Beseda-header4

Beseda-header4

Культура

В Москве умер выдающийся актер Сергей Юрский

В столице скончался народный артист России Сергей Юрский, сообщает РИА “Новости” со ссылкой на пресс-службу театра Моссовета. Ему было 83 года.

По словам дочери артиста, у него остановилось сердце. “Папа долго болел, умер от остановки сердца, мы все сейчас ждем официальное заключение”, – сказала дочь актера Дарья Юрская.

Прощание с популярным советским и российским актером Сергеем Юрским состоится в Театре Мосссовета, дата пока не определена. Похоронят артиста на Троекуровском кладбище, передает ТАСС со ссылкой на источник в мэрии Москвы.

В конце декабря прошлого года СМИ писали о срочной госпитализации и тяжелом состоянии актера, однако в театре заявили, что Юрский был в больнице на профилактическом лечении.

По словам первого заместителя генерального директора агентства ТАСС Михаила Гусмана, Юрский был великим артистом, человеком исполинского таланта и нравственным эталоном. “Есть такое понятие без пафоса “моральный камертон”… Сергей Юрьевич именно и был “моральным камертоном”, – сказал Гусман.

Сергей Юрский до последнего момента продолжал карьеру артиста. Со слов Гусмана, буквально в пятницу, “в день его (Сергея Юрского) ухода, в 12 часов дня, должна была быть запись программы “Формула власти”. В ней Юрский должен был читать текст.

Советский и российский актер и режиссер театра и кино Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде. Его отец, Юрий Сергеевич, был заслуженным артистом РСФСР, актером и режиссером, мать, Евгения Михайловна, – музыкальным педагогом.

После окончания школы Сергей Юрский поступил на юридический факультет Ленинградского государственного университета имени А. А. Жданова (ныне – Санкт-Петербургский государственный университет). После третьего курса покинул его и поступил на актерский факультет Ленинградского театрального института им. А. Н. Островского (ныне – Российский государственный институт сценических искусств). Окончил его в 1959 году как выпускник мастерской Леонида Макарьева.

В 1957 г., после второго курса института, Сергей Юрский был принят в труппу Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького (БДТ, ныне – Российский государственный академический Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова). Под руководством режиссера Георгия Товстоногова участвовал в постановках спектаклей: “Горе от ума” (Чацкий), “Три сестры” (Тузенбах), “Идиот” (Фердыщенко), “Лиса и виноград” (Эзоп), “Король Генрих VI” (Генрих VI) и др.

В 1974 г. дебютировал в БДТ в качестве режиссера, поставив спектакль “Мольер” по пьесе Михаила Булгакова “Кабала святош”.

С 1978 г. Сергей Юрский проживал в Москве, являлся актером и режиссером Театра им. Моссовета. Поставил на его сцене спектакли: “Тема с вариациями” по пьесе Самуила Алешина, “Орнифль” по произведению Жана Ануя, “Правда хорошо, а счастье лучше” и “Не было ни гроша, да вдруг алтын” по пьесам Александра Островского и др.

С 1991 года Юрский играл и ставил спектакли на сцене театра “Школа современной пьесы”. Год спустя актер основал “АРТель АРТистов Сергея Юрского”, с которой на сцене МХТ им. А. П. Чехова поставил спектакль “Игроки-XXI” по пьесе Николая Гоголя.

Фильм “Любовь и голуби” (режиссер Владимир Меньшов, 1984 год) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

Сергей Юрский сыграл в более чем сорока кинофильмах. Его первой крупной ролью был Чудак в комедии Эльдара Рязанова “Человек ниоткуда” (1961).

Фильм “Золотой теленок” (1968) Киноконцерн “Мосфильм” / YouTUbe

“Республика ШКИД” (1966) Архив NEWSru.com

“Место встречи изменить нельзя” (1979) Odesa Film Studio / YouTUbe

Широкую известность актеру принесли образы Остапа Бендера в “Золотом теленке” режиссера Михаила Швейцера (1968) и Викниксора в “Республике ШКИД” Геннадия Полоки (1966). Также снимался в фильмах: “Король-олень” (1969), “Место встречи изменить нельзя” (1979), “Маленькие трагедии” (1979), “Ищите женщину” (1982), “Любовь и голуби” (1984), “Королева Марго” (1996), “Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину” (2008) и др.

В 1990 г. Юрский дебютировал в качестве кинорежиссера, поставив по собственной повести картину “Чернов/Chernov”.

Сергей Юрский был известен как чтец художественных произведений. Он создал 15 программ современных и классических авторов. С программой “Пушкин и другие” совершил несколько мировых турне.

В 1987 г. Сергей Юрский получил звание народного артиста РСФСР. Был награжден орденами Почета (1995) и “За заслуги перед Отечеством” IV и III степеней (2005, 2010), медалью Пушкина (1999). Он также был отмечен премиями президента РФ в области литературы и искусства 2002 г. и правительства РФ в области культуры 2010 г.

Сергей Юрский является лауреатом кинопремии “Кинотавр” (1991), Царскосельской художественной премии (1996), театральной премии “Золотая маска” (1998), кинопремии “Ника” в почетной номинации “За честь и достоинство” (2011) и др.

Актер написал несколько книг прозы и стихов (“Кто держит паузу”, “Жест”, “Попытка думать” и др.), переводил пьесы Эжена Ионеско. В 2010 г. вышел сборник произведений Игоря Вацетиса – по мнению большинства критиков, это был псевдоним Юрского.

“Дискредитировал высокое звание советского человека”

Уход Сергея Юрского из Большого драматического театра в 1978 году и переезд в Москву был связан с давлением со стороны спецслужб. “Меня тогда вызвали в КГБ, сообщили, что актера Сергея Юрского больше не существует, потому что он, по мнению властей, “дискредитировал высокое звание советского человека”, – вспоминал потом Юрский, слова которого приводил “Вокруг ТВ”. Правда, в другом интервью, вошедшем в книгу Владимира Познера “Противостояние”, Юрский сообщил, что “не помнит”, произносил ли он слова про оценку его деятельности со стороны КГБ. Однако актер подтвердил информацию о том, что попал в опалу.

“Внешне сложились уже невозможные отношения с властью, с определенными органами”, – пояснил Сергей Юрский.

При Путине артист опасался возврата к сталинизму и “имперского синдрома”

В 2001 году Сергей Юрский подписал открытое письмо в защиту телекомпании НТВ, в которой в тот момент менялось руководство. “Дело НТВ” стало началом процесса огосударствления СМИ и введения элементов цензуры, считают либеральные критики.

В 2003 году Юрский был среди деятелей культуры и науки, призвавших российские власти остановить войну в Чечне и перейти к переговорному процессу, о чем сообщала “Новая газета”. Спустя три года артист присоединился к обращению, осуждающему принудительную депортацию граждан Грузии из России, связанные с этим случаи этнической дискриминации и общее ухудшение отношений между странами, писал “Кавказский узел”.

Сергей Юрский выступал за освобождение журналиста Григория Пасько, оппозиционера Максима Резника, фигурантов “дела ЮКОСа” (Светланы Бахминой, Михаила Ходорковского, Платона Лебедева), режиссера Кирилла Серебренникова, участниц группы Pussy Riot.

В 2007 году подпись Юрского появилась под обращением к Владимиру Путину с рекомендацией покинуть свой пост по истечении второго срока и ни под каким предлогом не оставаться главой государства – “ни в статусе президента, ни в виде некоего “общенационального лидера”, однако позже актер в интервью “Собеседнику” отрицал этот факт, предположив, что кто-то подписался его именем.

В 2014 году Сергей Юрский назвал отношение российских властей и общества к Украине “неожиданным и ужасным проявлением национального бескультурья”, осудив стремление вмешиваться в дела соседней страны, сообщал Gordon.ua. Комментируя газете “Сегодня” высказывания о Крыме как “исконно русской земле”, актер сравнил их с гипотетическими претензиями жителей современных Греции и Турции на обширные территории, принадлежавшие этим странам в прошлом.

В преддверии парламентских выборов 2016 года Юрский поддержал призыв к созданию коалиции между партиями “Яблоко” и “ПАРНАС” с целью спасения России “от возврата к сталинизму, от национализма и старческого имперского синдрома, от репрессий во внутренней политике, от тотального воровства и попрания права”, писал “Московский комсомолец”.

Сергей Юрский был женат вторым браком на народной артистке РФ Наталье Теняковой. Их дочь – Дарья Юрская (родилась в 1973 году) – актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ. Первой супругой Сергея Юрского была народная артистка РСФСР Зинаида Шарко.
8 февраля 2019 г.

Не тратил время зря

Он придумал Гену, Чебурашку и кота Матроскина: каким запомнят Эдуарда Успенского

Эдуард Успенский        Фото: Павел Смертин

14 августа на 81-м году жизни от тяжелой болезни скончался один из самых любимых классиков детской литературы и мультипликации — Эдуард Николаевич Успенский. Цитатами из его текстов на протяжении последнего полувека разговаривала вся Россия, Япония и не только.

«Наша квартира мне телевизионную передачу напоминает – “Что? Где? Когда?” называется. Не поймешь, что где валяется и когда все это кончится!»

«— В телевизоре какой-то дядя с большими усами вашей маме цветы подарил.
— Я бы этому дяде с большими ушами уши бы пооткрутил…»

«Ничего себе, вашу маму там и тут передают…»

«Адмирал Иван Федорович Крузенштерн — человек и пароход!»

«Индейская национальная народная изба — фиг-вам называется…»

«Усы, лапы, хвост — вот мои документы!»

«Был бы у меня такой кот, я, может, и не женился бы никогда…»

«Это хорошо! Хорошо, что вы зеленый и плоский!»

«Кто людям помогает, тот тратит время зря.
Хорошими делами прославиться нельзя».

«Слушай, Гена, давай я вещи понесу, а ты понесешь меня»

«Ну разве ж это много, хочу чтоб мой портрет застенчиво и строго смотрел со всех газет».

И далее, и далее.

