Развлекала гостей певица Алиша Кис, а также танцовщицы, устроившие настоящее шоу.

Была замечена на мероприятии и близкая подруга Стеллы Даша Жукова, фотографии которой, увы, удалось сделать не всем репортерам.

Кстати, с семейством Маккартни Жукову и ее спутника жизни Романа Абрамовича связывают длительные дружеские и деловые отношения: Пол Маккартни, отец Стеллы, например, недавно выступил на традиционной новогодней вечеринке пары, прошедшей на Сен-Барте.

Наоми Уоттс

Мэгги Джилленхол

Джулианн Мур

Стелла Маккартни и Джулианн Мур

Алиша Кис и Стелла Маккартни

Шон Леннон и Стелла Маккартни

Выступление Алиши Кис

Брэндон Ли

В Милане в рамках проходящей там  мужской Недели моды состоялся показ Dolce&Gabbana. Шоу запомнилось зрителям не только яркими нарядами, но и моделями, которые представили их на подиуме.

Для презентации коллекции одежды сезона осень-зима 2017/2018 модный бренд пригласил детей знаменитых родителей: перед собравшимися появились дочери Сильвестра Сталлоне София и Сестин, сын Синди Кроуфорд Пресли Гербер, сын Джуда Лоу Рафферти Лоу, дочь Лайонела Ричи София, сын Памелы Андерсон Брэндон Ли, а также бывшая девушка Бруклина Бекхэма София Бен Амар.

Многие из звездных детей, которые сегодня вышли на подиум, сотрудничают с Dolce&Gabbana уже не впервые: Соня Бен Амар, Рафферти Лоу, Брэндон Ли и другие подписали контракт с маркой еще в прошлом году и уже успели принять участие в рекламной компании бренда.

София Ричи

Соня Бен Амар

Сестин Сталлоне

София Сталлоне

Пресли Гербер

Рафферти Лоу

Коэн скончался в возрасте 82 лет

Канадский певец, поэт и композитор Леонард Коэн скончался в возрасте 82 лет, сообщается на его странице в “Фейсбуке”.

Причина смерти не уточняется. Прощание с певцом состоится в Лос-Анджелесе.

Леонард Коэн родился в 1934 году в Монреале. В студенчестве он начал заниматься литературой, опубликовал несколько сборников поэзии и романов.

В конце 60-х годов началась музыкальная карьера Коэна. Его первый альбом вышел в 1967 году.

В конце 70-х и начале 80-х годов интерес к творчеству Коэна угас, однако он снова стал популярным в середине 80-х после выхода альбома Various Positions.

В середине 80-х годов интерес к творчеству Коэна возрос

Впоследствии Коэн увлекся буддизмом и в 1996 году стал монахом в Калифорнии.

Через три года он вернулся с большим количеством нового материала. В 2001 году вышел первый после перерыва альбом Ten New Songs.

В 2008 году Коэн отправился в турне, которое длилось 18 месяцев. В 2012 году вышел его альбом Old Ideas, который оказался самым успешным в музыкальных чартах.

В прошлом месяце он выпустил свой 14-й альбом You Want It Darker. Одними из самых известных песен Коэна стали хиты Suzanne, Hallelujah, I’m Your Man.

Коэна всегда считали одним из самых загадочных музыкантов. Сюжеты его песен зачастую связаны с депрессией.

Сам он говорил, что его работы характеризует скорее серьезность: “Я люблю посмеяться, но я думаю, что можно наслаждаться серьезностью. Все мы знаем, что когда ты закрываешь дверь и остаешься только со своим сердцем и своими эмоциями, становится не так уж и весело”.

10 ноября 2016 г.

BBC