Beseda-header4

Beseda-header4

Культура

Хорошее, плохое, скучное

Главные наблюдения по итогам премии «Оскар»

OSC01

Фото: Mike Blake / Reuters

Американская киноакадемия в 88-й раз вручила премии «Оскар» — наконец закрыв некоторые из годами тянувшихся или совсем свежих интриг. «Лента.ру» подводит итоги главного вечера года в мировом кино, а заодно оценивает, насколько интересной и злободневной получилась сама церемония.

Справедливость года

Про главное событие церемонии вам напоминать, наверное, не нужно — долгожданная победа Ди Каприо породила не меньше мемов, чем его предыдущие злоключения в попытках получить «Оскар» (в частности, сразу стала бессмысленной бесконечная видеоигра на эту тему). Характерно, пожалуй, то, за какую именно роль Ди Каприо наконец получил свою статуэтку — его Хью Гласс в «Выжившем», если присмотреться, представляет собой попурри по прежним ролям актера, его своеобразный альбом лучших хитов. Вот он, как в «Титанике», седлает плывущий по ледяной воде плот, вот, как в «Волке с Уолл-стрит», совершает героический марш-бросок ползком (правда, без винтажных кваалюдов), вот, как в «Острове проклятых», сходит с ума от желания отомстить за смерть жены и детей, и, как в «Начале», находит покой только в красочных снах. Надо понимать — конечно, «Выживший» навсегда войдет в историю как фильм, принесший Ди Каприо «Оскар», но по-хорошему члены академии имели в виду и все его предыдущие роли.

Даже большим торжеством справедливости закончилось соревнование в номинации «Лучшая музыка к кинофильму». Свой первый — не считая утешительного почетного — «Оскар» завоевал Эннио Морриконе, человек, в свое время во многом задавший стандарт музыки к кино как таковой. Поразительно даже не то, что итальянец проигрывал во всех предыдущих своих пяти номинациях, а то, что его даже не выдвигали на премию за лучшие работы — «Однажды на Диком Западе», «Хорошего, плохого, злого» и «Однажды в Америке». Что ж, тем заслуженнее кажется победа за «Омерзительную восьмерку» и тем смешнее разошедшаяся по сетям шутка, что в возрасте Морриконе (композитору 87 лет) российские пенсионеры пишут отказы от квартир. Он же написал музыку для фильма Тарантино. Другой абсолютно заслуженный лауреат — венгр Ласло Немеш, снявший «Сына Саула», мощный и изобретательный фильм на тему холокоста. Уступить он мог исключительно из-за вредности академиков — но те вредничать не стали.

Главные неожиданности

OSC02

Рэйчел Макадамс, Марк Руффало, Лив Шрайбер, Майкл Китон и Наоми Уоттс празднуют победу «В центре внимания». Фото: Mike Blake / Reuters

Несмотря на то что академики не стали в очередной раз всех удивлять новым способом оставить без приза Ди Каприо, без неожиданностей церемония все-таки не обошлась. Главной из них стала победа «В центре внимания» Тома Маккарти в номинации «Лучший фильм» — и не то, чтобы эта добротная, работающая на редкой в наши дни территории умной социальной драмы а-ля Сидни Люмет или Алан Пакула картина ее не заслуживала. Но главные конкуренты — «Выживший», «Марсианин» и «Безумный Макс» — казались куда более раскрученными и популистскими. Что ж, похоже, это тот случай, когда условная важность — темы, жанра, подхода — оказались важнее зрелищности и народности (тем более, что третий по сборам фильм в истории, новые «Звездные войны», проиграл во всех пяти номинациях, в которых участвовал).

Среди других поводов для удивления — полное отсутствие призов для расхваленных критиками и зрителями «Кэрол», «Бруклина» и «Марсианина»: трудно было представить, что после 17 номинаций на троих эти фильмы уйдут с пустыми руками. Еще один сюрприз предоставила категория «Лучшая песня для кино» — про тему Сэма Смита для «007: Спектр» говорили, что она не была лучшей даже среди композиций, вышедших на той же, что и она, октябрьской неделе; что уж говорить про весь 2015 год. Тем временем слабая и по меркам бондианы баллада обошла и духоподъемную Леди Гагу, и напряженный R-n-B эротизм певца The Weeknd. Ну и, конечно, удивило поражение Сильвестра Сталлоне в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» — да, Марк Райлэнс отметился в «Шпионском мосте» перформансом ничуть не худшим, но казалось, что ностальгия и желание наградить одного из голливудских ветеранов победят чистое актерское достижение. Вышло иначе.

Пафос рулит

OSC03

Рэйчел Макадамс, Марк Руффало, Лив Шрайбер, Майкл Китон и Наоми Уоттс празднуют победу «В центре внимания». Фото: Christopher Polk / Getty Images

Если у самых больших триумфаторов «Оскара» — «В центре внимания», «Выжившего» и получившего шесть статуэток «Безумного Макса» — и есть что-то общее, то это повышенный, часто на грани звериной серьезности, пафос. «В центре внимания» яростно обрушился на темы коррупции больших институций и добронамеренного молчания, заодно пропев оду повсеместно умирающей репортерской журналистике. «Выживший» не подпустил в кадр ни секунды иронии, вместо этого воспев первобытные истины о спасительной силе мести и прощения (еще и с лобовыми, на уровне выпускников ВГИКа, аллюзиями на Тарковского). «Безумный Макс» же и вовсе добавил оперного размаха и идей о гендерном равенстве в легкомысленный формат летнего экшен-блокбастера.

В этих обстоятельствах логично, что не могли удержаться от пафосных, глубокомысленных речей и многие лауреаты вечера. Режиссер «Выжившего» Алехандро Гонсалес Иньярриту нашел в своей второй подряд победе симптом стремления к равноправию по цвету кожи (тем более, что в этот раз рядом не было Шона Пенна с неполиткорректной шуткой о мексиканском происхождении кинематографиста). Ди Каприо воспользовался своей победой, чтобы привлечь внимание к проблеме глобального потепления. Сэм Смит заступился за ЛГБТ-сообщество, попутно рассказав о своей открытой гомосексуальности. Режиссер и сценарист «Игры на понижение» Адам Маккэй завуалированно призвал не голосовать на президентских выборах за Дональда Трампа и Хиллари Клинтон. Встреченный овациями вице-президент США Джо Байден несколько минут утешал жертв сексуального насилия в колледжах, а авторы «В центре внимания» признались, что провели день перед «Оскаром» в компании прототипов своих персонажей — то есть жертв сексуального насилия уже в католической церкви. Ну и конечно, каждый чернокожий артист, появлявшийся на сцене, считал своим долгом отреагировать на массовую критику расового неравноправия Академии. Консервативные зрители, надо думать, еще никогда не смотрели «Оскар» с таким раздражением.

«Оскар» скучнеет на глазах

OSC04

Бри Ларсон перед получением «Оскара» за лучшую женскую роль. Фото: Christopher Polk / Getty Images

Когда Крис Рок открыл программу вечера развернутым и уморительным стэндапом, в котором прошелся как по голливудскому расизму, так и по лицемерию бойкотирующих («Джада Пинкетт Смит отказывается присутствовать на “Оскарах”? Все равно, что я бы отказался залезть в трусики Рианне. Меня туда не приглашали»), показалось, что «Оскар» только разгоняется. Увы, дальше интересное, смешное и непредсказуемое церемония предоставляла по чайной ложечке. Лауреаты, все как один, предпочли высказываться в политкорректном ключе. За единственный театрализованный успех оказался ответственен The Weeknd со своим танцем полураздетых красоток — в предыдущие годы на хореографию и чистое шоуменство продюсеры отдавали куда больше экранного времени. Смешными шутками отметились разве что некоторые комики — задумавшаяся о половой дисфункции Бонда Сара Сильверман, съязвивший о бедности документалистов Луи Си Кей, а также присоединившийся к чернокожей боли Саша Барон Коэн в образе Али Джи.