Кадр: «Союзмультфильм»

Трогательная история об одиночестве и его преодолении в «Крокодиле Гене и Чебурашке», совершенно семидесятническое «Простоквашино», отвязный «Рыжий, рыжий, конопатый», хулиганские «Осьминожки» про придавленных бытом отцов, норштейновский по духу «Дядюшка Ау», олимпиадная «Баба-яга против!», гениальная, умопомрачительная по своей ироничности «Пластилиновая ворона», постмодернистский «Ивашка из Дворца пионеров», смешные «Колобки», которые ведут следствие, и, наконец, ужастик нового формата «Красная рука, черная простыня, зеленые пальцы», который публиковался частями в журнале «Пионер» и не давал спать ночами от пережитого сладкого ужаса всем школьникам еще не развалившегося Советского Союза весной 1990 года.

Интеллигентный крокодил Гена, наивный Чебурашка, которого даже в словаре нет, и харизматичная старуха Шапокляк (легенда гласит, что в этом образе удачно соединились худшие черты самого писателя и его первой жены). Самостоятельный Дядя Федор, его нелепые родители-шестидесятники, практичный Матроскин, сентиментальный Шарик, противоречивый Печкин и «Пластилиновая ворона», как энциклопедия русской жизни. Кажется, что эти герои были всегда, потому что без них никак нельзя представить себе даже не литературу или мультипликацию, а всю историю второй половины ХХ века.

Про Агнию Барто принято говорить, что ее книги съедались с манной кашей. Цитатами же из книг и сценариев к мультфильмам Эдуарда Успенского уже не одно десятилетие разговаривает все русскоязычное население планеты, сглаживая извечный конфликт поколений, позволяя отцам и детям хотя бы в этом находить общий язык.

С поколениями у Успенского вообще вышло удивительно, странно и как-то очень красиво — он застал все важные отметки ХХ века. Эдуард Николаевич из детей 1937 года. В этом году на свет появились многие из тех, кто потом определит образ и характер ХХ века: Андрей Битов, Александр Жолковский, Иосиф Кобзон, Андрей Кончаловский, Эдуард Кочергин, Анатолий Лысенко, Владимир Маканин, Светлана Немоляева, Азарий Плисецкий, Эдита Пьеха — этот список одногодок далеко не полон.

Это было поколение, чье детство прошло в сумраке кровавых 1930-х, а молодости были подарены вольные 1960-е, «оттепель» и надежды с ней связанные. Когда можно было получить полезный диплом врача, химика, инженера, геолога, а потом писать стихи и романы, песни и пьесы. Возможно, поэтому далеко не каждый из детей 1930-х сразу определился со своим будущим: Битов окончил геологоразведочный факультет, Маканин — механико-математический, и Эдуард Успенский исключением не стал: диплом инженера получал в авиационном, но довольно скоро написание стихов, рассказов и сценариев из хобби переросло в профессию.

Эдуард Успенский в своей библиотеке Фото: Александр Яковлев / ТАСС

Писатель со своими собаками Фото: Александр Яковлев / ТАСС

Хотя Успенского к шестидесятникам причислять было особо не принято. Об этом как-то не помнили. Выносили за скобки. Возможно, потому что занимался «несерьезным делом» сочинительства для детей. А возможно потому, что наиболее точно выразил дух и характер другого поколения — семидесятников.

Эдуард Успенский придумал своего не по годам рассудительного и самостоятельного мальчика со странным именем Дядя Федор и его взбалмошных, инфантильных родителей более полувека назад. Теперь кажется странным, что тогда любящий животных 6-летний ребенок мог спокойно уехать без семьи в деревню и жить там в заброшенном доме в обществе кота и пса, лениво отбиваясь от опеки докучливых взрослых. Но дело не в том, что якобы тогда так было или не было возможно или даже принято. Дело в удивительной особенности детей этого поколения, которую Успенский подметил сразу, а многоумные психологи разглядели и описали только сейчас. Теперь это называется «альфа-комплексом» — это когда дети такие «взрослые», что усыновляют собственных беспокойных предков, несут за них ответственность и снисходительно смотрят на их причуды.

Прошли десятилетия. И вот у тогдашних дядей Федоров уже подрастают собственные дети, чьи комплексы тоже когда-нибудь, лет через 50, опишут прозорливые психологи. Но лишь одно остается неизменным: язык цитат из текстов Успенского. Почему? А потому что неправильно ты, Дядя Федор, бутерброд ешь. Надо колбасой на язык.

Наталья Кочеткова

«Кто в Союзе жил, тот в другом цирке смеяться не будет»

Умер автор главного советского анекдота, за который его пытались убить

Умер автор главного советского анекдота, за который его пытались убить Владимир Войнович Фото: Илья Питалев / РИА Новости

В возрасте 85 лет умер Владимир Войнович — автор самого известного советского романа-анекдота «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина». Комическое произведение, написанное во времена строгой цензуры, обернулось для автора совсем не шуточными последствиями. «Лента.ру» рассказывает о главных вехах в жизни писателя, которого сперва возлюбил, а затем записал в диссиденты и лишил гражданства Советский Союз.

Слава и любовь советских граждан пришли к Войновичу в 1960-х благодаря песне «Четырнадцать минут до старта», написанной на его стихи. Композиция о покорении далеких и холодных планет бесстрашными космонавтами стала неофициальным гимном работников космической отрасли. В книге «Замысел» Войнович описал весьма комичную историю рождения этого произведения: якобы приказ о создании песни на «космическую тему» поступил «сверху», и для этого принялись тормошить членов Союза писателей. Войнович, в то время работавший редактором на радио, вызвался сам. На следующий день текст песни был готов. Вскоре ее записали на пленку, пустили в эфир, и Войнович внезапно стал знаменитым — после того, как песню процитировал Никита Хрущев. В 1962-м его приняли в Союз писателей СССР.

«Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперед от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далеких планет
Останутся наши следы!»

«За полгода своих усилий в песенном жанре я был весьма продуктивен, но из всех сочиненных мной песен самой знаменитой оказалась самая первая. Успех ее меня немного смущал, но это продолжалось недолго. Когда меня начали наказывать за плохое поведение, то мои книги, пьесы и киносценарии сразу запретили. А песни разные, но эту дольше других продолжали исполнять. Правда, без упоминания имени автора текста», — писал Войнович.

Русские писатели, жившие в советское время, — не советская литература в любом случае.

Владимир Войнович          Фото: Владимир Родионов, Сергей Величкин / ТАСС

«Приключения Чонкина» Войнович начал создавать во времена хрущевской оттепели. В 1969-м писатель принес первую часть романа —«Лицо неприкосновенное» — Александру Твардовскому, убеждавшему его, что в Советском Союзе опубликовать можно было все, лишь бы это было художественно. Прочитав работу Войновича, автор «Василия Теркина» понял, что издать такое не получится, но причиной назвал «нехудожественность» романа. Поэтому «Приключения Чонкина», по мнению тогдашних критиков, очернявшие облик советского солдата, подпольно кочевали из рук в руки самиздатом и печатались в Европе — и это ознаменовало конец Войновича как «советского писателя». За ним установил слежку КГБ, а к 1974 году он был исключен из Союза писателей СССР. Год спустя, по словам самого литератора, его, как несколько лет до этого Александра Солженицына, попытались отравить. «Большая угроза для жизни существовала, в процессе отравления мне сказали, что жизнь моя кончена, и, когда я понял, что еще жив, осознал, что единственная моя защита — в гласности», — рассказывал Войнович в одном из интервью.

Самое страшное для меня — прослыть подлецом. Потерять доброе имя я боюсь куда больше, чем каких-либо гонений и притеснений со стороны власти, потому и в советское время кое-что себе позволял и потом от страха не трясся.                                            Владимир Войнович

Солженицына, к слову, Войнович одновременно и защищал, и критиковал — за мессианство, «выученность», математичность и отсутствие «стихийного таланта». По словам литератора, талант автора «Архипелага ГУЛАГа» крайне преувеличен. «В книжке о Солженицыне я описывал, как Твардовский пришел и первые главы из “Одного дня Ивана Денисовича” стал читать, в каком восторге я был, и эта восторженность довольно долго во мне оставалась, но потом какие-то вещи стал замечать: гражданскую позицию его, отношение к национальному вопросу, и чем дальше он туда уходил, тем хуже и хуже писал — “Красное колесо” я, например, уже не осилил», — рассказывал он.

В конце 1980-го выжившего писателя выслали из страны. Произошло это так: к Войновичу домой пришел человек из райкома КПСС, который объявил ему, что «терпение советской власти и народа кончено и, если он не изменит ситуацию, его жизнь станет невыносимой». «На это я ему сказал: “Моя жизнь здесь уже невыносима, и поэтому, если речь идет о том, чтобы я уехал, — я уеду”», — вспоминал Войнович. Писатель перебрался в Германию, а затем — в США. Тем временем указом Президиума Верховного совета СССР его лишили советского гражданства.

В изгнании Войнович написал сатирический роман-антиутопию «Москва 2042», в которой изобразил коммунистическую столицу будущего. Здесь писатель выместил в уже знакомой ему по «Чонкину» манере всю накопившуюся на Советский Союз злобу и обиду. Позже Войнович не раз утверждал, что многое из его антиутопии осуществилось в реальности — не пришлось и 2042 года дожидаться. В одном из интервью писатель признался, что своему чувству иронии обязан жизни в СССР: «Есть поговорка такая, которую я в своей книге “Автопортрет. Роман моей жизни” использовал, и даже главу так назвал: “Кто в армии служил, тот в цирке не смеется”. Можно перефразировать: кто в Советском Союзе жил, тот в другом цирке смеяться не будет».

Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости

 

Изображение: скриншот газеты «Süddeutsche Zeitung»                                                                       Письмо Войновича — Брежневу

Юмор часто от беспомощности возникает: вот видишь происходящее, и как на это реагировать? С юмором, и это помогает — исправить ты ничего не можешь, а пережить надо.      Владимир Войнович

В 1990-м Михаил Горбачев издал указ о возвращении советского гражданства с 23 фамилиями, среди которых (помимо Солженицына, Василия Аксенова и Мстислава Ростроповича) был упомянут Войнович. Писатель вернулся на родину и после распада Советского Союза предложил правительству России новый гимн, в котором емко и однозначно описал свое отношение к преемнику СССР.