Вообще, вечер прошел под знаком благообразности и активистских призывов — не самый зрелищный, прямо скажем, материал. Не было ни демаршей победителей (вроде выходки Марлона Брандо, в свое время отправившего получать за него «Оскар» ряженого индейца), ни постановочных изысков, ни абсурдных, на манер Бъорк, нарядов. Обошлось даже без таких проявлений голливудской человечности, как рыдания со статуэткой в руках на весь мир и падения запутавшихся в длинных платьях актрис. Не обрадовала академия и победой российского режиссера — Константин Бронзит проиграл в номинации «Лучший короткометражный мультфильм» куда более раскрученной «Медвежьей истории». В общем и целом, неудивительно, что телевизионные рейтинги церемонии показали восьмилетний антирекорд — так что стоит ждать в следующем году программы более рискованной, зрелищной и дерзкой. Хотя уже и без привлекавшей внимание зрителей интриги имени Ди Каприо — в этом плане «Оскар-2016» тоже выступил себе в некотором плане во вред.

Денис Рузаев

29 февраля 2016 г.

Все, что нужно знать о Неделе мужской моды в Лондоне

M111 января в Лондоне завершились показы мужских коллекций осень-зима 2016-2017. С момента первой недели моды, дебютировавшей летом 2012 года, ее продолжительность увеличилась до четырех дней, а число дизайнеров-участников с 46 до 77.

Инициированная Британским модным советом три с половиной года назад так называемая London Collections: Men стала своеобразным ответом Лондона подобным неделям моды, уже много лет проходящим в Милане и Париже. Заметно выросший за последние годы мировой рынок мужской одежды, оцениваемый сейчас в $440 млрд, а также роль британской столицы в истории моды, наследие мастеров портновского искусства с Севил-роу оказались вескими мотивами для того, чтобы дважды раз в год Лондон принимал сотни модных журналистов, байеров и редакторов из полусотни стран мира, освещающих события новой недели. При поддержке интернет-магазина мужской одежды класса люкс mrporter.com, журнала GQ и марки Topman наравне с J.W. Anderson, Paul Smith, Moschino, Alexander McQueen, Burberry, Pringle of Scotland, уже имеющими международную репутацию, в неделе принимают участие и новые имена, для которых лондонские показы — это своего рода трамплин в большую моду.

Большинство в один голос говорит о внушительном количестве как участников, так и представителей прессы, об улучшающейся с каждым сезоном организации, о максимальном фокусе на самом предмете, а не первых рядах и знаменитостях, что, несомненно, хороший знак. Основным предметом дискуссий по-прежнему является вопрос о том, насколько имеют смысл показы молодых дизайнеров, не стремящихся обуздать свою фантазию и показывающих малоносибельные вещи. Несомненно, любая неделя стремится разыскать и открыть нового гения наподобие Александра Маккуина или Джона Гальяно, даже если их талант может быть не очевиден для широкой публики.

Дебютант последней недели Рэймонд Бертхолд поделился в интервью английской The Telegraph видением своей марки:

«Raimund Berthold далек от классики. Каждый сезон я пытаюсь придумать такой концепт, который побуждал бы меня проводить много времени над разработкой конструкции одежды и решением непредвиденных задач. Лондон —самый подходящий город для демонстрации такого рода одежды: деятельный, смелый и прогрессивный».

Следующий шаг — вовлечь участников недели в индустрию моды с ее производственными циклами и продажами, для чего особое внимание на неделе уделяют привлечению байеров. Пока, правда, одни считают, что показы недели оказывают огромное влияние не только на саму моду, но и на потенциального покупателя, а другие, наоборот, уверены, что все еще впереди, и обыватель пока имеет весьма ограниченное представление о возможностях и разнообразии мужской одежды, мода выбирает встречное движение, красноречивым примером чему являются живописные толпы ее заядлых поклонников, без которых немыслимы никакие модные показы.

Кому-то показы лондонской недели, возможно, напомнят большой цирк, но для модных редакторов это источник прогнозов того, что мы будем носить будущей осенью.

Даже если объемные кардиганы крупной вязки и выходили из моды, то этого никто не заметил, настолько сложно вообразить без них свой осенний гардероб. Лондонские дизайнеры лишь расширили их ассортимент.

M2

M3

M4

По всей видимости, политический климат планеты не оставляет в покое дизайнерские умы: следующей осенью вещей в стиле милитари будет еще больше.

M5

M6

M7

Третий сезон окончательно утвердил все права широких брюк на их присутствие в модном гардеробе и конец засилья узких джинсов.

M8

M9

M10

Старая добрая дубленка вновь возвращается в моду. Будущей осенью она примет вид даже байкерских курток.

M11

M12

M13

И на десерт – несколько уроков английской эксцентрики.

M14

M15

Умер Эльдар Рязанов

На 89-м году жизни скончался режиссер Эльдар Рязанов

RYAZ01В ночь на 30 ноября в одной из московских больниц на 89-м году жизни скончался кинорежиссер, народный артист СССР Эльдар Рязанов. Причиной смерти стала легочная и сердечная недостаточность. О дате прощания и похорон пока не известно.

Эльдар Александрович Рязанов был госпитализирован за последние несколько месяцев несколько раз. 21 ноября режиссера госпитализировали из-за одышки; его состояние врачи оценивали как тяжелое, а в воскресенье, 29 ноября, его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких. В ночь на понедельник Рязанов скончался от острой легочной и сердечной недостаточности. О дате и месте прощания и похорон пока не сообщалось.

В детстве мечтавший о морских плаваниях Рязанов, свой путь в кино начал тоже с путешествий.

08 Sep 2008; Russia, Moscow. Film director Eldar Ryazanov during official ceremony of transfer to gift 42 pictures to Moscow artist Alexander Shilov. The ceremony took placed in the Moscow state art gallery of artist A.M.Shilova. (Photo by Dmitry Lebedev/Kommersant)

Первой работой в этом направлении стала «Карнавальная ночь» — моментально разлетевшийся на цитаты шедевр, сделавших звезд из Людмилы Гурченко и Юрия Белова, подарившего песни, которые и по сей день звучат в Новый год.

Дальнейшая творческая судьба Рязанова известно всякому жителю России, который уже закончил среднюю школу.

«Почему у людей не должен сохраняться интерес к смешному? Мне он не кажется старомодным — все зависит от того, как это сделано. К тому же из любого водевиля можно сделать мюзикл», — спрашивал Рязанов в одном интервью, и вопрос этот был, в принципе, риторическим.

Но для самого режиссера он был, что называется, наболевшим. Почти каждый свой фильм Рязанову приходилось «пробивать», доказывая чиновникам и партийным руководителям, что иногда надо и просто смеяться.

Уже «Карнавальная ночь» еще до выхода удостоилась критического разгрома и едва не была остановлена. Лег на полку «Человек ниоткуда» — свое мнение об этой картине всесильный идеолог Михаил Суслов составил исключительно по афише, что не помешало ему обрушиться на фильм в речь на очередном съезде КПСС.

Игорь Ильинский в роли Кутузова едва не стал причиной запрета и «Гусарской баллады» — комик в роли фельдмаршала показался неуместными чиновникам от культуры.

Так все шло и дальше — Рязанов снимал, боролся за свои идеи, проталкивал их на экран. Фильмы его неизменно становились лидерами проката, а цитаты из них немедленно уходили в народ.

RYAZ8Выбрать лучший фильм Эльдара Рязанова практически невозможно — и не только вообще из его фильмографии, в которой более 30 картин за почти 60 лет в кино. Даже сравнивать вроде близкие по сюжету ленты уже сложно. Какая из новогодних картин лучше — «Карнавальная ночь» или «Ирония судьбы»? Где злее сатира — в «Берегись автомобиля» или «Гараже»? А любовь — что выбрать, «Служебный роман» или «Жестокий романс»?

Рязанов в лучших своих фильмах вывел в герои простого советского человека — не соцреалистического героя, а врача, инженера, страховщика.

RYAZ7Показал, что несмотря на побеждающий с лютой скоростью социализм, жителями Союза движут все те же чувства, что и сто лет до этого. Неудивительно в этом контексте, что одним из его лучших фильмов стала экранизация «Бесприданницы» Островского. «Жестокий романс» снят настолько вдохновенно, что при просмотре до сегодняшнего дня легко забыть про первоисточник.

Эльдар Александрович начинал с чисто голливудских жанров. В новогоднем телеэфире несколько лет назад регулярно конкурировали «Ирония судьбы» и «В джазе только девушки», хотя реальным конкурентом американской классики должна быть «Карнавальная ночь» с ее эксцентрической подвижностью, яркими красками и бойкими музыкальными номерами. Американский ремейк «Берегись автомобиля» так же легко представить — разве что непонятно, кем можно заменить великого Смоктуновского.

RYAZ2Рязанов, став классиком советского кино, на самом деле, говорил универсальным языком — не зря одним из его последних фильмов стал фантазийный байопик Ханса Кристиана Андерсена. Врачевание пороков и ран современников Рязанов, также как и датский сказочник, осуществлял через грустные сказки, оставляющие чуть печальное, но все же светлое чувство.

http://www.gazeta.ru/culture/2015/11/30/a_7925651.shtml#

Нобелевский лауреат Светлана Алексиевич: «Почему наши страдания не конвертируются в свободу»

Светлана Алексиевич, только что получившая Нобелевскую премию по литературе,  в мае этого года в Берлине приняла участие в дебатах  с главой МИДа ФРГ  Франком-Вальтером Штайнмайером. Во время этой поездки  белорусская писательница рассказала The New Times об энергии ненависти в России и о мечтаниях, которые кончаются кровью

A1
Светлана Алексиевич: «Почему наши страдания не конвертируются в свободу?»

У книг Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» (1985), «Последние свидетели» (1985), «Цинковые мальчики» (1989), «Чернобыльская молитва» (1997), «Время секонд-хэнд» (2013) огромные тиражи не только на постсоветском пространстве, но и на Западе. Две новые книги писательницы, материал к которым она уже собирает, перемещаясь по миру с микрофоном, будут — одна о любви, другая о старости и смерти.

О «Красном человеке»

Я открываю вашу последнюю книгу «Время секонд-хэнд», а там подзаголовок — «Конец красного человека». «Красный человек» действительно кончился?

Он перерождается. Если коммунизм уходит, то именно сейчас и с кровью. То, что мы сейчас наблюдаем, — результат разочарования в двадцати пяти годах, которые остались позади. Народу ничего не предложили, а сам он оказался не готов к самостоятельности. Я много лет ездила по стране, когда писала свои книги из цикла «Голоса Утопии», и видела, что люди действительно очень плохо живут. Им не на что было учить детей, не на что купить квартиру. Я могла наблюдать, как в людях копится какая-то ненависть. И надо отдать должное власти, она уловила колебания этого огромного пространства и поняла, что надо эту энергию ненависти направить не вовнутрь, а вовне. Так и появились враги — «укропы», Обама, Меркель.

Но почему это произошло так внезапно? Почему вдруг стало не зазорно восхвалять Сталина и сталинизм?

Не так уж и внезапно. Вспомните, что многочисленные книги о Сталине, где подробно описывалось, какое вино он пил и каких женщин любил, стали активно публиковаться еще в первые годы правления Путина. Мифология формировалась уже тогда. Эту идеализацию советского прошлого можно понять: в те годы человек считал, что пускай он бедный и пьющий, но все равно именно он — хозяин страны. Не стыдно было быть «маленьким человеком», не стыдно было быть бедным, потому что все так жили. И вдруг стало стыдно. Это происходило не только в России, но и в Белоруссии, и на Украине.

Но все-таки развиваются эти три славянские страны, вышедшие из одного «совка», совершенно по-разному. Почему?

Я сама полуукраинка. Родилась в Ивано-Франковске и все лето, пока бабушка была жива, проводила у нее. Там даже социализм был какой-то другой — другие вещи, другая кухня, другие кофейни, дожившие до нашего времени еще со времен Австро-Венгрии… В этой западной части Украины не любили ни Россию, ни советскую власть. А бабушка не любила моего отца и называла его «москалем», хотя он белорус (смеется). И надо, конечно, помнить, насколько сильны на Украине традиции сопротивления. Здесь жив дух казачества, сохранившийся со времен Запорожской Сечи, — все это в народе на ментальном уровне отложилось.

Мечтания кончаются кровью

Астольф де Кюстин писал о России как о феномене заимствованной цивилизации: усвоенные страной чужие ценности, даже самые прогрессивные, считал француз, здесь не приживаются, и поэтому она обречена на постоянные откаты в прошлое. Получается, «красный человек» много чем набил голову, но мало что усвоил?

Это какой-то вечный сюжет для нас. Мой отец, историк, не мог понять, когда историю после 1990-го раз пять переписывали. Сейчас ее снова переписывают под какую-то имперско-патриотическую идею. А идея эта состоит из одних лоскутов: тут немножко от византийства, там что-то от Ильина, потому что его Путин любит, что-то из Солженицына… Я думаю, в бедах России виновата интеллектуальная элита, главную ответственность несет она. Мне уже много лет, но я за всю свою жизнь не видела, чтобы элита России или Белоруссии строила реальные планы на будущее, формировала реальные представления о стране. Вместо прагматики — постоянные мечтания, которые всегда кончались кровью. Вот и сейчас то же самое.

А что «то же самое»? Что с нами сейчас происходит?

Знаете, я сейчас читаю книгу американского социолога Клаудии Кунц «Совесть нацистов» — о том, как вползал нацизм в Германию. Что было поначалу? Когда в Германии стали внушать людям — у этих портных не шейтесь, у этих стоматологов не лечитесь, многие, наоборот, шли именно к этому портному и к этому зубному врачу! А через три-четыре года все оказались зомбированными настолько, что философ Хайдеггер требовал выгнать из университета своего учителя за то, что он еврей. И они на полном серьезе изучали все эти теории расовой неполноценности. Поверьте, что я не одна читаю сейчас подобную литературу. Многие мои знакомые в Москве, Минске, Киеве начали читать книги о том, как победили большевики, как пришли к власти нацисты. Все хотят понять, как это происходит.