«Распался навеки союз нерушимый,
Стоит на распутье великая Русь…
Но долго ли будет она неделимой
Я этого вам предсказать не берусь.
К свободному рынку от жизни хреновой,
Спустившись с вершин коммунизма, народ
Под флагом трехцветным с орлом двухголовым
И гимном советским шагает вразброд»
.

В припеве Войнович славил «отечество наше привольное» и «послушный российский народ, что постоянно меняет символику и не имеет важнее забот». Писатель, видевший и любовь, и ненависть Советов, живя в России не изменил своим принципам и открыто выступал против действий властей, которые считал несправедливыми. Войнович был против жесткой смены руководства телеканала НТВ в 2001 году, осуждал боевые действия в Чечне, критиковал судебный процесс над станцевавшими в церкви активистками Pussy Riot, требовал отпустить Надежду Савченко и считал «большой глупостью» присоединение Крыма к России. Отчасти поэтому реабилитированный писатель и в XXI веке фигурировал в заголовках прессы как «диссидент». Сам Войнович свои жизненные ориентиры формулировал очень просто: главное для него — не быть подлецом.

Илья Кролевский

В Москве умер актер Олег Табаков

Tabakov-u1Умер народный артист СССР Олег Табаков. Ему было 82 года. Табаков был одним из самых популярных и именитых лиц советского и российского искусства.

О кончине актера сообщила пресс-служба МХТ имени Чехова. “К сожалению, скончался Олег Табаков”, – передал собеседник агентства РИА Новости.

“Олег Павлович скончался сегодня в больнице, о времени и дате похорон будет сообщено дополнительно”, – сказали в театре Интерфаксу. Замминистра культуры Александр Журавский позже сообщил, что артиста могут похоронить на Новодевичьем кладбище.

В ноябре стало известно о госпитализации Табакова. Он оказался в отделении реанимации московской Первой градской больницы из-за воспаления легких, сообщили тогда СМИ. В театре “Табакерка”, в свою очередь, говорили, что их режиссер проходит плановое обследование, связанное со стоматологией.

В связи с кончиной Табакова в МХТ на три дня отменены все спектакли.

От Шелленберга до Мэри Поппинс

Актер блистал на сцене и экране более полувека, сыграв свыше двухсот ролей в широчайшем диапазоне: от шефа германской разведки Шелленберга в “Семнадцати мгновениях весны” до домоправительницы Эндрю в “Мэри Поппинс, до свидания”, от алкоголика Суходрищева в “Ширли-мырли” до главы государства в “Президенте и его внучке”, в котором легко угадывается Борис Ельцин.

За “Семнадцать мгновений весны” актер получил орден. Некоторые критики высказывались в том духе, что нельзя делать врагов такими обаятельными.

Самые известные театральные образы, воплощенные Табаковым – Хлестаков, Сальери, Тартюф, Мальволио из шекспировской “Двенадцатой ночи”, и Лука из горьковской пьесы “На дне”.

TAB2

Олег Табаков (справа) и Виктор Тульчинский в спектакле “Двенадцатая ночь”, 1975 год

А еще он бесподобно озвучил Кота Матроскина в культовых советских мультфильмах о Простоквашино.

Многие роли Олега Табакова носили комический характер, но он не числился в цехе чистых комиков. Скорее, подобно Анатолию Папанову и Евгению Леонову, органично сочетал драматизм и юмор.

Хотя Саратов и считался городом сытным, хлебным, для нашей семьи тяготы войны были связаны с голодом Олег Табаков

В молодости играл сугубо положительных, высокодуховных советских юношей. В фильме 1960 года “Шумный день” его герой рубил дедовской саблей мебель, олицетворявшую ненавистное мещанство.

В зрелом возрасте ему блестяще удавались роли доминантных, умных, уверенных, излучающих энергию и жизнелюбие, без усилий концентрирующих на себе внимание персонажей. Каким, по мнению окружающих, был он сам.

Олег Табаков редким образом сочетал в себе творческий и организаторский талант, напоминая этим ракетного конструктора Сергея Королева, хоть они и работали в совершенно разных сферах жизни.

Начало

Будущий актер и режиссер появился на свет в Саратове 17 августа 1935 года в семье врачей.

Откуда в жизни мамы возникла фигура Гуго Юльевича Гольдштерна, я не знаю. Он был выходцем из богатой еврейско-румынской семьи, ушел в революцию и за это был проклят семьей. Он был другом Радека, приятелем Бухарина и Рыкова, был знаком с ЛенинымОлег Табаков

Мать, Мария Пионтковская, являлась, надо полагать, незаурядной женщиной: выжила в СССР, будучи дочерью крупного предпринимателя, ее первый муж покончил с собой от ревности, второй, Гуго Гольдштерн, служил нелегальным резидентом ОГПУ в Германии и погиб в 1933 году при неясных обстоятельствах. Доктор Павел Табаков стал третьим.

От деда Олегу осталась ценная бумага, по которой мама в день своего совершеннолетия в 1924 году должна была получить 25 тысяч царских рублей, а от Гольдштерна – редкий по тем временам заграничный патефон “Виктор”.

В 15 лет Табаков поступил в драмкружок при местном Дворце пионеров. Руководительницу студии Наталью Сухостав он называл своей крестной в искусстве.

Летом 1953 года выпускник обычной саратовской школы поехал в Москву и успешно прошел испытания одновременно в ГИТИС и в Школу-студию МХАТ. Учиться предпочел в последней, поскольку считал МХАТ вершиной театрального искусства.

“Современник”

В апреле 1956 года старший друг Табакова Олег Ефремов, который был старше его на восемь лет, создал под крышей Школы МХАТ Студию молодых актеров, через два года превратившуюся в самостоятельный театр “Современник”. Табаков оказался самым молодым из шести его официальных основателей.

МХАТ тогда превратился в вотчину, с одной стороны, дореволюционного академизма, с другой стороны, идейной выдержанности, и почти перестал привлекать публику.

“Современник” стал одновременно и подтверждением величия Московского Художественного театра, его методологии, учения Станиславского и Немировича-ДанченкоОлег Табаков

“Современник” был детищем “оттепели”. В труппе царили демократические порядки. Следуя названию, театр предпочитал пьесы из современной жизни. Обращаясь к официозной революционной теме, представлял героев живыми людьми, способными сомневаться, как в нашумевшей трилогии “Декабристы” – “Народовольцы” – “Большевики”.

Зрители, главным образом, интеллигенция и студенты, иногда не расходились, обсуждая спектакль, до четырех утра.

Табаков сразу сделался звездой, плюс к этому взял на себя основные административные дела, да еще снимался в кино и записывался на радио. Работал столько, что в 29 лет с ним случился инфаркт.

По мнению историков театра, Табаков удержал “Современник” на плаву во время репертуарного и кадрового кризиса, вызванного уходом Ефремова на пост худрука МХАТа в 1970 году.

TAB3

Олег Табаков в роли заведующей буфетом в постановке театра “Современник”, 1965 год

МХАТ

Лишь спустя 13 лет, когда их общему детищу уже ничто не угрожало, он сам перешел во МХАТ, а в 2000 году возглавил главный театр России и взял курс на привлечение со стороны молодых талантливых постановщиков.

Театр обладает для меня огромными компенсаторными возможностями, на сцене проходит боль – головная, зубная. Даже радикулит проходит! Олег Табаков

Последнее время перед назначением Табакова на пост худрука средняя заполняемость зала на спектаклях составляла 42%. При нем у касс снова появились очереди.

В 1987 году в труппе возник идейный и творческий конфликт между сторонниками перестройки во главе с Ефремовым и приверженцами советских ценностей, лидером которых стала актриса Татьяна Доронина. Дело кончилось разделением на МХТ имени Чехова и МХТ имени Горького. Табаков поддержал Ефремова.

С 1973 года он преподавал актерское мастерство в ГИТИСе, в 1986-2000 годах был ректором Школы-студии МХТ, которую в свое время окончил.

TAB4

Предпремьерный показ спектакля “Тартюф” на сцене МХТ им. Чехова

“Табакерка”

В 1976 году Табаков набрал в ГИТИСе курс из 26 человек и спустя год начал ставить с ними спектакли, о которых заговорила театральная Москва.

Театр нуждается в самородках из глубинки, и начинать учиться актерскому мастерству нужно сызмальстваОлег Табаков

Начальник Бауманского ремонтно-строительного участка Юрий Гольцман отдал Табакову пустовавший угольный склад на улице Чаплыгина. Молодежь своими руками привела помещение в порядок.

В 1980 году московский партийный босс Виктор Гришин запретил “самовольную деятельность”: ему доложили, что в “Табакерке” не так раскрывают образ Павки Корчагина.

В 1986 году министерство культуры предоставило театру официальный статус. “Современнику” дала зеленый свет хрущевская “оттепель” а “Табакерке” горбачевская перестройка.

Табаков набрал новый актерский состав из своих студентов. Театр вернулся в прежний подвал. Новое здание возводилось с неимоверными трудностями финансового и градостроительного плана, и было закончено лишь в 2016 году.

В 2008 году при “Табакерке” открылся театральный колледж – уникальный интернат для одаренных детей со всей России.

Кипучая натура

Начиная с гоголевского “Ревизора” в Шеффилде в 1976 году, Олег Табаков поставил как режиссер больше 40 спектаклей в театрах семи стран.

Богатство для меня не то чтобы важно. Это удобно. Я много работаю, и мне за это платят. Вот и все. А так мне гораздо важнее делать то, что мне интересно. Если бы мне не давали играть, я бы, наверное, прикупал эту возможностьОлег Табаков

Уже далеко не молодым он одновременно руководил двумя театрами, играл на сцене и в кино, возглавлял театральный колледж при “Табакерке” и кафедру актерского мастерства в Школе-студии МХТ, и успевал еще летать в Бостон, где основал театральную школу. Его энергия и оптимизм казались неистощимыми.

Олег Табаков был дважды женат на актрисах Людмиле Крыловой и Марине Зудиной, оба раза, по его словам, по большой любви, и от каждой имел двух детей.

Зудина была его студенткой в ГИТИСе. Их тайный роман длился 10 лет.