Публичные люди в России, выступающие за разного рода запреты, в том числе в сфере творчества, даже не задумываются, что от маленького мещанского «не пущать» до настоящего фашизма всего один шаг…

Одна моя знакомая преподавала в Финляндии. У нее был больной ребенок, которого она оставила в Москве в специальном заведении. Когда она рассказала финнам об этом, выразив наш господствующий взгляд, что ребенок, мол, неполноценный, а она слишком занята, чтобы им заниматься, то не могла понять, почему вдруг вокруг нее возникла стена отчуждения. А когда Госдума всерьез обсуждает идею о том, чтобы геям, лесбиянкам и трансвеститам не давать водительские права, — это каким словом назвать?

Долгие годы всем казалось, что в Белоруссии диктатура, а Россия — все-таки относительно свободная страна. А как сейчас?

Помню, как я стала рассказывать своим друзьям в Москве какую-то историю, привезенную из Вологды. Они отвечали мне: «Нет, у нас такое невозможно. Такое только у вас в Белоруссии с вашим колхозником Лукашенко может быть. У нас демократия. Какое «время секонд-хэнд»? Мы идем вперед, посмотри на нашу молодежь». Ну и где сейчас эти люди? Сидят в разных посольствах и просят Шенген. Маленькую горстку людей, которая вышла на Болотную, быстро рассеяли. Кого-то отправили в тюрьму, кто-то — во внутренней эмиграции. Те, у кого деньги есть или зацепки на Западе, уехали. Ни у кого нет ожидания, что люди завтра выйдут на площадь. Нет, не выйдут. А запас прочности у России есть. Все-таки большая страна, богатая. Для того уровня развития, на котором она сегодня находится, ресурсов хватит еще надолго. Существование на прожиточный минимум, к которому приучила русская культура и советская нищета, компенсируется теперь имперской гордостью.

Я вчера в Берлине села в такси. За рулем русский парень, ему около сорока. Проезжаем Тиргартен, где развалы антикварные, и он говорит: «Вот тут великий человек покупает вещи для своей коллекции». «Кто же этот великий человек?» — спрашиваю. Он отвечает: «Путин. Он вам не нравится? Не нравится современная Россия?» И я услышала весь пропагандистский набор, который несется из телевизора российского. Я говорю ему: «Я только что из Киева, но такой ненависти ни у кого там не встречала. Но как только в Белоруссии, России или Германии сажусь в машину к русскому человеку — кажется, что от ненависти накаляется весь металл, в котором я еду».

A2

Материал для своей книги «Цинковые мальчики» (1989) Светлана Алексиевич собирала на Афганской войне, Кабул, 1988 год

«Потрясенный человек»

В книге «Время секонд-хэнд» вы исследуете, что в голове у человека зомбированного. А в «Чернобыльской молитве» у вас совсем другие персонажи.

Там много экзистенциального. Человек боится воды, человек боится травы. Люди выброшены бедой в совершенно новое пространство. Знаете ли вы, что в белорусской Академии наук сразу после чернобыльской аварии всерьез обсуждалось: вот людей мы уведем из зараженной территории, а птицы, животные — как им сказать, чтобы уходили? Я была на этом заседании — фантастические дни, конечно! Люди обсуждали такие неожиданные вопросы. Как будто вдруг все перевернулось и человек перестал считать себя центром Вселенной.

Сейчас я бы уже не нашла такого «потрясенного человека», как я его называю. Свыклись, сжились, а тогда… Сначала было долгое молчание. Ехала военная техника, все куда-то двигались, что-то делали, но при этом молчали. Не знали, что сказать. Приказы отдавали, но по инерции. А потом люди стали говорить. И это были абсолютно свои тексты. Человек вырвался из культурных оболочек — мы ведь, как в пеленках в них, а тут он вырвался и был свободен. И уже говорил в меру своего потрясения.

Сегодня такую книгу об Афганской войне, как «Цинковые мальчики», я бы уже не сделала. Надо застать человека, когда он только вышел из огня. Когда люди из огня — они еще не готовы врать. Они еще не знают, как врать в такой момент! Так было с Афганистаном, так с Чернобылем, так с состоянием любви. Человек больше всего похож на человека, когда любит или у порога смерти.

А что касается книги «Время секонд-хенд», то там уже другой человек. Когда я писала ее, меня все еще мучал вопрос, на который я так и не нашла ответа: почему наши страдания не конвертируются в свободу?

Но вы видели людей, которых страдания очень сильно изменили, просветлили?

Это не всегда происходит. Понимаете, наша культура — военная. Признается или религиозный экстаз, или идеология, и совсем нет рефлексии, что ты один на один с космосом. Абсолютно отсутствует у нас такой подход. И поэтому казаки с нагайками решают, ставить Набокова или не ставить, он писатель или кто. А человек — это бездна. Но на этом уровне не говорят ни депутаты, ни солдаты, ни священники. Я шла мимо храма Христа Спасителя и не поверила собственным ушам: там шел молебен во славу русского атомного оружия. Мы в сумасшедшем мире. Хотя в то же время надо вспомнить, что Германию не спасла от нацизма высокоразвитая культура. Тоже не ответ.

Каковы, кстати, ваши впечатления от сегодняшней Германии?

Я вижу в Германии очень сильный средний культурный слой. Я после встреч подписываю книги — очередь большая, люди стоят подолгу, и я всегда расспрашиваю, кто они. И это не всегда студенты или профессура, часто самые обычные люди — врач, медсестра, парикмахер. Я этим просто очарована. Президент Германии (Йоахим Гаук. — NT) прочел все мои книги и однажды позвал в свою резиденцию поговорить — он куда-то опаздывал, но сидел со мной, додумывал, искал точные слова. Сейчас сидела на встрече рядом с министром иностранных дел Штайнмайером, он формулирует мысли не как чиновник, видно, что в человеке происходит постоянная внутренняя работа.

У немцев отношение к культуре очень практическое — как к способу разбираться с социальными и даже бытовыми проблемами. В России все по-другому…

Никогда не забуду дней, когда затонул «Курск», и я увидела дом, где жили офицеры и капитан подводной лодки. Типичная хрущевка с обшарпанным, некрашеным подъездом. И я представила себе, какое должно быть мышление у людей, которые живут в этом доме и потом работают с высокой техникой. Дикая жизнь. Как это совмещается, что высота чувств и реальная жизнь у нас существуют совершенно отдельно? Что мешало людям собраться, купить краски, покрасить дом? Какое-то неумение жить на реальной земле.

Сейчас, как во времена перестройки, звучат иногда призывы ко всеобщему покаянию, к тому, что надо, наконец, вынести Ленина из Мавзолея. Поможет?

(Отмахивается.) А, не знаю. По мне — это шаманство. Это неспособность к конструктивной перестройке — страны, себя. Когда этого нет, начинается шаманство: религиозное, шестидесятническое. Одни хватаются за хоругви, другие за старые идеи, за Сталина. Это все секонд-хенд мышления. Я 35 лет писала энциклопедию «красного человека», который, как видите, время от времени показывает свой оскал, но так и не нашла многих ответов. Быть может, кровь мешает их рассмотреть?

Фото: Маргарита Кабакова, из личного архива С. Алексиевич

The New Times

В Нью-Йорке скончался автор “Регтайма” Эдгар Доктороу

Doctorow-u1

Американский писатель, автор романов “Регтайм” и “Билли Батгейт” Эдгар Лоренс Доктороу скончался в нью-йоркской больнице на 85-м году жизни.