Актер, режиссер и педагог был одним из 16 деятелей российской культуры – полных кавалеров ордена “За заслуги перед Отечеством”, кавалером французского Почетного легиона, обладателем еще четырех орденов и 25 театральных и кинопремий.

Гражданская позиция

В канун своего 70-летия мэтр рассказал изданию “Аргументы и факты”, что школьником в начале 1950-х годов мечтал вступить в тайное общество по образу декабристов, а в интервью Русской службе Би-би-си в 2011 году заявил, что ненавидит Ленина и Сталина.

Мне не хотелось быть диссидентом. Я относился к ним настороженно. С другой стороны, я никогда в жизни не подписал ни одного документа, осуждающего тех, кто выходил и боролся с режимом Олег Табаков

Табаков выступал против запрета неканонической постановки оперы “Тангейзер” в Новосибирске и в поддержку подвергающегося уголовному преследованию режиссера Кирилла Серебренникова.

В феврале 2012 года он стал доверенным лицом кандидата в президенты Владимира Путина. Случайно или нет, но зависшее строительство здания для “Табакерки” после этого ускорилось.

В июле 2015 года он раскритиковал решение министерства культуры Украины подготовить “черный список” российских артистов.

В телефонном разговоре с корреспондентом канала РЕН ТВ Табаков назвал инициаторов составления списка убогими людьми и выразил мнение, что “во все времена их самые яркие представители интеллигенции были где-то на вторых и третьих позициях после русских”. Позднее он заявил, что не давал разрешения на трансляцию аудиозаписи в эфире, и что сказанные им слова нельзя отделять от контекста.

12 марта 2018 г.

Артем Кречетников

BBC

Осень Высокой моды: свежа, легка, космополитична

Общим духом свежести, молодости и легкости бытия пронизаны показы осенне-зимнего сезона. Датчанин Ronald van der Kemp в первый же день модного марафона задал праздничный тон в яркой, полной юмора и флуоресцентных цветов коллекции своего независимого бренда. Его участие в откутюрной неделе – наглядный пример того, что совсем не обязательно иметь бюджеты fashion-гигантов, чтобы создавать аутентичную и качественную одежду, пользующуюся всеобщим успехом.

M1Ronald van der Kemp
Серый цвет, заимствованный у традиционно мужского костюма из шерстяного сукна, послужил лейтмотивом второй кутюрной коллекции, созданной Maria-Grazia Chiuri для Christian Dior. Продолжение феминисткой темы, ставшей визитной карточкой дизайнера? Не только. В этом году легендарный Дом с авеню Montaigne празднует свое семидесятилетние. По такому случаю в парижском музее Art-Déco открылась ретроспективная выставка “Christian Dior, le couturier du rêve” (продлится до 7 января 2018), в то время как мадам Chiuri, отдавая дань основателю, перенесла нас в золотые послевоенные годы, прославившие французскую марку на весь мир:

M2Christian Dior
– Изучая архивы, я была поражена, насколько они разнятся с современным образом Дома: в то время создавалось так много повседневной одежды. И все же Dior немыслим без роскошных ультра-женственных вечерних туалетов, современное прочтение которых предлагает нам Maria-Grazia в каждой из своих, полных поэтической романтики, коллекций.

M3Rodarte
Приятным сюрпризом стало участие сразу двух заатлантических брендов, традиционно дефилирующих в рамках Нью-Йоркских недель ready-to-wear. Rodarte и Proenza Shouler, представившие коллекции весеннего сезона 2018, фигурировали в официальной программе осенней недели Haute couture. Сестры Kate и Laura Mulleavy (Rodarte) превзошли самих себя, выпустив на импровизированный в саду подиум, утопающий в солнце и цветах, лесных нимф с нежными веточками перекати-поле в волосах и на подолах платьев и в ковбойских сапогах, придающих образу современное звучание. Прозрачные тюли, невесомые рюши и цветочные принты – видение женственности от американского дизайнерского девичьего дуэта стало свежим бризом для французской модной столицы.
Не менее женственной получилась коллекция у мужского дуэта Jack McCollough и Lazaro Hernandez (Proenza Shouler). В свою очередь акцент американские дизайнеры сделали на чувственности – их героиня лишена наивной прелести Rodarte. А воланы, открытые плечи, более плотные, чем у сестер Mulleavy, ткани, передние разрезы на прямых юбках и кружева подчеркивают образ уверенной в себе соблазнительницы.

M4Proenza Shouler
Из далекой Австралии покорять модный Олимп прилетели два молодых бренда. Для сорокалетнего дизайнера из Мельбурна Tony Maticevski, создающего линию pret-a-porter de luxe, парижское шоу в рамках недели высокой моды стало первым. Анатомический крой, контрастное сочетание фактур и асимметрия, придающая платьям рок-н-рольный оттенок, имеют все шансы завоевать сердца европейских модниц.

M5Tony Maticevski
Совершенно в ином ключе создает свои поэтические творения Paolo Sebastian. Дизайнер черпает вдохновение у героинь прошлого. Для своей второй откутюрной коллекции, представленной в Париже, Paolo обратился к творчеству чешского иллюстратора начала XX века, гения art nouveau Альфонса Мухи. Невероятной красоты платья, созданные исключительно вручную с использованием ремесленных техник высокого шитья, успели сыскать поклонников как в родной Австралии, так и по всей Азии.

M6Paolo Sebastian

M7Paolo Sebastian
Выпускники знаменитой школы дизайна в Антверпене, творческий и семейный дуэт An Vandevorst и Filip Arickx (A.F.Vandervorst), всегда отличались особым прочтением как моды вообще, так и haute couture в частности. В своей новой коллекции бельгийцы развили остающуюся актуальной тему деконструктивизма и fashion recycle, создав провокационные образы с использованием самых неожиданных для Высокой моды материалов – латекса и пластиковых пакетов для мусора. Дизайнеры напоминают нам, что Haute couture – это не только километры тюля, расшитого блестящими пайетками, но и постоянный поиск новых решений и материалов. А показатель мастерства заключается в умении превратить самые обыденные вещи в произведения искусства.

M8A.F.Vandervorst
Деконструктивизм, возрожденный коммерческим гением Демны Гвасалии и его команды, для бельгийского бренда Maison Margiela с самого его основания в 1988 году является скорее визитной карточкой, нежели данью сиюминутному тренду.
В новой коллекций John Galliano обыгрывает тему тренча, “расчленив” этот классический предмет верхней одежды в лучших традициях ДНК модного дома. Galliano рассказывает, что идея пришла к нему во время вечерней прогулки с собаками, когда он в спешке накинул пальто на пеньюар и в таком виде вышел на улицу. Прогулка-экспромт завершилась в баре по соседству за пивом и болтовней с друзьями. Модели вышагивали по подиуму с намыленной головой, как будто не успев смыть шампунь перед выходом. А ткань, из которой был сшит один из тренчей, как две капли воды напоминала гофрированную упаковочную бумагу, транслирую таким образом видение дизайнера на “новый гламур”.

M9Maison Margiela
Модный дом из Израиля Galia Lahav, впервые участвовавший в парижской неделе высокой моды в январе этого года, на этот раз представил коллекцию коротких коктейльных платьев и роскошные вечерние образы, вдохновленные океанскими глубинами. Имитация рыбьей чешуи и аксессуары в форме кроваво-красных кораллов перемежаются с более классическим струящимся крепдешином, шелком, благородным бархатом и непривычной для бренда кожей.
– Оставаясь верными своему стилю, мы продолжаем экспериментировать! – прокомментировал свои творения Sharon Sever (один из двух дизайнеров марки) на back stage перед дефиле.

M10Galia Lahav
Как бы выглядел аромат женщины, воплощенный в Haute couture? Таким вопросом задался француз Alexis Mabille в своей новой коллекции, состоящей из 20 вечерних туалетов. Каждому из платьев соответствует свой аромат, который в свою очередь ассоциируется с определенным цветом. Не секрет, что к теме цветов Mabille в той или иной степени обращается в каждой из своих кутюрных коллекций, отличающихся насыщенной, не совсем привычной для северной модной столицы, цветовой гаммой. Не пора ли модному дому задуматься над запуском собственной линии духов?

M11Alexis Mabille
Зажигательная атмосфера танцплощадки царила под сводами Grand Palais, выбранного Alexandre Vauthier для своего осенне-зимнего кутюрного шоу. Топ-модели во главе с Bella Hadid вышагивали, пританцовывая, по зигзагообразному подиуму в гламурных нарядах, вдохновленных шиком восьмидесятых. Прозрачные черные водолазки на голое тело, асимметричные платья-бюстье из блестящего lamé, акцентированные плечи в сочетании с головокружительным декольте, кожа и перья – дизайнер продемонстрировал квинтэссенцию всего лучшего, что породила беззаботная эпоха диско.

M12Alexandre Vauthier
Молодой, но успевший сделать имя в высокомодных кругах Maxime Simoens, представил свою первую коллекцию для французского дома Azzaro, также вдохновившись эстетикой дискоклубов прошлого столетия. Впрочем, в случае с Azzaro, это прежде всего дань наследию бренда, в чьих платьях блистали королевы парижских ночей. По словам самого дизайнера, Simoens стремился не только передать исторический дух марки, но и сделать одежду, которая была бы “носибельной” несмотря на свою эксцентричность. С задачей он справился!

M13Azzaro
Неутомимый Карл Лагерфельд представил на Неделе Высокой моды результат своей шестимесячной работы для двух легендарных модных домов. Несколько сдержанную коллекцию Chanel, выполненную в преобладающей серой цветовой гамме из традиционного для бренда твида, каждый образ которой был дополнен шляпой канотье в тон платью, дизайнер компенсировал грандиозными декорациями дефиле. На этот раз под стеклянным куполом Grand Palais очарованную публику встречала…Эйфелева Башня, чья вершина терялась в облаках.

M14Chanel

M15Chanel
Одной из самых эффектных стала коллекция, созданная Лагерфельдом для итальянского мехового бренда Fendi. В ней дизайнер использовал свой излюбленный прием оптической иллюзии – trompe-l’œil. Третье по счету haute fourrur шоу перенесла нас в сказочный мир разноцветных маков, выполненных из выкрашенных вручную лоскутков “бритой” норки. За 90 лет своего существования (в прошлом году Fendi отметила свой 90-летний юбилей) компания довела технику обработки меха до такого совершенства, что порой лишь при ближайшем рассмотрении становится понятно, что перед нами мех, а не ткань.