Как сообщает New York Times со ссылкой на сына писателя Ричарда Доктороу, причиной смерти стали осложнения, вызванные раком лёгкого.

В своих произведениях Доктороу переосмысливал американский опыт, помещая вымышленных персонажей в узнаваемый исторический контекст. “История – это настоящее. Поэтому каждое поколение пишет ее заново”, – говорил он.

ragtimeЗа свою 50-летнюю писательскую карьеру Эдгар Лоренс Доктороу написал 10 романов. Самые известные из них: “Регтайм” (1975) – о Нью-Йорке начала XX века и об осмыслении американским обществом истоков своей современной истории, “Билли Батгейт” (1989) – о Нью-Йорке 1930-х годов – и “Марш” (2005) о Гражданской войне в США.

Три романа Доктороу, в том числе “Регтайм”, были экранизированы.

Он также издал одну пьесу, два сборника коротких рассказов и многочисленные эссе и комментарии на тему литературы и политики.

Критики отзывались о Доктороу как об оригинальном, разностороннем писателе, поражающем смелостью своего воображения. Он удостоился многочисленных литературных наград.

Президент США Барак Обама назвал Эдгара Лоренса Доктороу “одним из величайших американских романистов”. “Его книги многому меня научили. Нам будет его не хватать”, – написал Обама в “Твиттере”

BBC

Актер Омар Шариф скончался в возрасте 83 лет

O1

Легенда Голливуда, египетский актер Омар Шариф, обладатель двух “Золотых глобусов” и номинант на “Оскар”, умер в пятницу в возрасте 83 лет, сообщает телеканал Al Arabiya.

Ранее агент актера Стив Кенис и сын кинозвезды Тарек Эль-Шариф сообщили, что актер борется с болезнью Альцгеймера.

“Трудно сказать, на какой стадии он сейчас находится. Очевидно, что он уже не восстановится и дальше будет только хуже”, – сказал Тарек.

OMAR10По словам сына актера, Омар Шариф борется с болезнью уже три года. Он справляется о делах бывшей жены, которая умерла в январе 2015 года, и не всегда может вспомнить названия фильмов, в которых снимался. Его статус знаменитого актера также доставляет ему проблемы. “Он пока помнит, кто он есть, но абсолютно не понимает, почему его приветствуют незнакомые люди. Если с ним кто-то заговорит на улице, он обычно думает, что это человек, которого он знал, но имя его забыл. Хотя в большинстве случаев это обычный поклонник”, – сообщал сын Шарифа.

Мишель Демитри Шальхуб, взявший впоследствии сценический псевдоним Омар Шариф, родился в 1932 году в Александрии. Его отец, ливанский иммигрант-христианин Юсеф Шальхуб, торговал лесом, а мать, Клара Шальхуб, была египтянкой ливанско-палестинского происхождения.

В 1954 году Шариф начал карьеру актера, сыграв свою первую роль в фильме “Небо ада”, затем снимался в других египетских фильмах. Его первый англоязычный фильм – “Лоуренс Аравийский”, в котором он исполнил роль Шарифа Али. Эта работа принесла ему номинацию на премию “Оскар” за лучшую роль второго плана, “Золотой глобус” и мировую известность.

O2В 1965 году сыграл доктора Живаго в американском фильме, снятом по роману Бориса Пастернака, а также колоритную роль Чингисхана в одноименном фильме Генри Левина. За роль доктора Живаго он получил второй “Золотой глобус”.

В 2012 году французский журнал Elle, опубликовавший статью о духовных поисках целого ряда знаменитостей, сообщил, что Шариф, как Мадонна и Джим Керри, серьезно увлекся каббалой. По сведениям Elle, Омар Шариф встречался с рядом еврейских деятелей и даже признался в том, что “считает иудаизм источником всего”.

OMAR05Однако сам Шариф тогда же заявил, что a слухи о его увлечении каббалой и переходе в иудаизм являются абсолютно беспочвенными. Пресс-секретарь актера Инас Бакр отметила, что много лет назад Омар Шариф поклялся никогда не изменять своей религии и не отказываться от гражданства.

Шариф не менее известен как карточный игрок. Он также писал книги и статьи, а в 1992 году создал свою компьютерную игру под названием “Omar Sharif Bridge”.

Скандальная слава Шарифа, любившего “распускать руки”

Актер прославился, кроме того, своим взрывным характером и драчливостью, что создавало ему немало проблем с законом.

Так, в 2011 году он ударил одну из поклонниц во время фотосессии на кинофестивале “Трайбека” в Дохе. Проходя по красной ковровой дорожке, актер остановился перед фотографами, тут же к нему стали подходить поклонницы, чтобы сфотографироваться с кино-легендой. Внезапно улыбающийся актер, потеряв терпение, ладонью руки нанес удар по стоявшей перед ним девушке. “Да подожди ты”, – воскликнул Шариф, сердито объясняя, что она ему помешала.

В 2005 году после небольшой словесной перепалки он ударил в нос парковщика ресторана в Беверли-Хиллз (штат Калифорния). Согласно решению гражданского суда Лос-Анджелеса, актер должен выплатить 450 тысяч долларов пострадавшей стороне. Шариф отказался выплачивать сумму, при этом адвокат актера указал, что, поскольку у Омара Шарифа нет собственности в США, заставить его выполнить судебное решение по гражданскому делу против его воли невозможно.

OMAR03В 2003 году Шариф во Франции получил тюремный срок за то, что он головой ударил полицейского в казино в одном из пригородов Парижа. Актер был приговорен к месячному условному заключению и штрафу в 1500 евро.

Инцидент произошел 5 июля, когда актер стал пререкаться с крупье в одном из казино в пригороде Парижа Анген-ле-Бен. Поведение актера оказывалось вполне объяснимым, если учесть, что в ту ночь он проигрывал 30 тысяч евро.

В перепалку вмешался полицейский, который потребовал, чтобы актер немедленно покинул заведение. В ответ Омар Шариф набросился на стража порядка с оскорблениями, а затем нанес ему сильный удар головой в лицо. Нокаутировав представителя власти, актер оставил его на месте происшествия, сел в свой автомобиль и уехал.

В ноябре 2005 года Омар Шариф стал первым деятелем искусства, которому была вручена медаль ЮНЕСКО имени Сергея Эйзенштейна за выдающийся вклад в кинематограф и развитие диалога между народами, культурами и цивилизациями.

10 июля 2015 г.

Сэр Кристофер Ли прожил жизнь, воплощая на экране зло

LEE1

В 2008 году в Карловых Варах Кристофер Ли получил премию “Хрустальный глобус” за выдающийся вклад в кинематографию

В четверг утром стало известно о смерти в возрасте 93 лет выдающегося британского актера сэра Кристофера Ли.

Умер он, как выяснилось, еще в воскресенье 7 июня, но публично о его смерти объявили только сейчас.

Соболезнование в связи со смертью актера выразил и премьер-министр Великобритании Дэвид Камерон.

Большинству любителей кино Кристофер Ли известен в первую очередь как волшебник Саруман из трилогии “Властелин колец”.

Ли было уже почти 80 лет, когда первый фильм трилогии, “Братство кольца”, вышел в свет. За плечами у него была уже целая карьера в кино, и слава одного из самых выдающихся актеров фильмов ужасов.

А еще до этого была Вторая мировая война, куда он, потомок древнего военно-аристократического рода, отправился добровольцем служить в финской армии во время ее боев с Советским Союзом в 1939 году. Он прошел всю войну: Африка, Суэцкий канал, Ливия, Мальта, Сицилия, Альпы.

Демобилизовавшись в 1946 году, он почти случайно попал в театр, потом в кино. Первым его фильмом, еще без упоминания в титрах, был классический “Гамлет”, который поставил и в котором сыграл главную роль великий Лоуренс Оливье.

Дракула и другие ужасы

Прорыв для Ли наступил, однако, с его приходом в студию Hammer. Так называемая классическая серия фильмов Hammer заложила основу современных фильмов ужасов и оказала огромное влияние на развитие всего жанра.

В первом же фильме серии “Проклятие Франкенштейна” (1957) он сыграл монстра, сконструированного Виктором Франкенштейном.

LEE2

В 2009 году Кристофер Ли получил рыцарское звание

А слава ждала Ли с ролью Дракулы в одноименном фильме “Дракула” 1958 года. Дракула – один из самых популярных персонажей в мировом кино. Еще в пору немого кинематографа в ней прославился венгр Бела Лугаши. Кто только не пробовал себя в этой роли – от Макса Шрека в классическом фильме “Носферату” Франца Мурнау 1922 года до современного комика Адама Сандлера в фильме “Отель Трансильвания” 2012 года.

Но мало кто был в этой роли столь убедителен, как Кристофер Ли, с его суровой, зловещей и вместе с тем такой возвышенно-аристократической внешностью. Всего роль графа-вампира он сыграл 11 раз, в последний раз в фильме “Князь Тьмы” (1974).

Сам он, при этом, своими ролями в серии фильмов о Дракуле был не очень доволен. Он понимал, что режиссеры нещадно эксплуатируют его яркую внешность.

“Мне почти ничего не дают делать!, – жаловался он в одном из поздних интервью, уже в 2005 году. – Я умолял руководство Hammer дать мне вставить хоть какие-нибудь строки из романа Брэма Стокера. Иногда мне это удавалось. В конце концов я сказал им, что больше играть Дракулу не буду. Они там все чуть с ума не сошли”.

Но, как бы то ни было, невероятная убедительность актера в роли монстра-злодея предопределила амплуа Ли чуть ли не на всю последующую жизнь.

Достаточно назвать его роли: Мефистофель (“Катарсис”, 1963), Распутин (“Распутин: сумасшедший монах” 1966), вампир (“Чудотворец”, 1969 – главную роль в этом фильме сыграл Ринго Старр), граф Драго (“Замок живых мертвецов”, 1964).

Даже в не имеющей никакого отношениях к потустороннему миру трилогии о “Трех мушкетерах” ему достался один из самых зловещих персонажей – Рошфор.

Бегство от стереотипа

В 1977 году, вскоре после отказа от ролей в серии хаммеровских фильмов Ли уехал в Америку в попытке уйти от уже порядком поднадоевшего ему стереотипа злодея.

LEE3

В 2011 году Кристофер Ли получил премию Британской академии кино и телевидения

Удалось это ему лишь отчасти: в 1991 году он сыграл Шерлока Холмса в двух фильмах – “Шерлок Холмс и примадонна” и “Происшествие на водопаде Виктория”.

В 1998 году он сыграл основателя современного Пакистана Мухаммада Али Джинну в фильме “Джинна” – роль, которую он сам считал своей самой любимой.

Саруман и возрождение

И хотя никаких значительных перерывов в карьере Ли не наблюдалось – его кинобиография выглядит удивительно стабильной, а фильмография насчитывает невероятное для такой долгой жизни число ролей (206, не считая телевидения и видеоигр) – роль Сарумана в трилогиях Питера Джексона “Властелин колец” и “Хоббит” принесла ему подлинное возрождение.

Роль величественного мага-волшебника с огромной седой бородой оказалась как нельзя более подходящей для перешагнувшего в девятый десяток Кристофера Ли. И благородная аристократическая внешность, и пусть и неведомый для многих молодых зрителей, но тем не менее неотступно сопровождающий его ореол наделенного потусторонней силой и властью злодея – все оказалось как нельзя кстати.

Примерно в таком же духе выдержана и роль графа Дуку в трилогии “Звездные войны”.

Тяжелый металл

И все же самым неожиданным поворотом в судьбе Кристофера Ли стало обращение его в 2004 году в возрасте 82 лет к музыке. Причем не просто музыке – а к очень специфическому, не очень подобающему столь почтенному возрасту жанру “хеви металл”.

LEE4

Кристофер Ли сыграл злодея в фильме “Человек с золотым пистолетом” из серии о Джеймсе Бонде

Началось все с сотрудничества с итальянской группой Rhapsody of Fire. В течение последующих лет один за другим он выпускал синглы и альбомы, многие из которых пользовались невероятной популярностью.

Поклонникам тяжелого металла пришелся явно по вкусу инфернальный облик великого актера, а поклонники его зловещих ролей нашли музыкальный резонанс в его пластинках.

11 июня 2015 г.

Александр Кан Русская служба Би-би-си

http://www.bbc.com/russian/society/2015/06/150611_chistopher_lee_obit

“Дипан” принес Одиару долгожданный главный приз Канн

KANN01

Эмманюэль Берко разделила приз за лучшую женскую роль. Венсен Лендон (на фото справа) получил приз за лучшую мужскую роль, а Жак Одиар – главный приз.

Приз “Золотая пальмовая ветвь” Каннского кинофестиваля присужден французскому режиссеру Жаку Одиару за фильм “Дипан” о попытках бывшего тамильского повстанца начать новую жизнь во Франции после гражданской войны в Шри-Ланке.

“Гран-при” (своего рода второй приз) получил венгерский режиссер Ласло Немеш за драму “Сын Саула” о временах Холокоста.

Приз за лучшую женскую роль разделили две актрисы – американка Руни Мара, сыгравшая в фильме “Кэрол” – лесбийской любовной истории из 1950-х годов, – и француженка Эмманюэль Берко, снявшаяся в драме “Мой король” о разрушительных отношениях с очаровательным, но неискренним мужчиной.

Француз Венсен Лендон, сыгравший безработного в фильме “Закон рынка”, получил приз за лучшую мужскую роль.

Награда за лучшую режиссуру досталась тайваньскому режиссеру Хоу Сяосяню за фильм “Убийца” о женщине-наемной убийце.

Не самый удачный фильм Одиара?

“Дипан”, в котором большая часть диалогов ведется на тамильском языке, получил главный приз вопреки ожиданиям большинства критиков. Одиар прославился такими фильмами, как “Пророк” и “Ржавчина и кость”, но его последнюю работу многие ругали за неловко привнесенный элемент триллера в фильм о привыкании бывшего боевика “Тигров освобождения Тамил-Илама” к жизни в эмиграции.

“Золотую пальмовую ветвь ему вручали председательствовавшие в жюри братья Этан и Джоэл Коэны.

“Получить приз рук братьев Коэнов – это нечто исключительное. Можно сравнить разве что с братьями Дарденнами”, – пошутил режиссер.

KANN02

Ласло Немешу прочили и “Золотую пальмовую ветвь”, но и “Гран-при” его, по всей видимости, обрадовал

Главным претендентом на “Золотую пальмовую ветвь” считался венгерский дебютант Ласло Немеш, получивший в итоге “Гран-при”. В фильме “Сын Саула” показана история узника концлагеря, работающего в крематории и решающего похоронить убитого мальчика, которого он принимает за своего сына, по иудейскому обряду.