M16Fendi
Выразить свои чувства, отдав дань уважение той эре высокой моды, когда “жизнь была красивее, а платья элегантнее”, взялась в своем новом откутюрном шоу дизайнер из Поднебесной Guo Pei. По сравнению с прошлым сезоном с его сказочными королевами из потустороннего мира, осенне-зимняя коллекция получилась менее театральной, что ни в коей мере не умаляет её великолепия. Особой приметой показа стали украшения, дополняющие образ. Все они были созданы в сотрудничестве с креативным директором ювелирного бренда Chopard Caroline Scheufele.

M17Guo Pei и Chopard
Еще один дизайнер, на этот раз из России, Ulyana Sergeenko, известная своей театральностью и любовью к цитатам из истории моды родной станы, показала более строгую по сравнению с прошлыми сезонами коллекцию, вдохновленную эстетикой роковых женщин Голливуда и суровой “романтикой” советских гангстеров. Геометрические образы в черно-серой гамме, переходящей к финалу дефиле в пастель, возвращают нас в эпоху сороковых с их угловатым кроем в духе военной формы того времени.

M18Ulyana Sergeenko
Космополитичный взгляд на Высокую моду представил в своей новой откутюрной коллекции итальянский дизайнер Antonio Grimaldi. Его героиня – северная валькирия и законодательница мод начала XX века графиня Mona von Bismarck в одном лице. Снискавший известность у себя на родине благодаря лаконичному структурному крою и вниманию к деталям, Grimaldi уверенно завоевывает французскую модную столицу, делая ставку на сдержанную роскошь и современность силуэта. Несколько ярко-горчичных образов выгодно контрастируют с преобладающими пастельными тонами, в то время как вечерние наряды перемежаются с более повседневными сетами, столь популярными у дизайнеров на прошедшей неделе Haute couture.

M19Antonio Grimaldi
К кому не стоит обращаться за повседневностью, так это к Stephane Rolland, чей монументальный стиль можно назвать квинтэссенцией французской Высокой моды как искусства создавать одежду, не подвластную времени. Десятилетний юбилей своего модного дома дизайнер пригласил нас отметить новой коллекцией, представленной на сцене оперы Бастилии под аккомпанемент рояля и живое оперное пение. Rolland рассказал историю парижанки, примеряющую на себя анцестральный образ дикарки. Впрочем, “дикарка” в версии кутюрье столь элегантна и утончённа, что вряд ли в чем-то уступает кинодивам черно-белого кино. Скульптурные силуэты в эстетике art déco c глубокими вырезами и формы, пренебрегающие законами тяготения, как всегда полны контраста и не мимолётного соблазна, отличающих ДНК дома.

M20Stephane Rolland
Десятилетие творчества празднует и королева футуризма из Амстердама, давно и прочно обосновавшаяся в календаре парижских Недель Высокой моды – Iris Van Herpen. В новой коллекции с присущим ей научно-фантастическим подходом дизайнер исследует два элемента – воду и воздух – на предмет их текучести и способности трансформироваться один в другой. В качестве результата 16 образов демонстрируют компромисс между костюмами для голливудских фильмов про будущее и вечерними нарядами интеллектуалки à la Tilda Swinton.

M21Iris Van Herpen
Что за неделя haute couture без нестареющего весельчака, вечного парижского Гавроша от моды Jean Paul Gaultier! Его полных задора дефиле мы ждем с особым нетерпением и никогда не бываем разочарованы. В новой коллекции дизайнер перенес нас на заснеженные склоны Альп, вдохновившись горнолыжными курортами, которыми столь знаменита Франция. Настоящая парижанка не относится к себе всерьез, что не мешает ей приковывать ревностные взгляды окружающих как на террасе столичного кафе, так и на горнолыжной станции в шапке с громадным помпоном, меховых сапогах и теплой куртке с акцентированными плечами, дорогими сердцу короля женских брючных костюмов и корсетов.

M22Jean Paul Gaultier
Какие бы трансформации ни происходили в мире моды, ливанские дизайнеры во главе с Elie Saab и Zuhair Murad продолжают воспевать женственность в ее традиционном понимании. Хрупкие красавицы с осиной талией в воздушных туалетах, расшитых сотнями пайеток, бисером и кружевами из сезона в сезон снабжают звезд красных ковровых дорожек по всему миру новыми платьями. Будь это даже героиня фантастического сериала “Игра престолов” – Дейнерис – superwoman, командующая армиями и завоёвывающая народы, вдохновившая в этом сезоне месье Saab; или силуэты Эдвардианской эпохи и Art Nouveau, духом которой пронизаны образы из последнего дефиле Murad. Сдержанность в данном случае мало уместный эпитет для описания буйства воистину королевской роскоши.

M23Elie Saab

M24Zuhair Murad
Роскошь и утонченность с первых коллекций являются синонимом стиля модного дома из Великобритании Ralph & Russo. В новом осенне-зимнем сезоне дизайнер Tamara Ralph в поисках вдохновения обратилась к легендарным фотографам прошлого столетия Richard Avedon, Cecil Beaton и Norman Parkinson, интерпретировав их творчество на современный лад. Сенсационным оказался финальный выход невесты, в роли которой выступила Болливудская звезда Sonam Kapoor. На поистине сказочный наряд ушло 6000 часов ручной работы, а развернуть шлейф в конце подиума девушке помогали аж 4 ассистента ателье. Уже в октябре бренд планирует запуск предвкушаемой многими линии ready-to-wear.

M25Ralph & Russo

Женщина у власти стала новой героиней дефиле Julien Fournié “Первый Оракул”. Известный “анатомическим” кроем своих моделей, облегающих фигуру наподобие второй кожи, дизайнер возвращается к основам своего мастерства, комбинируя в коллекции более повседневные идеально сидящие костюмы линии prêt-à-porter haute gamme и вечерние кутюрные наряды. Преобладающие черный и телесный тона позволяют сконцентрировать внимание на деталях силуэта и игре фактур, где матовый перемежается с блеском, а кружевные вставки создают идеальный баланс с плотными материями. Акцентированные оригинальным макияжем наподобие маски глаза и универсальные короткие парики придают образу загадочность, без которой немыслимы коллекции парижского дизайнера.

M26Julien Fournié

 

Умер Алексей Баталов

Batalov11В Москве в четверг, 15 июня, в возрасте 88 лет скончался народный артист СССР Алексей Баталов. Актер умер в одной из московских больниц. Об этом газете “Комсомольская правда” сообщил близкий друг артиста Владимир Иванов. Информацию о кончине актера радиостанции “Эхо Москвы” подтвердили близкие Баталова. Иванов также подтвердил ТАСС сообщения о смерти актера.

“Да, мы подтверждаем, Алексей Владимирович скончался сегодня ночью”, – сказали РИА “Новости” в семье актера. Последнее время Алексей Баталов тяжело болел. Ранее супруга артиста Гитана Леонтенко рассказала, что он два месяца находился в больнице после двойного перелома ноги. Позже Баталова перевели в реабилитационный центр.

B2В январе актер сломал шейку бедра, в феврале ему сделали операцию. У артиста диагностировали осложнения после протезирования сустава. Его состояние врачи оценивали как “средней тяжести”. С мая он проходил реабилитацию. Накануне в палату к Баталову приходил священник, который его причастил.

Как рассказал “КП” Владимир Иванов, Алексей Баталов умер тихо во сне – вечером лег спать, а утром не проснулся. РБК Иванов также сообщил, что Баталов умер “сегодня под утро, во сне”. По просьбе семьи артиста он не стал разглашать подробностей.

Прощание с Алексеем Баталовым состоится в московском Доме Кино, сообщил ТАСС заместитель председателя Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев. “Дату мы пока не определили. Отпевание – в храме иконы Божией Матери на Ордынке, похороны – на Преображенском кладбище”, – сказал он.

Ранее о том, что Баталов, скорее всего, будет погребен на Преображенском кладбище столицы, сообщил “Интерфаксу” Владимир Иванов. “Алексей Владимирович скончался сегодня между часом ночи и шестью утра в одном из пансионатов, где он находился в последнее время”, – сказал Иванов, отметив, что родственники просили не указывать название учреждения. “Вчера Алексей Владимирович причастился. Он ушел из жизни спокойно, во сне”, – сказал Иванов. По его словам, о смерти легендарного актера уже сообщили руководителю Союза кинематографистов РФ Никите Михалкову, который будет помогать в организации прощания и похорон Баталова. “Сам Алексей Владимирович просил похоронить его на Преображенском кладбище рядом с мамой”, – сказал Иванов.

Алексей Баталов родился 20 ноября 1928 года в городе Владимире в семье актеров Владимира Баталова и Нины Ольшевской. Его отчимом был писатель-сатирик, драматург и сценарист Виктор Ардов. В доме семьи часто бывали известные люди, в том числе подолгу гостила известная поэтесса Анна Ахматова.

B4Баталов впервые вышел на сцену в возрасте 14 лет в Бугульме, где в эвакуации его мать создала свой театр. Через год он дебютировал в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме Лео Арнштама “Зоя”.

Batalov12Алексей Баталов сыграл более чем в 40 картинах, в том числе в пяти фильмах Иосифа Хейфица: “Большая семья”, “Дело Румянцева”, “Дорогой мой человек”, “Дама с собачкой”, “День счастья”, – а также в фильмах “Летят журавли”, “Девять дней одного года”, “Бег”, “Звезда пленительного счастья”, “Чисто английское убийство”, “Зонтик для новобрачных”.

B5Одна из самых известных лент с его участием – “Москва слезам не верит” Владимира Меньшова, где он сыграл роль слесаря Гоши. В 1981 году картина была удостоена премии “Оскар” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке” и Государственной премии СССР.

В качестве режиссера-постановщика Алексей Баталов снял три фильма – “Шинель” по Николаю Гоголю, “Три толстяка” по Юрию Олеше совместно с Шапиро, “Игрок” по Федору Достоевскому.

В 1950-1953 годах актер работал в Центральном театре Российской армии, в 1953-1957 годах – в МХАТ им. Горького (ныне МХТ им. А. П. Чехова).

Баталов много работал на радио. Среди его радиопостановок: “Казаки” Льва Толстого, “Белые ночи” Федора Достоевского, “Поединок” Александра Куприна, “Герой нашего времени” Михаила Лермонтова, “Ромео и Джульетта” Уильяма Шекспира.

В 1975 году Алексей Баталов стал преподавателем Всероссийского Государственного института кинематографии (ВГИК). С 1980 года – профессор ВГИКа. В 1963 году за художественный фильм “9 дней одного года” Баталов был награжден Государственной премией РСФСР. Премия Ленинского Комсомола за создание образов молодого человека в фильмах “Дорогой мой человек”, “9 дней одного года”, “Летят журавли” и других была присуждена актеру в 1967 году. Премия братьев Васильевых – в 1968 году. В 1976 году Алексей Баталов был удостоен почетного звания Народного артиста СССР.

В 1979 году Баталову присвоили звание Героя Социалистического труда. Актер награжден двумя орденами Ленина, Славянским орденом культуры “Кирилла и Мефодия”. Лауреат премии “Юнона” за 1997 год, премии “Кинотавр” в номинации “Премии за творческую карьеру” за 1997 год.

В 2002 году Баталов был удостоен главной кинонаграды страны “Ника” в номинации “Честь и достоинство”. В 2008 году он стал первым обладателем приза “Признание поколения”, присужденном ему на кинофестивале ВГИКа.

15 июня 2017 г.

В Люксембурге скончался советский детский писатель Анатолий Алексин

MOSCOW, RUSSIA. SEPTEMBER 10, 2010. Russian writer and poet meets with readers at Biblio Globus bookstore. (Photo ITAR-TASS / Denis Abramov)  Россия. Москва. 10 сентября. Писатель Анатолий Алексин во время встречи с читателями в магазине «Библио-Глобус». Фото ИТАР-ТАСС/ Денис Абрамов

Фото ИТАР-ТАСС/ Денис Абрамов

Детский писатель Анатолий Алексин скончался в возрасте 92 лет в Люксембурге. Об кончине литератора со ссылкой на его дочь сообщил на своей странице в Facebook писатель и журналист Дмитрий Лиханов.

“Сегодня, 1 мая в Люксембурге скончался классик советской детской литературы Анатолий Алексин. Только что мне сообщила об этом его дочь. Анатолию Георгиевичу шел 93 год”, – написал Лиханов.

Алексин (Гоберман) Анатолий Георгиевич родился 3 августа 1924 года в Москве. В школьные годы печатался в журнале “Пионер” и газете “Пионерская правда”. Во время Великой Отечественной войны, работал в эвакуации на стройке, был редактором заводской газеты “Крепость обороны” на строительстве Уральского алюминиевого завода.

В 1950 г. окончил индийское отделение Московского института востоковедения. В том же году вышел первый сборник его повестей “Тридцать один день”. С 1955 г. работал в журнале “Юность”, был членом редколлегии журнала.

В 1970 – 1982 гг. – секретарь правления, в 1982 – 1989 гг. – освобожденный секретарь Союза писателей РСФСР.

В 1982 г. был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР.

Автор пьес, повестей и рассказов для детей и юношества. Среди них: “А тем временем где-то…” (1966), “Мой брат играет на кларнете” (1967), “В Стране Вечных Каникул” (1966), “Позавчера и послезавтра” (1974), “Действующие лица и исполнители” (1975), “Безумная Евдокия” (1976) и др.

Автор сценариев к фильмам “Я вам пишу…” режиссера Михаила Израилева (1959), “Право быть ребенком” (1969; документальный), “Поздний ребенок” Константина Ершова (1970), “Расписание на завтра” Николая Александровича (1976), “Накануне премьеры” Олега Гойды (1978) и др.

Книги Анатолия Алексина изданы на 48 языках мира, их тираж превысил 120 млн экземпляров, многие экранизированы и инсценированы.

Лауреат премии Ленинского комсомола (1970, за сценарий документального фильма “Право быть ребенком”), Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской (1974, за пьесы “Звоните и приезжайте” и “Обратный адрес”), Государственной премии СССР (1978, за повести “Действующие лица и исполнители”, “Позавчера и послезавтра”, “Третий в пятом ряду”, “Безумная Евдокия”). Лауреат премии Федерации Союза писателей государства Израиль и премии “Сострадание”. Включен в Международный почетный список имени Х.- К.Андерсена. Награжден орденом Ленина и двумя орденами Трудового Красного Знамени.

В 1993 Алексин переехал в Израиль, а с 2011 жил в Люксембурге.

1 мая 2017 г.

Евгений Евтушенко: полудиссидент и советский классик

E11Скончавшийся 1 апреля на 85-м году жизни Евгений Евтушенко – самый плодовитый и читаемый русский поэт второй половины прошлого века, автор двадцати больших поэм и примерно 200 стихотворений и песен,

Историки искусства говорят, что шедевры рождаются из борьбы против чего-нибудь, и что лучшая среда для расцвета культуры та, где творцов “прижимают”, но не душат.

Послесталинская эпоха породила особую категорию талантливых поэтов, писателей и режиссеров, не скрывавших либеральных наклонностей и критического отношения к советской действительности, и одновременно осыпанных славой и благами.

Балансировали на грани дозволенного Высоцкий, Вознесенский, Рязанов, Гайдай, Любимов, братья Стругацкие и, конечно, Евтушенко. Они не становились депутатами и лауреатами Ленинской премии, но им давали работать, а слухи о недовольстве высшего начальства и боданиях с цензурой восхищали публику.

E12 “Евтушенко – классический шестидесятник. Хороший человек, хотя и очень суетный, он сделал много добра в самые страшные годы. Видя несправедливость и жестокость, кидался в бой (Чехословакия, процесс Даниэля и Синявского, расправа над Бродским, участь Солженицына). Но он не перешел роковой, пограничной черты. В стихах переходил, но стихи не поняли. Не умели читать между строк. Или боялись прочесть? Преследовать столь известного поэта – себе дороже. Это понял даже Андропов. Солженицын, Владимов, Аксенов, Войнович, Галич – чужие. Евтушенко с натяжкой сходил за своего”, – писала Валерия Новодворская.

Из Сибири в Москву

Будущий классик родился 18 июля 1932 года в поселке Нижнеудинск Иркутской области в семье Александра Гангнуса, прибалтийского немца, гидрогеолога, чьи изыскания впоследствии использовались при сооружении Братской ГЭС, и любителя поэзии.

“…Сибирским буду я поэтом, а тот, кто мне не верит в этом, что ж, тот ничо не понимат!” – писал Евтушенко, хотя покинул Сибирь ребенком.

Отношение к немцам во время войны было известно какое, и мать, переезжая в Москву, поменяла Жене фамилию на свою девичью.

Вскоре после возведения Берлинской стены Ульбрихт пожаловался Хрущеву: ваш Евтушенко, находясь в ГДР, сказал, что Германия когда-нибудь станет единой.

“Ну, что мне с ним делать? – ответил советский лидер. – В Сибирь отправить? Так он там родился!”

Ранняя слава

Первое стихотворение Евтушенко опубликовал в 1949 году в газете “Советский спорт”. Спустя три года за поэтический сборник “Разведчики грядущего” с непременными в то время изъявлениями любви к Сталину стал самым молодым членом Союза писателей СССР.

E13

Евтушенко во время путешествия по Амазонке, 1968 год

“Меня приняли в Литературный институт без аттестата зрелости и почти одновременно в Союз писателей, в обоих случаях сочтя достаточным основанием мою книгу. Но я знал ей цену. И я хотел писать по-другому”, – рассказывал Евтушенко в воспоминаниях.

Вскоре пришла оглушительная слава. “Дети XX съезда” – юные Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Окуджава, Ахмадулина, воплотившие дух и настроения “оттепели”, собирали на поэтические чтения многотысячные аудитории и вошли в историю литературы под именем “стадионных поэтов”.

Особенно прославились вечера в Большой аудитории Политехнического музея Москвы, где Евтушенко до конца жизни каждый год выступал в день своего рождения.

В стране без реальной политики и предпринимательства у людей было больше времени и охоты интересоваться культурой. Литература и поэзия подменяли парламентские дебаты и публицистику.

Хотя Евтушенко удавалась любовная лирика, он был самым политизированным из коллег. “Поэт в России больше, чем поэт”, – провозгласил он несколько позднее свое жизненное кредо.

Он не скрывал, что берет пример с Маяковского, не в плане поэтической формы, но в претензии на роль трибуна.

По мнению критиков, Евтушенко перенял у Маяковского, панибратствовавшего в стихах с Солнцем, склонность к нарциссизму. “Женя слишком хочет, чтобы его любили: и Брежнев, и девушки”, – писал режиссер Андрей Тарковский.

Намеками и напрямую

Евтушенко мастерски использовал эзопов язык: бичевал тупую неограниченную власть, полицейщину, доносы, цензуру, верноподданничество, делая вид, будто речь шла исключительно о царизме или заморских “тонтонах Дювалье”. Осуждал войну во Вьетнаме и нейтронную бомбу, но не с классовых, а с общегуманистических позиций. В поэму “Казанский университет” рядом с панегириками Ленину вставил слова: “Лишь тот, кто мыслит, тот народ. Все остальные – население”.

А порой высказывался прямо.

E14

Выступление Евгения Евтушенко в Москве, 1970-е годы

В 1961 году написал поэму “Бабий Яр”, переведенную на 72 языка и заканчивавшуюся словами: “Еврейской крови нет в крови моей. Но ненавистен злобой заскорузлой я всем антисемитам, как еврей, и потому – я настоящий русский!”

Автор подвергся разносной критике, в том числе из уст Хрущева, а редактор “Литературной газеты” Валерий Косолапов вскоре после публикации “Бабьего Яра” лишился должности.

Созданную в том же году культовую песню “Хотят ли русские войны?” некоторые высокопоставленные военные требовали запретить, как пацифистскую.

В 1962 году “Правда” напечатала стихотворение “Наследники Сталина”: “Мы вынесли из Мавзолея его. Но как из наследников Сталина Сталина вынести?”