Впрочем, в Каннах уже 26 лет не присуждали главный приз за дебютный фильм.

Немеш не унывал. “Это направит свет на этот фильм и на тему, которая в нем исследуется. Поэтому мы невероятно счастливы, тронуты тем, что достучались до фестиваля, до жюри, до зрителей. Мы тронуты тем, что его покажут по всему миру”, – сказал он агентству Рейтер.

Что приз за лучшую женскую роль, скорее всего, дадут двум актрисам, ожидали многие, но мало кто угадал, каким двум.

Предполагалось, что приз разделят исполнительницы обеих главных ролей в фильме “Кэрол” – и Руни Мара, и Кейт Бланшетт. Вместо этого награда досталась Эмманюэль Берко.

В других номинациях отмечены:

  • Приз жюри – фильм “Омар” греческого режиссера Йоргоса Лантимоса – антиутопическую комедию о будущем, в котором холостых людей превращают в животных.
  • Лучший сценарий – “Хронические” мексиканца Мишеля Франко – драма о хосписе для неизлечимо больных
  • “Золотая камера”, награда за лучший первый художественный фильм – “Земля и тьма” колумбийского режиссера Сезара Аугусто Асеведо.
  • “Особый взгляд” (присуждена в субботу) – “Бараны” – драма исландского режиссера Гримура Хаконарсона о двух братьях, преодолевающих давнюю вражду ради спасения своих стад.
  • Почетную “Золотую пальмовую ветвь” по совокупности заслуг получила французский режиссер Аньес Варда.

24 мая 2015 г.

BBC

http://www.bbc.co.uk/russian/society/2015/05/150524_cannes_prizes

Швеция выиграла “Евровидение-2015”, Россия – вторая

VISION1

VISION1Шведский певец Монс Сельмерлев отставал от россиянки Полины Гагариной в течение первой части голосования, но в итоге выиграл с солидным отрывом

Победителем музыкального конкурса “Евровидение”, проходившего в Вене, стал шведский певец Монс Сельмерлев. Россиянка Полина Гагарина с песней A Million Voices (“Миллион голосов”) заняла второе место.

Гагарина долгое время лидировала в голосовании, однако затем несколько стран подряд отдали шведу значительно больше баллов. В частности, российская исполнительница не получила ни одного балла от Литвы и Сан-Марино.

Третье место заняло итальянское трио Il Volo с песней Grande Amore (“Большая любовь”). Все три страны с самого начала конкурса считались его фаворитами.

Австралия, дебютировавшая на конкурсе несмотря на то, что она располагается за пределами Европы, заняла пятое место. Ее представлял Гай Себастьян, который входит в число самых популярных певцов в стране и также считался одним из фаворитов конкурса.

VISION2

Российская певица Полина Гагарина долгое время лидировала в голосовании, но в итоге уступила шведскому исполнителю

Британский дуэт Electro Velvet, состоящий из Бьянки Николас и Алекса Ларка, занял четвертое место с конца с песней I’m Still in Love with You (“Я все еще в тебя влюблен”). Последнее место заняла Германия.

Скандал с голосами жюри

Между тем голосование не обошлось без скандала, о котором стало известно уже после завершения конкурса и объявления победителя. Выяснилось, что голоса жюри Македонии и Черногории организаторы засчитывать не стали.

Баллы, присуждаемые каждой стране, являются комбинацией голосования жюри и телезрителей.

Как сказано в заявлении организаторов конкурса, голоса жюри в Македонии и Черногории решено было не засчитывать после консультации с аудиторской фирмой PricewaterhouseCoopers – независимого наблюдателя за ходом голосования на конкурсе.

В этих двух странах в итоге засчитывали только голоса телезрителей. Исключение из голосования жюри Македонии и Черногории будет обсуждаться в июне, сообщается в заявлении организаторов “Евровидения”.

С 2009 года в конкурсе помимо зрителей голосует профессиональное жюри: по пять человек от каждой страны. Конечная оценка складывается на 50% из мнения жюри и еще на 50% – из мнения телезрителей.

Напобеде в конкурсе шведского певца Монса Сельмерлева решение не засчитывать голоса жюри от Черногории и Македонии не отразится, поскольку его отрыв от второго места по очкам составляет 62 очка.

Без Украины

В этом году в “Евровидении” приняли участие стран 27 государств, что стало новым рекордом. При этом от участия в конкурсе отказалась Украина, на востоке которой продолжаются столкновения силовиков с сепаратистами. Свое решение Киев объяснил нехваткой средств и неподходящим временем для веселых музыкальных конкурсов.

VISION3

В этом году в “Евровидении” впервые участвовала Австралия – ее представитель Гай Себастьян занял пятое место

В финальной части конкурса выступили Словения, Франция, Израиль, Эстония, Великобритания, Армения, Литва, Сербия, Норвегия, Швеция, Кипр, Австралия, Бельгия, Австрия, Греция, Черногория, Германия, Польша, Латвия, Румыния, Испания, Венгрия, Грузия, Азербайджан, Россия, Албания и Италия.

Сообщалось, что телевизионная аудитория конкурса в этом году во всем мире оценивалась примерно в 200 миллионов человек. В 2016 году конкурс пройдет в столице Швеции – Стокгольме.

24 мая 2015

BBC

http://www.bbc.co.uk/russian/international/2015/05/150524_eurovision_results

Ушла Майя Плисецкая

MAYA1В субботу, 2 мая, в Германии из-за сердечного приступа умерла балерина Майя Плисецкая. Ей было 89 лет.

Об этом сообщил ТАСС гендиректор Большого театра Владимир Урин. По его словам, она скончалась от сердечного приступа. Плисецкой было 89 лет. Еще при жизни ее называли великой балериной.

“Мне позвонил супруг балерины Родион Щедрин. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать”, – рассказал ТАСС генеральный директор Большого Театра Владимир Урин.

MAYA13По его словам, артистку похоронят в России. “Трудно об этом говорить, в голове пока не укладывается. Буквально на днях мы встречались с Майей Михайловной в Москве обсуждали празднование ее юбилея 20 ноября, задумывали провести грандиозный гала-концерт в ее честь. Майя Михайловна была в полном здравии, и ничто не предвещало беды”, – отметил гендиректор Большого.

Урин добавил, что Родион Щедрин сейчас находится в глубоком эмоциональном потрясении. “Поэтому с ним сейчас очень трудно обсуждать вопросы ритуала, но Плисецкую точно похоронят в России, это однозначно”, – сказал собеседник агентства. В эфире телеканала “Россия 24” Урин заявил, что 20 ноября в Большом театре пройдет вечер памяти народной артистки СССР.

Президент РФ Владимир Путин выразил глубокие, искренние соболезнования родным, близким и всем почитателям таланта великой русской балерины, сообщает пресс-служба Кремля.

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев, в свою очередь, отметил, что вместе с Плисецкой “ушла целая эпоха балета”. “Майи Плисецкой больше нет с нами. Но остались легендарная Кармен, Одетта-Одиллия, Раймонда. Остался ее Танец. Глубокие соболезнования Родиону Константиновичу Щедрину и всем близким Майи Михайловны”, – написал глава правительства у себя в Facebook.