На грани

Некоторые эпизоды биографии Евтушенко при чуть ином повороте событий могли кончиться для него плохо.

На встрече Хрущева с интеллигенцией 11 декабря 1961 года Евтушенко вступился за скульптора Эрнста Неизвестного, которому первый секретарь ЦК прилюдно посоветовал “убираться, если не нравится наша страна”.

“Горбатого могила исправит”, – бросил Хрущев, стукнув кулаком по столу. “Прошло – и, надеюсь, навсегда! – время, когда людей исправляли могилами”, – ответил Евтушенко. Присутствовавшие замерли в ожидании реакции лидера, но тот похлопал в ладоши.

В марте 1963 года, находясь в Париже, поэт отдал в еженедельник “Экспресс” автобиографию в стихах.

E15

Евгений Евтушенко, 1963 год

Особое недовольство верхов вызвали слова Евтушенко о том, что он-де задолго до XX съезда понимал, что в стране творится не то.

В течение нескольких месяцев в газетах публиковались разносные статьи о “хлестаковщине”, “политическом юродстве” и “Дуньке в Европе”. “Правда” напечатала басню Сергея Михалкова “Синица за границей”, заканчивавшуюся словами: “Пожалуй, за границу не стоит посылать подобную синицу”.

Евтушенко на какое-то время действительно сделали “невыездным”, да и издавать практически перестали – пока он не написал идейно выдержанную поэму “Братская ГЭС”.

Стихотворение “Танки идут по Праге”, родившееся на одном дыхании 23 августа 1968 года, распространялось в самиздате и было издано лишь в годы перестройки.

Евтушенко ездил за рубеж, пожалуй, чаще, чем любой из его коллег, и посетил более ста стран. Разумеется, его вещи на таможне не досматривали.

Однако в мае 1972 года по возвращении из США, где он встречался с самим Никсоном, поэта подвергли в Шереметьево унизительному четырехчасовому досмотру и изъяли 124 экземпляра запрещенных книг и журналов.

E16

Евтушенко любил яркие рубахи (в студии Русской службы Би-би-си 12 мая 2006 года)

Формально, по советским законам, Евтушенко грозила тюрьма. В объяснительной записке он написал, что изучает идеологию противника, чтобы знать, как с ней бороться.

На другой день Евтушенко пригласили в приемную КГБ на Кузнецком мосту. Высокопоставленный чекист поговорил с поэтом вполне мирно, намекнул, что на него “стукнул” кто-то из его окружения и посоветовал впредь аккуратнее выбирать друзей.

Большую часть книг через три месяца вернули.

Иосиф Бродский расценил проявленный госбезопасностью либерализм по-своему, решил, что его коллега – осведомитель Лубянки и произнес фразу: “Если Евтушенко скажет, что он против колхозов, значит, я буду за колхозы!” – несмотря на то, что, когда Бродского сажали за “тунеядство”, Евтушенко хлопотал за него через итальянских коммунистов.

Хождение в политику

В 1989 году на съезде народных депутатов СССР собрался цвет творческой интеллигенции. Евтушенко с огромным перевесом выиграл альтернативные выборы в одном из округов Харькова. Он участвовал в создании общества “Мемориал” и писательского движения в поддержку перестройки “Апрель”.

Когда в России настало время бизнесменов и политтехнологов, уехал преподавать в США, но продолжал выступать и издаваться на родине. В 2010 году преподнес государству свою коллекцию картин, в том числе полотна, некогда подаренные ему Пикассо и Шагалом.

E17 Слово “шестидесятник” со временем стало предметом насмешек и поношения слева и справа, но Евтушенко до конца своих дней говорил, что гордится этим званием.

BBC

1 апреля 2017 г.

В Лос-Анджелесе состоялась 89-я церемония вручения премии “Оскар”

Oscar13В Лос-Анджелесе состоялась 89-я церемония вручения премии “Оскар”. В этом году трансляция мероприятия велась для зрителей в 225 странах мира. Вел церемонию американский комик Джимми Киммел. Российские телеканалы не показывали церемонию в прямом эфире. Первый канал пустит международную версию шоу в записи лишь в ночь на 28 февраля.

Oscar11В итоге лучшим фильмом была признана драма “Лунный свет”. При объявлении лауреата “Оскара” в главной категории произошло недоразумение. Сначала оглашавший имя победителя актер Уоррен Битти назвал “Ла-Ла Ленд” Дэмьена Шазелла. Причем создатели картины вышли на сцену и успели произнести слова благодарности. Однако затем организаторы поправились, уточнив, что в этой номинации победила лента “Лунный свет” режиссера Барри Дженкинса. Награду вручили Уоррен Битти и актриса Фэй Данауэй. В этой категории также были представлены: “Лев”, “Любой ценой”, “Манчестер у моря”, “Ограды”, “По соображениям совести”, “Прибытие”, “Скрытые фигуры”.

OSC2Позже международная аудиторско-консалтинговая компания PricewaterhouseCoopers взяла на себя ответственность за произошедшую ошибку, сообщает ABC News. Корпорация, уже 83-й год подряд обрабатывающая бюллетени, поданные членами Американской академии киноискусств, извинилась перед командами обоих фильмов, Уорреном Битти и Фэй Данауэй, а также перед всеми зрителями.

OSC3Актерам, вручавшим награды, ошибочно был выдан конверт, в котором лежал листок с именем победителя в другой номинации, пояснили в компании. “В настоящее время мы изучаем, как это могло произойти, и глубоко сожалеем о случившемся”, – говорится в заявлении.

В общей сложности мюзикл “Ла-Ла Ленд”, номинированный в 14 категориях, получил шесть “Оскаров”. Три статуэтки – у “Лунного света”, две премии были вручены картине “Манчестер у моря” (“адаптированный сценарий” и “лучший актер”), два “технических” Оскара – у фильма “По соображениям совести”.

Список лауреатов:
“Лучший фильм” – “Лунный свет”
“Лучший актер” – Кейси Аффлек (“Манчестер у моря”)
“Лучшая актриса” – Эмма Стоун (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший режиссер” – Дэмьен Шазелл (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший актер второго плана” – Махершала Али (“Лунный свет”)
“Лучшие грим и прически” – “Отряд самоубийц”
“Лучшие костюмы” – “Фантастические твари и где они обитают”
“Лучший документальный фильм” – “О. Джей.: Сделано в Америке”
“Лучший монтаж звука” – “Прибытие”
“Лучший звук” – “По соображениям совести”
“Лучшая актриса второго плана” – Виола Дэвис (“Ограды”)
“Лучший фильм на иностранном языке” – “Коммивояжер” (Асгар Фархади)
“Лучший анимационный фильм” – “Зверополис”
“Лучшие визуальные эффекты” – “Книга джунглей”
“Лучший киномонтаж” – Джон Гилберт (“По соображениям совести”)
“Лучшая короткометражная лента” – “Белые шлемы”
“Лучшая операторская работа” – Линус Сандгрен (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший композитор” – Джастин Гурвиц (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучшая композиция к фильму” – City of Stars” (“Ла-Ла Ленд”)
“Лучший оригинальный сценарий” – Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”)
“Лучший адаптированный сценарий” – Барри Дженкинс (“Лунный свет”)

11:59
Эмма Стоун (“Ла-Ла Ленд”) завоевала премию “Оскар” в категории “Лучшая актриса”. Ранее роль в картине принесла ей премию “Золотой глобус”. Это вторая в творческой карьере Стоун номинация на “Оскара”, актриса выдвигалась на премию Американской академии киноискусств за роль второго плана в ленте “Бердмэн” (Birdman, 2014).

На звание лучшей исполнительницы главной женской роли на этот раз также претендовали Изабель Юппер (Elle, “Она”), Рут Негга (“Лавинг”, Loving), Натали Портман (“Джеки”, Jackie) и Мерил Стрип (“Флоренс Фостер Дженкинс”, Florence Foster Jenkins).

11:51
Кейси Аффлек, сыгравший главную роль в фильме “Манчестер у моря” (Manchester by the Sea), получил премию “Оскар” в номинации “Лучший актер”. На звание лучшего исполнителя главной мужской роли также претендовали Дензел Вашингтон (“Ограды”, Fences), Райан Гослинг (“Ла-Ла Ленд”, La La Land), Вигго Мортенсен (“Капитан Фантастик”, Captain Fantastic) и Эндрю Гарфилд (“По соображениям совести”, Hacksaw Ridge).

11:43
Дэмьен Шазелл, снявший музыкальную картину “Ла-Ла Ленд” (La La Land), завоевал премию “Оскар” в номинации “Лучшая режиссура”. За звание лучшего режиссера боролись также Дени Вильнев (“Прибытие”, Arrival), Мэл Гибсон (“По соображениям совести”, Hacksaw Ridge), Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”, Manchester by the Sea) и Барри Дженкинс (“Лунный свет”, Moonlight).

11:36
Американец Барри Дженкинс, выступавший также как режиссер ленты “Лунный свет” (Moonlight), удостоен премии “Оскар” в номинации “Адаптированный сценарий”. В этой номинации также были представлены: американец Эрик Хайссерер (“Прибытие”, Arrival), американец Огаст Уилсон (“Ограды”, Fences), американцы Эллисон Шредер и Тед Мелфи (“Скрытые фигуры”, Hidden Figures) и австралиец Люк Дэвис (“Лев”, Lion).

11:35
Американец Кеннет Лонерган (“Манчестер у моря”, Manchester by the Sea) удостоен премии “Оскар” в номинации “Оригинальный сценарий”. Статуэтку в этой категории оспаривали англичанин Тейлор Шеридан (“Любой ценой”, Hell or High Water), американец Дэмьен Шазелл (“Ла-Ла Ленд”, La La Land), грек Йоргос Лантимос (“Лобстер”, The Lobster) и Майк Миллс (“Женщины ХХ века”, 20th Century Women).

11:25
Композиция к фильму “Ла-Ла Ленд” “City of Stars” завоевала премию “Оскар”. Первенство в этой номинации оспаривали еще одно музыкальное произведение из “Ла-Ла Ленд” – “The Fools Who Dream”, а также “Can’t Stop The Feeling” Джастина Тимберлейка (мультфильм “Тролли”, Trolls), “The Empty Chair” Джея Ральфа и Стинга (“Джим: История Джеймса Фоули”, Jim: The James Foley Story) и “How Far I’ll Go” Лина-Мануэля Миранды (“Моана”, Moana).