Бывший министр культуры РФ Михаил Швыдкой назвал кончину легендарной артистки великой трагедией. “Мне всегда казалось, что Майя Плисецкая будет жить вечно. Мы готовились отмечать ее 90-летие. Она была великой балериной, великой актрисой, великой женщиной, великой женой – ее брак с Родионом Щедриным был образцовым явлением семейного счастья”, – рассказал Швыдкой “Интерфаксу”.

Нынешний глава Минкульта Владимир Мединский отметил, что “для всех нас она останется несравненным лебедем, страстной и нежной Кармен, неподражаемой Анной Карениной, легкой Китри”. Министр также выразил соболезнования “в первую очередь, ее мужу и партнеру в искусстве Родиону Константиновичу Щедрину, ее коллегам, ученикам, всем поклонникам ее необыкновенного таланта”.

MAYA10По словам худрука балета ГАБТ Сергея Филина, новость о кончине Плисецкой повергло в шок балетную труппу Большого. “Мы готовили потрясающий вечер в честь предстоящего 90-летия Майи Михайловны. Она принимала активное участие в формировании программы, мы постоянно были в контакте, – поведал Филин. – И хотя в работе с Плисецкой нынешнее поколение танцовщиков и не сталкивалось, Майя Михайловна всегда находилась как бы рядом с нами. Мы постараемся сделать так, чтобы она по прежнему оставалась в наших сердцах, наших душах”.

Художественный руководитель балета Большого также рассказал, что в ближайшее время будет сформирована программа мероприятий, посвященная балерине. “Весь балетный мир потерял легендарного человека. Майя Плисецкая была символом мирового балетного искусства, поэтому всем нам сейчас очень тяжело, очень больно”, – добавил он.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать”

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве. В июне 1934 года она поступила в Московское хореографическое училище. Годы учебы пришлись на тяжелое время: отец и мать Плисецкой были репрессированы, затем началась война и Майе вместе с матерью, вернувшейся из заключения, пришлось уехать в эвакуацию.

В июне 1941 года Плисецкая удачно дебютировала на сцене филиала Большого театра в выпускном концерте училища. В апреле 1943 года балерина, сдав выпускные экзамены на отлично, была принята в труппу Большого театра. Там ей постепенно стали давать ведущие партии. Роль Маши в “Щелкунчике” П.И. Чайковского – свою первую главную партию – балерина станцевала уже в первый сезон работы в Большом театре. Затем были Мирта в “Жизели”, фея Осени в “Золушке”, заглавная роль в балете “Раймонда” А.К. Глазунова, Китри в “Дон Кихоте” и другие.

MAYA14Наиболее известные партии: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Аврора в «Спящей красавице» (1961), Раймонда в одноимённом балете Глазунова, Хозяйка медной горы в «Каменном цветке» Прокофьева, Мехмэнэ-Бану «Легенде о любви» Меликова, Кармен (Кармен-сюита Родиона Щедрина).

После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Плисецкая становится примой балета Большого театра. В советской киноверсии «Анны Карениной» сыграла княгиню Тверскую. В 1971 году Родион Щедрин написал балет на ту же тему, где Плисецкая танцевала главную партию и впервые попробовала свои силы в качестве хореографа.

MAYA5В 1958 году Плисецкая вышла замуж за композитора Родиона Щедрина.

В 1961 году Плисецкая принимает участие в балете «Легенда о любви», написанном известным азербайджанским композитором Арифом Меликовым.

MAYA6Специально для Плисецкой кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил балет «Кармен-сюита». Другими хореографами, ставившими для неё хореографические партии, были Юрий Григорович, Ролан Пёти, Морис Бежар («Айседора», «Курозука», минибалеты «Видение розы» и «Ave Maya»).

MAYA9Плисецкая выступала в качестве балетмейстера, поставила балеты: «Анна Каренина» Р. К. Щедрина (1972, совместно с Н. И. Рыженко и В. В. Смирновым-Головановым, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии), «Чайка» Р. К. Щедрина (1980, Большой театр; Плисецкая — первая MAYA8исполнительница главной партии), «Раймонда» А. К. Глазунова (1984, Оперный театр в Термах Каракаллы, Рим), «Дама с собачкой» Р. К. Щедрина (1985, Большой театр; Плисецкая — первая исполнительница главной партии).

В 1980-х годах Плисецкая и Щедрин проводили много времени за границей, где она работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета (1983—1984), а также Испанского национального балета в Мадриде (1988—1990). Оставила сцену в возрасте 65 лет; после длительное время участвовала в концертах, ведёт мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в специально написанном для неё номере Бежара «Аве Майя». С 1994 года Плисецкая является председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего имя «Майя» (Санкт-Петербург).

MAYA11Плисецкая проработала в Большом театре до 1988 года. В историю мирового балета вошли ее ведущие партии в “Лебедином озере”, “Каменном цветке”, “Спящей красавице”, “Спартаке”, “Жизели”, “Раймонде” и другие. Все эти роли отточили стиль Плисецкой – графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного па и хореографического рисунка в целом.

Редкий талант актрисы – яркий, трагедийный – проявился в партии Кармен в балете “Кармен-сюита”, поставленном Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой. Образ Кармен, одна из главных ролей Плисецкой в репертуаре Большого театра, явилась ярчайшим проявлением творческого мастерства великой балерины, отмечает ТАСС.

Плисецкая танцевала на сцене практически 60 лет, почти 50 из них – на сцене Большого. “Сейчас бы меня даже в простую балетную школу не взяли из-за физических данных – “непродавленная коленка и подъем средненький”, – говорила легендарная артистка, напоминает “Интерфакс”. Плисецкая также признавалась, что она была “невероятной лентяйкой”.

“Я никогда не любила тренироваться, репетировать, – откровенничала Майя Михайловна. – Впрочем, в последнее время стала думать, что именно это в итоге продлило мою сценическую карьеру: я танцевала в два, а то и в три раза дольше, чем положено. Может быть, потому что у меня были неизмученные ноги”.

Награды

Майя Плисецкая и Юрий Кондратов на гастролях в Лейпциге, ГДР, 1951 год
Герой Социалистического Труда (1985)
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из четырех женщин наряду с Ириной Антоновой, Галиной Вишневской и Галиной Волчек):
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
Заслуженная артистка РСФСР (1951)
Народная артистка РСФСР (1956)
Народная артистка СССР (1959)
Ленинская премия (1964)
Золотая медаль Парижа от бургомистра города Жака Ширака (1977)
Орден Почётного легиона (Франция)
кавалерский крест (1986),
офицерский крест (2012)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
‎Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003)
Орден Изабеллы Католички (Испания, 1991)
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса
Орден Барборы Радвилайте (Вильнюс, Литва, 2005)
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша)
Медаль «Про Финляндия» (1968)
Золотая медаль «За заслуги перед искусством» (Испания, 1991)
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Доктор Сорбонны (1985)
Почётный профессор Московского государственного университета (1993)
«Человек года» в области науки, культуры и искусства по опросу ежегодного российского фонда «Общественное мнение» (2000)
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
Премия «Триумф» (2000)
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
Премия «Национальная гордость России» (2003)
Премия Принца Астурийского (2005, Испания)
Международная Императорская премия Японии (2006)
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
Балетный приз России «Душа танца» в категории «Легенда» (2009)
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»

http://www.newsru.com/cinema/02may2015/plisetskaya.html

http://echo.msk.ru/blog/echomsk/1541560-echo/