11:20
Композитор Джастин Гурвиц получил премию “Оскар” за музыку к фильму “Ла-Ла Ленд”. В номинации также были представлены: Мика Ливай (“Джеки”, Jackie), Дастин О’Халлоран (“Лев”, Lion), Николас Брителл (“Лунный свет”, Moonlight) и Томас Ньюман (“Пассажиры”, Passengers).

11:05
Фильм “Ла-Ла Ленд” завоевал премию “Оскар” в номинации “Операторская работа”. Приз победителю – шведу Линусу Сандгрену – вручили Мэрил Стрип и Хавьер Бардем, сообщает ТАСС. За премию в этой номинации также боролись картины “Прибытие” (Arrival, американец Брэдфорд Янг), “Лев” (Lion, австралиец Грег Фрейзер), “Лунный свет” (Moonlight, Джеймс Лэкстон) и “Молчание” (Silence, мексиканец Родриго Прието).

10:53
Премия “Оскар” в области короткометражного документального кино присуждена фильму “Белые шлемы” (The White Helmets) Орландо фон Айнсиделя. В категории также были представлены американские ленты “Крайности” (Extremis) Дэна Краусса, “4,1 мили” (4.1 Miles) Дафни Мациараки, “Скрипка Джо” (Joe’s Violin) Кахейна Корна и британская “Ватани. Моя родина” (Watani: My Homeland) Марселя Меттельсифена.

10:50
Премию “Оскар” в категории “Киномонтаж” завоевал Джон Гилберт за работу над фильмом “По соображениям совести” (Hacksaw Ridge). Ранее картина Мэла Гибсона с Эндрю Гарфилдом и Сэмом Уортингтоном в главных ролях получила премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за киномонтаж и Гильдии киноактеров США за лучший каскадерский состав. За “Оскар” в категории “Киномонтаж” также боролись картины “Прибытие” (Arrival, Джо Уокер), “Любой ценой” (Hell or High Water, Джейк Робертс), “Ла-Ла Ленд” (La La Land, Том Кросс) и “Лунный свет” (Moonlight, Нат Сандерс и Джон Макмиллон).

10:35
Фильм “Книга джунглей” (The Jungle Book) Джона Фавро стал лауреатом премии “Оскар” в номинации “Лучшие визуальные эффекты”. Также в этой технической номинации были представлены картины “Глубоководный горизонт” (Deepwater Horizon) Питера Берга, “Доктор Стрэндж” (Doctor Strange) Скотта Дерриксона, мультипликационная лента “Кубо. Легенда о самурае” (Kubo and the Two Strings) Трэвиса Найта и “Изгой-один: Звездные войны. Истории” (Rogue One: A Star Wars Story) Гарета Эдвардса.

10:15
Мультфильм “Зверополис” завоевал премию “Оскар” в категории анимационных лент. В этой номинации также были представлены ленты “Кубо. Легенда о самурае” (Kubo and the Two Strings), “Моана” (Moana), “Жизнь кабачка” (My Life as a Zucchini), “Зверопой” (Sing) и “Красная черепаха” (The Red Turtle). “Зверополис” ранее уже получил премию “Золотой глобус”.

10:00
Иранский художественный фильм “Коммивояжер” режиссера Асгара Фархади получил премию “Оскар” в номинации “Лучший фильм на иностранном языке”. Сам Фархади на церемонии не присутствует в знак протеста против политики Трампа в отношении иммигрантов.

В этой категории также были представлены австралийская картина “Танна” (Tanna, 2015) режиссеров Бентли Дина и Мартина Батлера, немецкая “Тони Эрдманн” (Toni Erdmann, 2016) Марен Аде, датская “Моя земля” (Land of Mine, 2015) Мартина Зандвлиета и шведская “Вторая жизнь Уве” (A Man Called Ove, 2015) Ханнеса Холма. Фильм “Рай” российского режиссера Андрея Кончаловского входил в шорт-лист премии, однако не прошел в финальный круг борьбы.

09:38
Знаменитостям в зале на парашютиках доставляют сладости. Киммел предложил таким же образом сбрасывать “Оскары” на головы победителям.

09:35
Официальное “прощение” Мела Гибсона академиками. Его фильм “По соображениям совести” забрал премию за лучший звук. Между тем уже стало ясно, что “Ла-Ла Ленд” не сможет побить рекорд по количеству завоеванных статуэток, несмотря на рекордное число номинаций (14).

09:31
Первый “Оскар” получило полюбившееся критикам “Прибытие” Дени Вильнева, режиссера грядущего продолжения “Бегущего по лезвию”. Картина удостоилась награды за лучший монтаж звука.

09:13
В социальных сетях уже шутят: у “Отряда самоубийц” на один “Оскар” больше, чем у “Ла-Ла Ленда”.

08:59
Киммел вернулся на сцену и попросил удалиться из здания всех представителей СМИ, в названии которых есть слово “Times”, даже если это The Medieval Times (“Средневековье”). Отсылка к недавнему пресс-брифингу в Белом доме.

08:52
Награду за лучшую роль второго плана получил 43-летний актер Махершала Али (“Лунный свет”). Это его первая номинация на престижнейшую премию.

08:48
Обещанные издевательства над Мэттом Дэймоном: “Он мог сняться в “Манчестере у моря” и получить “Оскар”, но выбрал “Великую стену” и китайский хвостик на голове. Вот же тупица”.

08:43
Киммел на сцене. “А знаете что, я хочу поблагодарить Дональда Трампа. Вспомните прошлогоднюю церемонию. Эх, и когда-то нам ЭТО казалось расизмом”, – съязвил комик. Он также отметил “прогресс” в обществе: “В этом году в кино темнокожие спасали NASA, а белые люди – джаз”.

Перед церемонией:

Подавляющее большинство кинокритиков считает, что музыкальная комедия “Ла-Ла Ленд” (La La Land) имеет наилучшие шансы среди девяти картин, претендующих на главную премию в кинематографе. Конкуренты мюзикла: “Ограды” (Fences) режиссера Дензела Вашингтона, “Прибытие” (Arrival) Дени Вильнева, “Любой ценой” (Hell or High Water) Кевина Маккензи, “По соображениям совести” (Hacksaw Ridge) Мела Гибсона, “Лев” (Lion) Гарта Дэвиса, “Манчестер у моря” (Manchester by the Sea) Кеннета Лонергана, “Лунный свет” (Moonlight) Барри Дженкинса и “Скрытые фигуры” (Hidden Figures) Теда Мелфи.

В категории “Лучший актер первого плана” фаворитом считаются Кейси Аффлек за главную роль в фильме “Манчестер у моря”, а также Дензел Вашингтон за игру в фильме “Ограды” об истории афроамериканца, уборщика на улицах Питтсбурга. Не исключено, что статуэтка и здесь достанется “Ла-Ла Ленду” в лице Райана Гослинга. Награда за “Лучшую актрису первого плана”, как прочат критики, должна уйти Эмме Стоун (“Ла-Ла Ленд”).

Отметим, что в прошлом году церемония была омрачена скандалом, поднятым темнокожими представителями кинематографа, которые посчитали недостаток номинаций среди “цветных” актеров доказательством расистских наклонностей членов Американской киноакадемии. В этот раз номинации распределились куда “политкорректнее”. Не исключено, что именно драма про темнокожего гея “Лунный свет” по утру окажется самым успешным фильмом церемонии.

27 февраля 2017 г.

http://classic.newsru.com/cinema/27feb2017/oscars_2017.html

Актуальные модные тенденции осень зима 2016-2017

Сейчас речь пойдет о самых ярких модных тенденциях на новый модный сезон осень зима 2016-2017. Новый сезон — яркий и стильный, порадует нас интересными задумками и направлениями.

Мода осень-зима 2016-2017 изобилует глубокими оттенками и яркими цветами, мягкими тканями и футуристическими фасонами, минималистичным кроем и богато расшитыми нарядами.

Викторианский стиль

Воротники и рюши, романтичные фасоны, мягкие ткани, похоже, дизайнеры ностальгируют по временам, когда дамы были нежными и ранимыми как цветы. Roksanda, Ermanno Scervino, TemperleyLondon считают, что те модные тренды осень зима, которые примеряли на себя леди викторианской эпохи, смогут заиграть по-новому в современном прочтении.

J21 Белый

Mugler представили асимметричное белоснежное платье-водолазку с вырезами, молодой бренд Jacquemus разбавил ослепительно-белое платье яркой обувью, Ermanno Scervino использовали для своих белых платьев воздушное кружево, а Aquilano-Rimondi показали кипелоно-белые минималистичные костюмы графичных фасонов.

J22Асимметрия

J23

Еще один фасон, перекочевавший из предыдущего сезона. В коллекциях Narciso Rodriguez, Lanvin, Dior, Moschino, Ralph Lauren, Isabel Marant присутствуют как юбки и платья с асимметричным подолом, так и блузы с топами на одно плечо или с одним рукавом.

J24Милитари и хаки

J25

J26Модные тенденции осень-зима 2016-2017 не первый год представлены стилем милитари. Провозглашенный цветом сезона весна-лето, цвет хаки представлен женственными моделями Victoria Beckham, так и динамичными Vera Wang и Phillip Lim. Пальто, напоминающие военную форму, есть в коллекциях Tommy Hilfiger, Mulberry, Burberry и Christopher Kane.

Яркие принты

Разбавлять зимнюю монотонность дизайнеры предлагают за счет ярких узоров и рисунков на одежде. Mary Katrantzou, Fausto Puglisi, Versace представили абстрактные разноцветные принты, Fyodor Golan и House of Holland предлагают носить портреты девушек на одежде, а Osman, Gucci и Kenzo и Alexander McQueen не считают, что зима – повод отказаться от любимых цветочных узоров.

J27Оверсайз

Объемные куртки, свитера и бомберы все еще остаются в тренде. Emilio Pucci, Chloe, Stella McCartney, DKNY и многие другие марки можно было увидеть на показах 2016 фото.

J28